Reconocer la progresión y la mejora personal es un ejercicio tremendamente beneficioso que a menudo se pasa por alto para nuestra confianza. Es la naturaleza humana querer ser “mejor” en las cosas. No tenemos que ser los mejores en este momento, pero todos queremos la afirmación de que estamos mejorando y avanzando en la dirección correcta. La fotografía no es diferente y en la era digital puede parecer bastante efímera, ya que la mayoría de las imágenes creadas se comparten en las redes sociales y, con el tiempo, se deslizan en los archivos digitales y rara vez se vuelven a ver.

Tendemos a ver solo lo que hemos creado en los últimos meses y al hacerlo, perdemos la capacidad de apreciar y reconocer cómo progresamos a largo plazo.

Lo que propongo es lo siguiente: tómese el tiempo para rebobinar el reloj y compare su trabajo anterior con lo que está creando ahora para identificar su autodesarrollo. He planteado cinco preguntas para preguntarte a ti mismo para ayudarte a determinar las áreas en las que progresas en fotografía: si puedes responder “Sí” a cualquiera de estas preguntas, ¡felicidades, te estás moviendo en la dirección correcta!

Signo # 1: Composición

Primero, ¿eres un mejor compositor? ¿Puedes decir que estás creando imágenes constantemente mejor compuestas ahora que hace un año o dos años? No importa si está utilizando la regla de los tercios, los patrones de repetición o los elementos de primer plano, medio y fondo para crear profundidad. Mientras prestes atención adicional a dónde colocas elementos dentro de tu escena, esa es una gran señal de progresión compositiva.

Signo # 2: Histograma

En segundo lugar, ¿está usando su histograma de forma regular? ¿Su histograma ya no es una oscura carta de colores que baila sin rima o razón en la parte posterior de su pantalla LCD? ¿Es una herramienta que hace referencia con cada imagen que captura? Cuantas más fotos cree que tengan una salida de histograma similar a esta, menos tendrá que manipular su exposición durante el procesamiento posterior, lo que dará como resultado imágenes más nítidas y limpias.

Signo # 3: Lentes

La tercera pregunta es: ¿estás disparando con múltiples lentes? La calidad de las lentes que está utilizando es irrelevante, lo que importa es que tiene que elegir cuando se acerca a una escena. ¿Desea ampliar y capturar todo o desea comprimir la escena con un 70m-200m o tal vez aislar detalles en la distancia? Simplemente tener que elegir una lente para usarla para crear la visión que tienes en la cabeza te hará un mejor fotógrafo.

Signo # 4: Iluminación

En cuarto lugar, ¿está disparando en mejores condiciones de iluminación y comprendiendo por qué lo hace? La luz ambiental suave creada a partir del sol que se sienta bajo en el horizonte durante las “horas doradas” crea oportunidades increíbles para mostrar la textura y agregar dimensión a sus imágenes. La fotografía en condiciones de luz difíciles puede convertir la escena más pintoresca en un lío de sombras horribles, pero disparar en condiciones de iluminación ideales puede transformar fácilmente cualquier imagen en una obra maestra.

Signo # 5: Post-procesamiento

Y para la quinta y última pregunta que debe hacerse, ¿es usted un mejor post-procesador ahora de lo que era entonces? El procesamiento posterior es una de esas habilidades que se refina con el tiempo y requiere mucha práctica y prueba por error. Una vez que hayas editado miles de imágenes, comenzarás a crear tu propio estilo y descubrirás qué funciona y qué no funciona desde una perspectiva visual, pero este proceso lleva tiempo, práctica práctica y un poco de paciencia.

Soy un gran creyente en el establecimiento de objetivos y este ejercicio se ha convertido en parte de mi ritual de fin de año para celebrar mi progreso año tras año e identificar las áreas que necesito desarrollar más en el futuro.