Fotógrafos artísticos famosos y sus obras
Introducción: fotografía de bellas artes
Hoy en día, la fotografía es sin duda la forma de arte más accesible. Todo el mundo tiene una cámara en estos días, ya que todos tenemos un teléfono inteligente en el bolsillo o en el bolso. Lo transportamos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y lo usamos casi a diario. Pero, ¿qué distingue una fotografía instantánea con nuestro teléfono inteligente de la fotografía artística y quiénes son los artistas más importantes de la fotografía artística?
La fotografía artística es una forma de arte contemporáneo en el que la fotografía es el medio y el fotógrafo actúa como artista. La intención del fotógrafo es ir más allá del registro de la realidad, para crear fotografías artísticas.
Tomemos el ejemplo que discutimos en nuestro artículo sobre Qué hace que una obra de arte sea contemporánea : si tomamos una fotografía de nuestro perro durmiendo en una linda posición, está claro que esta fotografía no es una obra de arte. Sin embargo, cuando Wolfgang Tillmans tomó la siguiente fotografía, titulada ‘TUS PERROS’ en 2008 (ver imagen a continuación), el ojo experimentado y artístico puede decir que está sucediendo mucho más.
Por ejemplo, la estética general de la fotografía en blanco y negro. El juego de luces y sombras con la sombra en la acera, en fuerte contraste con su contraparte soleada en la parte superior derecha. Y sobre todo, la composición de la fotografía, en la que el ángulo elegido da como resultado una forma curva de los dos perros.
La principal diferencia es, por supuesto, la intención antes mencionada del artista. Mientras que la tierna imagen de nuestro perro durmiendo captura visualmente un recuerdo, la fotografía de Tillmans es el resultado de la búsqueda del artista por una composición artística, encontrando una belleza que va más allá de lo común.
La mayoría de las veces, en la fotografía artística o de bellas artes, la edición (manual o digital) y el proceso de impresión son tan importantes como el momento decisivo en el que se toma la fotografía. Al hacerlo, el fotógrafo deja de ser solo un fotógrafo, se convierte en un artista contemporáneo, a veces incluso en un artesano, y la fotografía es su medio.
En este artículo, nos complace presentarte la selección más completa y razonada de los artistas de la fotografía artística más influyentes y famosos del mundo. A menudo, los artistas multidisciplinarios o los artistas de performance implementan la fotografía en su práctica artística. Sin embargo, hemos optado por excluir a estos artistas, mostrando solo artistas fotográficos puros, con dos excepciones justificadas. Entonces, sin más preámbulos, abramos nuestra lista con el primer fotógrafo de bellas artes.
Los mejores fotógrafos artísticos con Ejemplos
25. Lee Friedlander
Lee Friedlander, Connecticut, 1966/impreso en 2015. Impresión en gelatina de plata – 7,6 × 5,7 cm. Cortesía de Luhring Agustín.
Nacido en 1934 en Aberdeen, Washington, con residencia y trabajo en Nueva York, Lee Friedlander es un fotógrafo estadounidense absolutamente fascinado por los aspectos materiales del proceso fotográfico. Comenzó a fotografiar paisajes sociales estadounidenses en 1948, organizando la información visual en composiciones dinámicas.
Lee Friedlander es bien conocido por sus imágenes humorísticas y conmovedoras, que expresan el caos de la vida de la ciudad, paisajes naturales densos, hasta retratos de grupo y autorretratos desde la década de 1960. El fotógrafo de bellas artes es capaz de manejar y representar grandes cantidades de información visual en una imagen única pero armoniosa.[1]
Para leer más sobre Lee Friedlander, recomendamos la publicación monográfica Lee Friedlander: The People’s Pictures .
24. Henri Cartier Bresson
Henri-Cartier Bresson, Behind the Gare Saint-Lazare, 1932. Gelatina de plata – 44,5 × 29,7 cm. Cortesía de la Galería Contessa.
Nacido en 1908 en Chanteloup, y fallecido en 2004 en Isle-sur-la-Sorgue, Francia, Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más importantes del mundo desde una perspectiva histórica (artística). Sus obras están marcadas por imágenes vivas en blanco y negro, que combinan un carácter documental con un toque poético.
