cine para fotógrafos

Mejores películas biográficas y documentales sobre la vida de fotógrafos famosos

Las biografías de fotógrafos famosos son un poco como los autobuses de Londres. Esperas edades por uno, y luego varios vienen a la vez. 

Entonces, en este momento, Tom Hardy se alinea para interpretar al icónico fotógrafo de guerra Don McCullin en una adaptación de la autobiografía del fotógrafo de guerra. Kate Winslet es la estrella de Lee Miller, el famoso fotógrafo, modelo y artista estadounidense que trajo las imágenes de los campos de concentración nazis a la atención mundial. Jennifer Lawrence aceptó interpretar a Lynsey Addario, la galardonada fotoperiodista, en el próximo It’s What I Do de Steven Spielberg. Y la lista continúa…

Pero no tienes que esperar a que estas películas en progreso lleguen a tu cine local. Ya hay montones de excelentes biopics y películas documentales para que puedas hundir tus dientes. En esta publicación, detallamos lo mejor de lo mejor; enumerados alfabéticamente y divididos entre dramatizaciones y documentales.

Biopics dramatizados

01. Doble exposición: La historia de Margaret Bourke-White (1989)

Farrah Fawcett de pie con la cámara

Farrah Fawcett en doble exposición: la historia de Margaret Bourke-White (TNT)

Nacida en 1904, Margaret Bourke-White fue la primera fotógrafa extranjera en fotografiar el plan soviético de cinco años y la primera fotoperiodista femenina de guerra de los Estados Unidos. Incluso proporcionó la imagen de portada del primer número de la revista Life . Farrah Fawcett ofrece una actuación excelente (y galardonada) como Bourke-White en esta biopic de ritmo acelerado, que entrelaza la historia de su carrera con la de su difícil relación con su segundo marido.

02. The Killing Fields (1991)

Cuatro hombres se paran con cámaras alrededor de sus cuellos

Haing S Ngor, John Malkovich, Sam Waterston y Julian Sands en The Killing Fields (Warner Bros)

Este drama británico se centra en las experiencias de la vida real de dos fotoperiodistas, el camboyano Dith Pran (1942-2008) y el estadounidense Sydney Schanberg (1934-2016), durante el ascenso del Khmer Rouge de Camboya. Utiliza un estilo más rígido y documental de la realización cinematográfica que una película típica de Hollywood, y es aún más emocionante e inquietante debido a ello. Además, sin dar demasiado, hay una escena en torno al desarrollo de una película que cualquier persona de la era analógica encontrará a la vez impactante y fascinante.

03. Fotografía de Hadas (1997)

Hombre y mujer de pie detrás de una cámara en un trípode

Toby Stephens y Emily Woof en Photographing Fairies (PolyGram / BBC Films)

Todo el mundo sabe que Sir Arthur Conan Doyle escribió las novelas de Sherlock Holmes, pero ¿sabía usted que también creía en las hadas? Eso es porque fue engañado por una serie de cinco fotografías falsas tomadas por Elsie Wright y Frances Griffiths, dos primos que vivían en Cottingley, cerca de Bradford, Inglaterra. Esta película toma “inspiración” de esta historia de la vida real, en lugar de relacionarla de forma particularmente precisa, pero es una diversión entretenida. Y de manera más general, hace un buen trabajo al mostrar cómo la manipulación fotográfica no es nada nuevo ni específico para la era digital.

04. Piel: un retrato imaginario de Diane Arbus (2006)

Nicole Kidman y Ty Burrell de pie detrás de una cámara

Nicole Kidman y Ty Burrell en Fur: un retrato imaginario de Diane Arbus (Picturehouse)

La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971) fue principalmente conocida por su trabajo que documenta grupos marginados como enanos, gigantes, transexuales, nudistas y artistas de circo. Este drama basado en su vida es completamente entretenido y conmovedor, y Nicole Kidman es excelente en el papel principal. Sin embargo, no lo trates como un hecho: la historia es principalmente ficticia, y el patrimonio de Diane Arbus se negó a dar su aprobación como consecuencia.

05. Momentos eternos (2008)

Mujer sosteniendo una cámara

Maria Heiskanen en Everlasting Moments (Icon Productions)

Everlasting Moments es un drama sueco basado en la historia real de Maria Larsson, una mujer de clase trabajadora sin educación que, en 1911, ganó una cámara en una lotería y se convirtió en fotógrafa profesional. Narrado por su hija, es una historia clásica de triunfo sobre la adversidad y persiguiendo tenazmente lo que amas; aún más afectado por estar basado en una persona real.

