fotos costplay como se hacen?

Como fotógrafo, nunca había planeado demasiado mis sesiones. De alguna manera miro lo que voy a fotografiar y pienso en imágenes de aspecto genial. Luego hago mi mejor esfuerzo para que coincida con lo que estoy viendo en mi cabeza a través de la fotografía y, a veces la post-producción.

Esta sesión ocurrió en California en 2015 poco después de Blizzcon . Mi buena amiga Lyz Brickley terminó un increíble disfraz de Nova Terra de Starcraft (el atuendo se basa en su aspecto de Heroes of the Storm). Ella tenía el arma hecha profesionalmente por su amigo Jordan en los Henchmen Props.

No podía esperar para capturar esa fotos. Lyz tiene experiencia como modelo. Lo que significa que es absolutamente increíble al seguir instrucciones y entender cualquier visión creativa que tenga para nuestros brotes. Así que tuve la idea de ir al desierto en California para el rodaje, ya que pensé que los amarillos contrastarían muy bien contra los tonos azules principalmente apagados de su personaje.

Lo que suelo hacer antes de ir a las poses locas es hacer posiciones normales. Me gusta esta imagen terminada aquí:

Para la foto creativa, quería que fuera retroiluminada, ya que a menudo es mi estilo de ir a la fotografía cuando quiero crear tomas dramáticas. No uso ningún flash externo o reflectores.

También sabía que quería que la suciedad volara y que la quería en una pose imposible. Entonces le pedí a su esposo que cargara una silla con reposabrazos, una pala y un cuenco. Los últimos 2 artículos fueron para crear los efectos prácticos que quería fotografiarme. Siempre es mejor si lo haces de esa manera, ya que la iluminación coincidirá con la escena cuando la compones.

Finalmente, quería que estuviera en el aire de alguna manera, pero no pude lograr que se viera natural. Sobre todo con estas cosas, hay muchas pruebas y errores. Es importante que las personas con las que trabajas entiendan esto de antemano.

Eventualmente, su esposo Sean descubrió qué postura podría funcionar, así que nos mostró.

Quería filmar los prácticos efectos de suciedad en la escena también. Así que hice que Sean continuamente pusiera un montón de tierra en el armazón mientras la capturaba aterrizando en el suelo. No terminé usando el bol (pero lo dejé en el marco porque soy flojo y sabía que sería muy fácil editarlo).

No utilicé un trípode para el rodaje, ya que hacer coincidir las capas es una tarea muy fácil. Estaba filmando con una lente Canon 6D y 50 mm f / 1.4 sin luces ni reflectores.

Sean se colocó detrás de Lyz para sostenerla y levantarse el pelo durante la foto. Tan pronto como recibí el disparo, supe que lo tenía y que el rodaje era prácticamente perfecto.

Estos son los pasos que pasé durante el postproceso:

  1. Abrí ambas fotos. Uno con tu tema y otro con el fondo vacío. Alinéalos perfectamente con la herramienta de transformación, mientras que una capa se establece en la diferencia.
  2. Una vez alineados, enmascare la capa vacía (una sin la persona) con un cepillo pequeño y suave. Asegúrate de que tus bordes sean perfectos.
  3. Elimine los pelos perdidos, limpie el fondo y retoque la piel si es necesario. En esta imagen, también tuve que arreglar partes rotas del disfraz. Ver el muslo y la armadura con correa cerca del zapato.
  4. Esquiva / quema para crear sombra y luz donde sea necesario.
  5. Máscara en las imágenes de polvo. Mézclalos hasta que se vea bien.
  6. Agrega cualquier tipo de efectos que sientas que faltan. Aquí sentí que la imagen se veía extraña sin el disparo del arma, así que agregué una explosión del arma y encendí más las partes brillantes del traje.
  7. Clasificación de color final. Lo hago creando varias capas de ajuste de curvas y enmascarandolas.

Aquí está la foto final:


Sobre el autor : Beethy es una fotógrafa de cosplay, moda y retratos que trabaja en Sydney, Australia y sus alrededores. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivas del autor. Puede encontrar más de su trabajo en Instagram (advertencia: las fotos no son seguras para el trabajo).