Cartier-Bresson es mejor conocido por su concepto al que llama le moment décisif o el momento decisivo . Según el fotógrafo francés, la clave para una fotografía exitosa es abrir los obturadores de la cámara en el momento exacto. Su trabajo detrás de la cámara, y más allá, ha definido el campo de la fotografía a lo largo del siglo XX hasta el día de hoy.[2]
Para leer más sobre Henri-Cartier Bresson, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo .
23. Roberto Frank
Nacido en 1924 en Zúrich, Suiza, y fallecido en 2019 en Inverness, Canadá, Robert Frank es uno de los fotógrafos más importantes de su generación. Podría decirse que Frank es mejor conocido por su publicación titulada The Americans from 1958, en la que documentó los Estados Unidos durante la década de 1950.
Sus fotografías en blanco y negro representan símbolos estadounidenses típicos, como carreteras, automóviles, máquinas de discos y más. Sin embargo, hay un carácter alienante específico que reside en estas imágenes, elevando la diversa gama de temas cotidianos a un cuerpo homogéneo e intrigante de obras artísticas.[3]
Para leer más sobre Robert Frank, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Robert Frank: In America .
22. Allan Sekula
Allan Sekula, Gabinete Lumbroso, 1998/2000 Fotografía en color 25 3/5 × 65 7/10 in 65 × 167 cm Edición 2/5 + 1AP. Cortesía Galería Filomena Soares.
Nacido en 1951 en Erie, Pensilvania, y fallecido en 2013 en Los Ángeles, California, Allan Sekula fue un fotógrafo, autor y cineasta estadounidense. Inspirado por su entorno, piense en el puerto y el mar, Sekula estaba fascinado por el trabajo humano y el activismo.
Sekula pretendía vivir como artista y como activista. Al hacerlo, con la fotografía, pretendía descubrir cómo el medio fotográfico contribuía al orden social reinante, lo que trajo lucha a la posición social de su familia, y cómo se podía utilizar para socavarla.[4]
Para leer más sobre Allan Sekula, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Allan Sekula: Fish Story .
21. Alfred Stieglitz
Nacido en 1864 en Hoboken, Nueva Jersey, y fallecido en 1946 en Manhattan, Nueva York, Alfred Stieglitz demostró en el cambio del siglo XIX al XX que la fotografía era un medio que ofrecía nuevas posibilidades artísticas de forma similar a la pintura o la escultura . .
En 1902, Stieglitz co-inició la llamada Photo-Secession , en la que enfatizaron la artesanía y el saber hacer material de la fotografía. La práctica fotográfica se presentó como un oficio intensivo en mano de obra, lo que resultó en una mayor influencia de la mano del artista/fotógrafo. Esta noción está fuertemente ilustrada por el gran cuidado de Stieglitz por el proceso de producción de sus impresiones, a menudo haciendo impresiones de platino que dan como resultado una experiencia visual diferente de la fotografía.[5]
Para leer más sobre Alfred Stieglitz, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Alfred Stieglitz: Camera Work .
20. Rineke Dijkstra
Rineke Dijkstra, Maddy, Martha’s Vineyard, MA, EE. UU., 5 de agosto de 2015. Impresión de inyección de tinta: 131,9 × 104 cm. Edición de 6. Cortesía de Marian Goodman Gallery.
En el puesto 20, nos encontramos con las fascinantes fotografías de la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra. Nacida en 1959 en Sittard, Países Bajos, Dijkstra es mejor conocida por sus retratos más contemporáneos, que recuerdan a la pintura de retratos del siglo XVII de los Países Bajos.
Sus fotografías a gran escala con colores brillantes y nítidos suelen representar sujetos adolescentes. El entorno es, en muchos sentidos, más minimalista de lo que uno pensaría a primera vista. Al hacerlo, Dijkstra mueve el foco de la fotografía fuertemente hacia el sujeto y su intercambio con el fotógrafo y el espectador.[6]
Para leer más sobre Rineke Dijkstra, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Rineke Dijkstra: A Retrospective .
19. Diana Arbus
Nacida en 1923 en Manhattan, Nueva York, y fallecida en 1971 en el Westbeth Artists Housing de Nueva York, Diane Arbus es una de las fotógrafas más originales e influyentes del siglo XX. Saltó a la fama con sus fotografías en la década de 1960, y sus esfuerzos fueron fuertemente recompensados en 1966 con la beca John Simon Guggenheim.