06. El Bang Bang Club (2010)

Cuatro hombres con cámaras

Frank Rautenbach, Neels Van Jaarsveld, Taylor Kitsch y Ryan Philippe en The Bang Bang Club (Entertainment One)

El Bang Bang Club fue un grupo de cuatro fotógrafos de conflictos activos en los municipios de Sudáfrica entre 1990 y 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y João Silva. Esta película canadiense-sudafricana adapta una cuenta de su trabajo escrita por dos de sus miembros y muestra los extremos a los que fueron a capturar sus imágenes. Si bien ha sido criticado por no profundizar en la política de la época, como una dramatización de las realidades de la vida como fotógrafo de conflictos, es un logro impresionante.

07. Tomaremos Manhattan (2012)

Aneurin Barnard se encuentra en una azotea de Londres, con una cámara, acompañado por Karen Gillan

Aneurin Barnard y Karen Gillan en We’ll Take Manhattan (BBC / Kudos)

Esta película británica relata el caso de la vida real entre el fotógrafo David Bailey (Aneurin Barnard) y la modelo Jean Shrimpton (Karen Gillan), mientras realizaba una tarea de una semana en Nueva York para Vogue en 1962. Los cineastas hicieron grandes esfuerzos para recree las fotos de la sesión original, usando una combinación de accesorios e imágenes generadas por computadora. Y la película también incluye la narración central, que muestra de manera efectiva cómo los esfuerzos de la pareja pusieron patas arriba el serio mundo de la fotografía de moda.

08. Life (2015)

Robert Pattinson sosteniendo una cámara

Robert Pattinson en Life (Barry Films Production / First Generation Films / See-Saw Films)

Esta película biográfica de Dennis Stock (1928-2010), fotógrafo de la revista Life , se centra en su amistad con el actor James Dean (interpretado por Dane DeHaan). Con Robert Pattinson en el papel principal, esta es una película muy personal que destaca la tensión entre fotografiar a alguien en un trabajo y tratarlo como un amigo, dos cosas que a menudo pueden entrar en conflicto entre sí.

09. Fotógrafo (2015)

Cartel para el fotógrafo

Karel Roden en fotógrafo (Czech Television / Cineart TV / Eydelle Film)

Nacido en Praga en 1935, Jan Saudek es uno de los fotógrafos más famosos que su nación haya producido. Fotograf se basa en su vida y obra, pero solo vagamente; está lejos de ser una biopic recta. En cambio, este “dramedy” de fabricación checa, protagonizado por Karel Roden y coescrito por el mismo Saudek, avanza una delgada línea entre la veracidad y la ironía. Al hacerlo, evita las pesadas maniobras con que los biopics son propensos, y el resultado es peculiar, pero a la vez satisfactorio.

10. Eadweard (2015)

El hombre con barba fotografía a una mujer

Michael Eckland en Eadweard (Eadweard Pictures / Motion 58 Entertainment)

Este indie canadiense cuenta la historia de Eadweard Muybridge (1830-1904), el fotógrafo pionero que en 1872 tomó famadamente 12 imágenes fijas de un caballo al galope y las combinó en un prototipo de rollo de película, para demostrar que los cuatro pies dejan el suelo en el Mismo tiempo. Muybridge también era conocida por disparar a sujetos desnudos y deformes, y por matar al amante de su esposa, por lo que hay mucho material de la vida real para asegurar que este biopic nunca flamee. Michael Eckland también ofrece una excelente actuación en el papel principal, y si bien el puntaje extraño y el humor poco convencional pueden ser irritantes, en general este es un reloj muy entretenido e informativo.

11. Mapplethorpe (2018)

Un hombre en el balcón mira hacia arriba, cigarrillo en la boca

Matt Smith como Robert Mapplethorpe

El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue uno de los primeros en convencer a los conservadores de que la fotografía podía considerarse arte. Pero lo que inevitablemente será mejor recordado es la forma en que los genitales masculinos incorporados, el homoerotismo y la BDSM se subcultivan en su trabajo, de una manera que todavía impacta en la actualidad. Así que ten cuidado: hay muchos penes en esta película biográfica, que actualmente recorre festivales de cine, en la que actúa el actor Matt Smith como el controvertido artista. Sin embargo, eso no desvía la película de dramatizar de manera eficiente los principales hitos en la vida de Mapplethorpe, desde su relación juvenil con Patti Smith hasta su prematura muerte por el SIDA. Lo más admirable es que evita sobrentimentar a un hombre que incluso amigos y admiradores dijeron que podría ser “difícil”.

