En este video y artículo, compartiré todo lo que necesita saber para comenzar a imprimir sus fotografías perfectamente. Ya sea que esté usando un laboratorio o su propia impresora, tengo algunos consejos para ayudarlo.

Imprimir tus propias imágenes es una experiencia verdaderamente satisfactoria. Es el paso final para crear una imagen que da vida al trabajo. Realmente creo que la fotografía es un arte y cuando imprimes una imagen y la sostienes en tu mano, es difícil argumentar que no es así. Puedes ver y sentir la cantidad de trabajo que se ha dedicado a crear la imagen. Toma una nueva vida una vez que puedes sostenerla físicamente en tu mano y se convierte en algo especial y significativo.

Imagina conducir un gran auto. Es una experiencia explendida. Conduces todos los días y es agradable y satisfactorio. Algunas personas lo notan, otros no. Es como dejar tus imágenes en formato digital.

Con esa imagen en mente, si no ha impreso su trabajo antes, realmente debe hacerlo. Entonces, ¿Cómo lo hacemos? Para reproducir imágenes con precisión, hay unos pasos a seguir antes de seguir adelante e imprimir. Esto se aplica a si imprimir usando un laboratorio o imprimir en casa y ayudará a evitar decepciones con los resultados finales.

Ajuste de brillo

Suponiendo que Lightroom es el arma de edición de elección, (otros editores son muy similares), lo primero que debe hacer es crear una copia virtual de la imagen. Esto actúa como un archivo de impresión sin alterar la edición original.

Al mirar las imágenes en una pantalla, el monitor perfectamente retroiluminado agrega brillo a la imagen, incluso con un monitor calibrado, que crea una imagen iluminada uniformemente. Una vez impreso, la imagen se enciende frontalmente y la luz de la sala puede ser inconsistente y la imagen corre el riesgo de verse opaca.

Esto se puede compensar aumentando la exposición entre un tercio y medio punto. No demasiado para apagar los aspectos más destacados, pero lo suficiente para darle un poco de brillo y evitar la decepción.

Lab vs DIY

Tener su propia impresora fotográfica de buena calidad es algo muy bueno. He estado usando la Canon Pro 10s que imprime hasta A3 + tamaño. Produce impresiones que son iguales a la calidad de un laboratorio y los resultados son excepcionales. Pero el costo es un problema con los reemplazables como papel y tinta, y el costo inicial de la impresora también debe tenerse en cuenta. Es una decisión personal de cada fotógrafo, pero es probable que ‘sepa’ cuando sea el momento adecuado.

Un laboratorio a menudo puede resultar más barato si su impresión es esporádica. Los laboratorios también son más versátiles en cuanto al tamaño de la impresión, el material que puede imprimir y puede probar fácilmente diferentes papeles. La desventaja es la falta de control. Los resultados a menudo pueden ser decepcionantes y el color no es preciso. Teniendo en cuenta el envío o las visitas a los locales, el tiempo también es un factor y lleva más tiempo obtener la impresión en la mano.

Exportador

Imprimir en casa es fácil porque podemos imprimir directamente desde Lightroom utilizando el módulo de impresión. Las impresoras Canon de gama más alta también vienen con Canon Print Studio Pro. Este complemento de Lightroom brinda el máximo control sobre sus impresiones y está diseñado para funcionar con esas impresoras específicas.

El laboratorio no podrá leer un archivo sin formato, por lo que la foto deberá exportarse como un archivo de imagen. La mayoría de los buenos laboratorios aceptan una amplia gama de tipos de archivos para proporcionar la máxima versatilidad a los clientes. Sin embargo, para obtener la mejor calidad, el formato de archivo preferido para usar es un archivo TIFF. No están comprimidos, por lo que no se pierde información, como ocurre con un archivo JPEG. El tamaño del archivo será mucho más grande, pero los resultados también serán más precisos.

Precisión del color

El color preciso es importante porque queremos que nuestras imágenes se impriman para que coincidan con la forma en que fueron editadas en la pantalla. Una hermosa puesta de sol naranja y rosa se arruinará con una impresión que contiene un desagradable tinte verde. Pasan muchas cosas para pasar de la pantalla al papel, por lo que debemos usar perfiles ICC para hacerlo más fácil.

Los perfiles ICC son complementos para editores de fotografías que se basan en el tipo de impresora que se utiliza y el tipo de papel que elegimos. Una vez instalado en el software, como Lightroom, podemos habilitar la prueba en pantalla en el módulo de desarrollo, seleccionar el papel que se está utilizando y el perfil ICC simulará cómo se verá la impresión en papel. Se pueden hacer los ajustes necesarios antes de la impresión.

Todos los buenos laboratorios deberían proporcionar perfiles ICC a modo de descarga gratuita. Al imprimir en el hogar, las compañías de papel también los proporcionan para su modelo de impresora.

Tipo de papel

En general, hay tres tipos de papel: Brillante, Semi-Brillante y Mate.

El tipo y la calidad del papel utilizado pueden afectar enormemente la impresión final. Es algo muy subjetivo y algo que requiere experimentación personal. Como regla general, utilizo un acabado brillante para las imágenes que están muy saturadas y coloridas. El acabado brillante ayuda a que los colores salten y funciona perfectamente para las imágenes de gota de agua que creo y les da un impacto extra.

Semi-Gloss es mi favorito. He estado usando Canson Baryta durante años y es simplemente un papel magnífico. Se siente y se ve extremadamente profesional y el papel de alta calidad funciona muy bien en una amplia gama de imágenes. La mayoría de las impresiones de paisajes que vendo están impresas en esto.

Papel mate o de trapo: un buen papel de trapo de algodón es la mejor opción para un acabado mate. Los buenos papeles de trapo tendrán una calificación DMax alta, lo que significa que tienen los negros muy bien. Los papeles de trapo son perfectos para imágenes en blanco y negro porque tienen un fuerte contraste. También son ideales para ciertos paisajes y retratos en color cuando se requiere una sensación artística más suave.

Bordes

A muchos fotógrafos les gusta tener un borde blanco alrededor del borde de su impresión. Sin embargo, mi preferencia es imprimir sin márgenes siempre que sea posible. La impresión sin bordes maximiza el tamaño de la impresión y una vez que está en un marco, con una montura, el trabajo en general tiene un borde pero también maximiza el tamaño del papel. Un borde puede ser útil sin embargo. Le permite poner una nota al pie en la impresión, lo hace más fácil de manejar y algunas personas prefieren el borde doble en el marco. Algunas impresoras tampoco imprimen sin bordes con ciertos tipos de papel, como papel de trapo pesado, y también cuando se usa un tamaño de papel personalizado. Un borde también facilita la fijación al soporte.

La impresión es un tema en profundidad y gran parte de ella es subjetiva. Lo mejor que puede hacer es comenzar a imprimir y experimentar por usted mismo. Una cosa es cierta, no te arrepentirás una vez que tengas tu trabajo físico a mano.

 

Sobre el autor : Adam Karnacz es fotógrafo de paisajes, fotógrafo de bodas y cineasta. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivas del autor. Karnacz dirige First Man Photography y su popular canal de YouTube . También puede conectarse con él en Twitter , Facebook e Instagram . Este artículo también fue publicado aquí .