La fotógrafa estadounidense de bellas artes retrata a parejas, niños, peatones de Nueva York, familias, celebridades y mucho más, mientras captura la esfera social estadounidense de la posguerra a través de su lente. El resultado final es una obra que representa un retrato constituido, diverso y, sobre todo, cautivador de la humanidad.[7]
Para leer más sobre Diane Arbus, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Diane Arbus: Retrato de un fotógrafo .
18. Caminante Evans
Walker Evans, Tenant Farmer’s Wife, Alabama, 1936. Impresión en gelatina de plata – 25,4 × 20,3 cm Edición 100/1. Cortesía de Jackson Fine Art.
A continuación, nos encontramos con otro fotógrafo icónico con uno de los retratos fotográficos más icónicos de la historia, Walker Evans. Nacido en 1903 en St. Louis, Missouri, y fallecido en 1975 en New Haven, Connecticut, Evans es uno de los fotógrafos más influyentes, ya que sus nítidas fotografías inspiraron a toda una generación, desde la ya mencionada Diane Arbus (cf. supra ) hasta el mencionado Bernd & Hilla Becher (cf. infra).
A lo largo de su carrera, Evans registró la América moderna con un toque poético. Marcado por un carácter documental, retrató temas ordinarios. Uno de los mejores ejemplos es su retrato de la esposa de un granjero arrendatario de 1936, una de las imágenes fotográficas más icónicas de la historia.[8]
Para leer más sobre Walker Evans, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica publicada por Prestel titulada Walker Evans .
17. Bernd y Hilla Becher
Bernd Becher, nacido en 1931 en Siegen y fallecido en 2007, y Hilla Becher, nacida en 1934 en Berlín y fallecida en 2015, eran un dúo y una pareja de artistas alemanes, ocupados con la fotografía desde 1959. Son elogiados internacionalmente por documentando formas arquitectónicas, a las que llamaron esculturas anónimas .
Al hacerlo, durante treinta años, fotografiaron sistemáticamente a su manera propia y particular una amplia gama de arquetipos arquitectónicos a menudo industriales, que abarcan torres de agua, minas de carbón, casas de trabajadores mineros y más. Al hacerlo, Bernd & Hilla Becher nos presentan un extenso estudio visual sobre la relación arquitectónica entre forma y función.[9]
Para leer más sobre Bernd & Hilla Becher, recomendamos enfáticamente la publicación monográfica Bernd & Hilla Bechner: Basic Forms .
16. Catalina Opie
Catherine Opie, Sin título #3 (Pantanos), 2019. Impresión con pigmentos – 101,6 × 152,4 cm. Edición de 5+2AP. Cortesía de Lehmann Maupin.
Nacida en 1961 en Sandusky, Ohio, actualmente reside y trabaja en Los Ángeles, California, Catherine Opie es una fotógrafa líder en la industria que comenzó a tomar fotografías desde su noveno cumpleaños cuando sus padres le regalaron una Kodak Instamatic.
Desde entonces, ha estado completamente fascinada con la documentación de comunidades específicas hasta el día de hoy, representando a su familia, amigos y otras comunidades en Los Ángeles y sus alrededores, pero también tiene una afinidad muy fuerte con la fotografía de paisajes . Como resultado, su práctica basada en proyectos abarca varios temas, desde las carreteras estadounidenses hasta las parejas de lesbianas en sus hogares.[10]
Para leer más sobre Catherine Opie, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Catherine Opie .
15. Carrie Mae Weems
Nacida en 1953 en Portland, Oregon, actualmente reside y trabaja en Syracuse, Nueva York, Carrie Mae Weems es otra fotógrafa de bellas artes estadounidense muy influyente. Se la puede ver como una retórica visual, que aborda temas en toda su complejidad y presenta resultados profundamente conmovedores.
El artista estadounidense da voz a aquellos que han sido ignorados, investigando la historia, el poder y la identidad. Carrie Mae Weems está intrigada por cómo las experiencias personales y las estructuras o instituciones más grandes se conectan entre sí, moldeando nuestras vidas y la sociedad.[11]
Para leer más sobre Carrie Mae Weems, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video (Museo Guggenheim, Nueva York: catálogos de exposiciones) .