Documental biopics

12. Helmut Newton: marcos del borde (1989)

Casco Newton relajante en un sillón

Helmut Newton: marcos del borde (RM Arts)

Conocido por sus imágenes eróticas de mujeres altas, rubias y de grandes pechos, Helmut Newton (1920-2004) es uno de los nombres más emblemáticos en la historia de la fotografía de moda y publicidad. Este documental, filmado mientras el alemán australiano tenía unos sesenta años, lo sigue a través de rodajes en Los Ángeles, a París, Montecarlo y Berlín. Es un juego divertido en todas partes y nunca toma su tema demasiado en serio; de hecho, es tanto un documento de los excesos chillones de la industria de la moda de la década de 1980 como una mirada profunda detrás de la lente de un fotógrafo.

13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)

Richard Avedon se ve serio

Richard Avedon: Oscuridad y luz (Eagle Rock Entertainment / WNET Channel 13 Nueva York)

Richard Avedon (1923-2004) fue un fotógrafo de retratos que revolucionó los mundos de la fotografía de moda y publicidad en la segunda mitad del siglo XX. Este sólido documental, de la serie ‘American Masters’ de PBS, lo lleva por su vida y su carrera a través de entrevistas, comentarios de celebridades y metraje original. Lo más destacado son las historias de Avedon sobre cómo Marilyn Monroe “bailó libremente” en su estudio durante horas y cómo, en 1952, Charlie Chaplin lo llamó de la nada y se acercó a visitarlo.

14. War Photographer (2001)

El hombre fotografía escena de conflicto armado

James Nachtwey en War Photographer (Warner Home Video)

Nacido en 1948, James Nachtwey es un fotoperiodista estadounidense que ha sido galardonado con la Medalla de Oro Robert Capa del Overseas Press Club cinco veces, junto con dos premios World Press Photo. Este documental suizo lo sigue mientras viaja a zonas de conflicto en todo el mundo. Simplemente mirar al hombre en el trabajo sería suficiente para atraer a la mayoría de los espectadores, pero este documental va más allá de solo explicar su proceso, y profundiza en la psique de Nachtwey, mientras responde preguntas desafiantes sobre la ética y las emociones que rodean su trabajo.

15. Alfred Stieglitz: El ojo elocuente (2001)

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz: El ojo elocuente (PBS)

Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un fotógrafo estadounidense que fue fundamental para hacer de la fotografía una forma de arte aceptada, tanto por su propio trabajo como por las galerías de Nueva York que dirigió. Este documental de PBS investigado a fondo rastrea la carrera y la influencia del hombre cuyo trabajo fue descrito por Edward Steichen como “como nunca antes lo había hecho ningún otro fotógrafo”. A lo largo del camino, tienes la oportunidad de ver no solo sus imágenes más famosas sino también sus imágenes menos conocidas; desde las primeras imágenes de la vida campesina europea hasta las vistas de los rascacielos de Nueva York desde su ventana.

16. Henri Cartier-Bresson: El ojo apasionado (2003)

Dos hombres estaban de pie contra una valla de lona

Henri Cartier-Bresson: El ojo apasionado (Arthouse Films)

Una de las figuras más importantes en la historia del medio, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue un pintor francés frustrado que fue pionero en el género de la fotografía callejera y famoso definió la disciplina como “capturar un momento decisivo”. Filmado poco antes de su muerte, este documental ve al artista notoriamente tímido revisar su impresionante cartera de imágenes icónicas, desde el funeral de Gandhi hasta la caída de China, mientras los historiadores y colegas exploran su impacto e influencia en los demás.

17. William Eggleston: en el mundo real (2005)

El hombre fotografía flores

William Eggleston: en el mundo real (Keep Your Head / High Line Productions)

Uno de los primeros en la profesión en legitimar la fotografía en color como medio artístico, William Eggleston ha sido una figura divisoria, especialmente por su espectáculo innovador de 1976 en el MoMA de Nueva York, descrito como “el espectáculo más odiado del año”. Este documental lo sigue en viajes a Kentucky, Los Ángeles, Nueva York y Memphis, donde toma fotos en las calles y en las tiendas locales. Murmurando en todo momento, y con frecuencia en desacuerdo con su entrevistador, Eggleston se resiste a intelectualizar o incluso analizar su trabajo, pero solo ver a este fotógrafo maestro caminar, hablar y disparar es un placer en sí mismo.

18. Annie Leibowitz: La vida a través de una lente (2008)

Annie Leibowitz en una habitación abarrotada

Annie Leibowitz: La vida a través de una lente (Adirondack Pictures, BBC, Fortissimo Films)

Nacida en Conneticut en 1949, Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz es posiblemente la fotógrafa de retratos más famosa del mundo. Este documental, dirigido por su hermana Barbara Leibovitz, rastrea las influencias que la han formado, desde la niñez hasta su transición de Rolling Stone a Vanity Fair , para posteriores relaciones personales, incluida la maternidad. Aunque las partes más negativas de su historia (como su adicción a las drogas) son eludidas, esta sigue siendo una mirada fascinante a una carrera tumultuosa, pero en última instancia triunfante en la fotografía.