14. Bárbara Kruger
Barbara Kruger, Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla), 1989. Serigrafía fotográfica sobre vinilo – 284,5 × 284,5 cm. Cortesía El Amplio.
A continuación, nos encontramos con una artista verdaderamente icónica que podría estar más relacionada con el movimiento de Arte Feminista que con la fotografía de bellas artes en la opinión pública. Sin embargo, Barbara Kruger, nacida en 1945 en Newark, Nueva Jersey, saltó a la fama a finales de los años 70 y 80 con su singular uso de la fotografía, combinada con el collage de texto .
Sus fotografías están influenciadas por los medios de comunicación, presentando imágenes estereotipadas del yo femenino, yuxtapuestas con una declaración escrita, desafiando la opinión pública y la diferencia de género con sus impresiones en blanco y negro, a menudo a gran escala.[12]
Para leer más, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Barbara Kruger .
13. Pared de Jeff
Nacido en 1946 en Vancouver, Canadá, donde el artista reside y trabaja hasta el día de hoy, Jeff Wall es un artista y fotógrafo de bellas artes altamente establecido que combina la cinematografía con la fotografía, en la que sintetiza lo esencial del medio de la fotografía con otras formas de arte.
En contraste con muchos de los artistas fotográficos mencionados de esta lista de esta generación en particular, Jeff Wall contribuyó fuertemente al establecimiento del color como un aspecto clave de la estética de la fotografía. Sus obras son a menudo, como afirma el propio Wall, cercanas al documental . Las obras parecen ser fotografías documentales, sin embargo, sus imágenes son puestas en escena, ya que trabaja en colaboración con los sujetos retratados.[13]
Para leer más sobre Jeff Wall, recomendamos encarecidamente el catálogo razonado Jeff Wall: Catalog Raisonné 1978-2004 .
12. Nobuyoshi Araki
Nobuyoshi Araki, 67 Shooting back, 2007. C-Print sobre Crystal Paper – 60 × 50,8 cm. Edición de 10. Cortesía Galleria 13.
Nacido en 1940 en Tokio, Japón, Nobuyoshi Araki es sin duda una de las figuras más prolíficas de la fotografía contemporánea. Su exuberante producción de obras y fotolibros (más de quinientos y subiendo) son el resultado del trabajo intenso y febril de un artista extravagante.
Es mejor conocido por su tema sexual casi pornográfico, que representa a mujeres japonesas desnudas en posiciones sexuales, a menudo atadas, lo que genera una fuerte controversia. Como resultado, el notorio fotógrafo de bellas artes japonés es mejor conocido por provocar a su audiencia, explorando posiblemente los mayores impulsos de la vida, el amor, el sexo y la muerte.[14]
Para leer más sobre Nobuyoshi Araki, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica de TASCHEN titulada ARAKI .
11. László Moholy-Nagy
Nacido en 1895 en Borsód, Austria-Hungría, y fallecido en 1946 en Chicago, Estados Unidos de América, László Moholy-Nagy es posiblemente el artista más multidisciplinario de nuestra lista, pero simplemente no puede ser omitido. El llamado artista protoconceptual, asociado con el constructivismo y la Bauhaus, fue un innovador radical que experimentó con fotografías sin cámara a las que llamó fotogramas.
Al hacerlo, Moholy-Nagy allanó el camino para que la abstracción entrara en los reinos de la fotografía artística. Optó por crear fotografías desde perspectivas y ángulos no convencionales, descubriendo nuevos poderes expresivos en contraste con sus poderes documentales. Pero eso no fue suficiente para el artista icónico, ya que llevó las cosas un paso más allá al experimentar con fotomontajes en los que podía superponer fotografías, combinando elementos representativos con una abstracción radicalmente nueva.[15]
Para leer más sobre los fotogramas de László Moholy-Nagy, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica László Moholy-Nagy: The Photograms: Catalogue Raisonné .
10. Shirin Neshat
Nacida en 1957 en Qazvin, Irán, y actualmente trabajando y residiendo en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América, Shirin Nessat es una fotógrafa contemporánea elogiada internacionalmente que examina los efectos del fundamentalismo islámico y la militancia en relación con lo personal y/o lo político. .
A través de sus fotografías en blanco y negro, que suelen representar a mujeres iraníes con velo, Neshat aborda cuestiones de feminidad, religión, identidad, historia cultural y exilio. Ella superpone sus fotografías con texto en tinta, yuxtaponiendo textos religiosos con sus sujetos representados.[16]
Para leer más sobre Shirin Neshat, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Shirin Neshat .
9. Zanele Muholi
A continuación, viajamos a Sudáfrica, concretamente a Johannesburgo, donde actualmente trabaja y reside Zanele Muholi, nacida en 1972 en Umlazi. Muholi es una activista visual y su arma preferida es la fotografía artística.
En sus obras, la artista sudafricana documenta y representa la identidad LGBTQI de hoy en Sudáfrica. Al hacerlo, lucha contra la estigmatización, la discriminación y la violencia constante contra la identidad LGBTQI. Su objetivo es reescribir la historia visual trans y queer negra de Sudáfrica y más allá.[17]
Para leer más sobre Zanele Muholi, recomendamos la publicación monográfica Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness .
8. Robert Mapplethorpe
Nacido en 1946 en Floral Park, Queens, y fallecido en 1989 en Boston, Robert Mapplethorpe es uno de los fotógrafos estadounidenses más conocidos de la segunda mitad del siglo XX. Saltó a la fama durante la década de 1970, primero con una cámara Polaroid, seguida de fotografías en blanco y negro a gran escala durante la segunda mitad de la misma década, lo que sería su rasgo más popular y fuertemente reconocible.
Al hacerlo, Mapplethorpe representó bodegones, interiores, desnudos, autorretratos y retratos de sus amigos y verdaderos íconos, piense en Patti Smith o Andy Warhol. El artista estadounidense también representó temas sadomasoquistas u homoeróticos, marcados por una buena proporción de provocación, pero sobre todo, puro poder y belleza.[18]
Para leer más sobre Robert Mapplethorpe, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Robert Mapplethorpe: The Photographs .
7. Candida Höfer
A continuación tenemos a Candida Höfer. Nacida en 1944 en Eberswalde, y actualmente trabajando y residiendo en Colonia, Höfer es una fotógrafa alemana de bellas artes mejor conocida por sus interiores arquitectónicos vacíos. Höfer crea fotografías a gran escala y meticulosamente compuestas, llenas de colores claros, formas arquitectónicas y repeticiones matemáticas en su composición.
Estos interiores armónicos suelen ser iglesias, bibliotecas, museos, hoteles, salas de conciertos o palacios, todos los espacios y habitaciones públicos. Sin embargo, están siendo retratados en un estado vacío, creando una tensión alienante debido a la ausencia de sus habitantes humanos. Al hacerlo, Höfer examina el impacto psicológico del diseño de un espacio o habitación, y su relación a menudo alterada entre su función y el uso real.[19]
Para leer más sobre Kandida Höfer, recomendamos encarecidamente Candida Höfer: Editions 1987-2020 , recientemente publicado (2020) .
6. Andreas Gurski
Un principio estético similar se puede encontrar en las obras de nuestro siguiente artista, nada menos que Andreas Gursky. Nacido en 1955 en Leipzig, Alemania, Gursky es mejor conocido por sus fotografías de gran formato y alta resolución en las que inventa nuevos mundos a partir de elementos existentes.
El artista utiliza observaciones metódicas para interrelacionar micro y macroestructuras mediante un principio organizativo general. Temas recurrentes son ciudades, interiores, multitudes o productos comerciales, en los que sus escenas hiperenfocadas muestran tanto el fondo como el primer plano afilados como un cuchillo, creando un efecto casi de vértigo debido a la gran cantidad de información visual, que solo puede procesarse gracias a su organización armoniosa en la composición fotográfica.[20]
Para leer más sobre Andreas Gursky, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Andreas Gursky: Fotografías desde 1984 hasta el presente .
5. Nan Goldin
A continuación, tenemos la icónica obra fotográfica de Nan Goldin. Nacida en 1953 en Washington DC, y actualmente reside y trabaja en la ciudad de Nueva York, Nan Goldin es una artista estadounidense que revolucionó la fotografía de bellas artes con sus retratos profundamente personales, rechazando cualquier filtro, visualmente y con respecto al tema.