19. Invitado de Cindy Sherman (2009)

Hombre con flores en la sombra de una mujer

Paul HO en Invitado de Cindy Sherman (Donahuefilm, AI Pictures, Sundial Pictures)

Nacida en 1954, la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman es mejor conocida por su trabajo que subvierte los estereotipos de las mujeres en los medios. Sin embargo, en lugar de una biopic recta, esta película se centra en la nefasta relación entre Sherman y Paul HO, una estrella de la televisión por cable. Si estás buscando un antídoto para documentales excesivamente sentimentales o simplificados, y quieres ver algo un poco más realista y complejo, este es un reloj entretenido (aunque a veces inexplicable).

20. Smash His Camera (2010)

El hombre sigue a la mujer por la calle sosteniendo la cámara

Ron Galella en Smash His Camera (Got The Shot Productions)

Nacido en 1931, Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, es uno de los fotógrafos más controvertidos de la historia. Conocida como “el padrino de la cultura de los paparazzi de EE. UU.” Por la revista Time , ha tomado más de tres millones de fotografías de figuras públicas y ganado notoriedad a través de sus peleas con Jacqueline Onassis y Marlon Brando. Aunque este galardonado documental ejerce su influencia sobre la ética de su oficio, sigue siendo una mirada agradable detrás de la lente de uno de los personajes más pintorescos de la industria.

21. En algún lugar para desaparecer (2010)

Trípode de la cámara que se coloca en una llanura del desierto

El póster de la película Somewhere to Disappear (Mas Films)

Con sede en Minneapolis, Alec Soth es un fotógrafo estadounidense conocido por documentar la vida y los paisajes en los estados del medio oeste. Este documental sigue a medida que se embarca en su proyecto ‘Broken Manual’, sobre hombres que intentan desaparecer de la sociedad viviendo en lugares como una cueva o un refugio en el desierto. Dirigir un camino cuidadoso entre la empatía y el voyeurismo, todo está bellamente filmado, mientras que la naturaleza tranquila y meditativa de la narración es perfecta para su tema, a menudo inquietante.

22. McCullin (2012)

Cartel para McCullin con soldado de aspecto conmocionado

Cartel para McCullin (compañía británica de cine, Frith Street Films, Mugshots Productions, Rankin Film Productions)

Donald (alias Don) McCullin es un fotoperiodista británico famoso por sus imágenes de conflicto en lugares como Berlín, Chipre, Congo, Biafra, Vietnam, Camboya, Líbano y los Estados Unidos. Este documental convencional pero informativo presenta extensas entrevistas con el fotógrafo y su editor del Sunday Times, Harold Evans, quienes hablan francamente sobre todo, desde el enfoque de McCullin hasta la composición y la ética de su profesión.

23. Bill Cunningham Nueva York (2012)

Bill Cunningham en bicicleta tomando una foto

Bill Cunningham Nueva York (Primeras películas de pensamiento)

Bill Cunningham (1929-2016), un fotógrafo de moda para The New York Times , era conocido ampliamente por su fotografía franca y callejera. Este perfil lo muestra trabajando en el estudio, en la oficina y en casa, e incluye entrevistas con amigos y sujetos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor y Anna Wintour de Vogue . Llena de diversión e ingenio, esta es una película edificante que resume perfectamente la profunda pasión de Cunningham por su vocación.

24. Encontrar a Vivian Maier (2013)

Mujer en la calle con una cámara al cuello

Encontrar a Vivian Maier (Ravine Pictures)

Pocas personas vieron la fotografía callejera de Vivian Maier (1926-2009) en su vida. Pero más de 100.000 imágenes de la niñera de Nueva York fueron descubiertas después de su muerte, y ahora es considerada una de las mejores fotógrafas del siglo XX. Este documental nominado al Oscar cuenta la fascinante historia de este descubrimiento post mortem y presenta fotografías y películas nunca antes vistas, así como entrevistas con personas que pensaban que la conocían.

25. La sal de la tierra (2014)

Hombre tomando fotos en el paisaje salvaje

Sebastião Salgado en La sal de la tierra (Decia Films)

El brasileño Sebastião Salgado es uno de los nombres más venerados en el fotoperiodismo moderno. Este documental, dirigido por Wim Wenders y el hijo de Salgado, Juliano, traza la línea de tiempo de su vida, comenzando con su exilio de Brasil y su transición de economista a artista fotográfico. Desde la hambruna etíope hasta el genocidio de Ruanda, sus imágenes a menudo no son para los pusilánimes, pero los realizadores logran un buen equilibrio entre un mensaje desesperado y esperanzador en este tributo a un hombre cuya obra inspira a periodistas de todo el mundo.