Goldin estableció una obra de renombre internacional a lo largo de la década de 1970, mientras exploraba el género y las convenciones tradicionales de la normalidad. Fotografió su entorno más cercano, para darle voz, documentando su vida y amigos, o diferentes comunidades que se saldrían de las convenciones y la normalidad antes mencionadas. Con su fotografía, crea conciencia sobre los grupos marginados y la guerra contra las drogas, una batalla que presenció de primera mano con su cámara en mano.[21]
Para leer más sobre Nan Goldin, recomendamos la publicación monográfica Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency .
4. Man Ray
Al igual que el ya mencionado László Moholy-Nagy, a continuación nos encontramos con un artista con una práctica artística más multidisciplinar pero que no puede faltar en nuestra selección de artistas fotográficos; Hombre rayo. Nacido en 1890 en Filadelfia, Emmanuel Radnitzky, más conocido como Man Ray, falleció en 1976 en París, Francia.
El dadaísta y surrealista hace valer su lugar en esta lista con sus Rayografías, el epónimo de sus fotogramas producidos de manera similar al ya mencionado László Moholy-Nagy. Saltó a la fama con estas llamativas y únicas fotografías en blanco y negro, marcadas por la experimentación técnica, ampliando los límites de la fotografía de vanguardia.[22]
Para leer más sobre Man Ray, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Man Ray .
3. Thomas Ruff
Entramos en los tres primeros con Thomas Ruff, nacido en 1958 en All am Harmersbach, y que actualmente trabaja y reside en Düsseldorf, Alemania. Ruff explora las posibilidades del medio de la fotografía a modo de experimentación. Es decir, el fotógrafo alemán de bellas artes no se limita a una cámara, un proceso o una técnica de impresión específicos, empujando no solo los límites de su propia obra, sino también los de la fotografía contemporánea en general.
Además de una amplia gama de técnicas, tanto analógicas como digitales, Thomas Ruff también es conocido por una gran variedad en lo que respecta a sus temas. Por ejemplo, encontramos formas abstractas , fotografía de retratos tradicionales, fotografía de paisajes, imágenes pornográficas, fotografía arquitectónica y más.[23]
Para leer más sobre Thomas Ruff, recomendamos encarecidamente la publicación monográfica Thomas Ruff: 1979 to the Present .
2. Cindy Sherman
En segundo lugar, nos complace presentarles nada menos que a Cindy Sherman. Nacida en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, y actualmente residiendo y trabajando en Nueva York, Cindy Sherman se consagró como una de las fotógrafas más importantes y famosas sin duda, siendo una figura destacada de la llamada Generación de Imágenes .
Recibió reconocimiento internacional desde finales de la década de 1970, construyendo su obra fotográfica sobre el autorretrato y el yo femenino. Sus imágenes icónicas de la Serie de películas sin título son conocidas en todo el mundo y se representan a sí misma, implementando el autorretrato, en un contexto artificial y estereotipado como un personaje femenino, implementando el yo femenino. Al hacerlo, crea una tensión entre el yo y la psique colectiva, que es reforzada por la cultura de consumo y la obsesión moderna por la juventud y la belleza.[24]
Para leer más sobre Cindy Sherman, recomendamos enfáticamente la publicación monográfica Cindy Sherman: The Completed Untitled Film .
1. Wolfgang Tillmans
Encabezamos nuestra lista con posiblemente el artista de fotografía de bellas artes contemporáneas más importante del mundo, Wolfgang Tillmans. Nacido en 1968 en Remscheid, Alemania Occidental, y actualmente reside y trabaja en Londres, Wolfgang Tillmans es mejor conocido por sus fascinantes fotografías de bellas artes, capturando su entorno, observando clubes nocturnos, sus amigos y familiares, bodegones , paisajes y todo lo demás. .
Tillmans fue el primer fotógrafo y artista no británico en ganar el renombrado Premio Turner en 2000. Ascendió a la escena artística internacional al documentar la cultura rave emergente en clubes nocturnos sudorosos. Sin embargo, sus obras no se limitan a la representación cruda de la realidad y las subculturas, ya que el artista alemán se encuentra en una búsqueda permanente del enigma, de lo bello o simplemente de un nuevo problema que resolver visualmente. Al hacerlo, hasta el día de hoy, Wolfgang Tillmans desafía la categorización como fotógrafo, haciendo que su obra sea tan esquiva como sus intrigantes fotografías.
