No soy pintor. De hecho, si alguna vez jugamos juntos al Pictionary, haz lo posible por ser del otro equipo. Por eso, cuando quise pintar mis propios fondos personalizados, sabía que no era lo mío. Como muchos fotógrafos, me he enamorado de los fondos pintados a mano de Sarah Oliphant durante años. Cuando vi a Jeremy Cowart dibujar su propio fondo en un iPad Pro, pensé que tal vez tenía algo a mi alcance. Mientras seguía intentando decidir exactamente con qué fondo de Oliphant quería empezar, pensé que tal vez podría experimentar con algo de pintura digital por mi cuenta.
Entonces, abrí Photoshop, me di un lienzo grande y agradable y rápidamente me di cuenta de que no tenía idea de lo que estaba haciendo. ¿Qué colores usas? ¿Cómo logras que se mezclen y se vean bien? La frustración aumentó a medida que encontraba más y más cosas que no conocía. Si ha habido una constante en mi carrera, es que la frustración es un catalizador, no un obstáculo. Entonces, en lugar de abandonar enfadada (bueno, después de abandonar enfadada unas cuantas veces y volver a escabullirme horas después), encontré algunos recursos útiles que me ayudaron.
Paletas de colores
Si hay algo que sé, es que hay otras personas que saben mucho más que yo, y no soy de las que reinventan la rueda. En mi búsqueda por crear fondos con combinaciones de colores interesantes, comencé buscando en Google paletas de maquillaje y probando colores de ahí. Pero quería más, y mientras me sumergía en la madriguera de la investigación de la teoría del color, me bombardeaban constantemente los increíbles trabajos realizados por los técnicos de gradación de color de Hollywood. ¡Estos tipos saben de color! También acababa de leer «Roba como un artista» de Austin Kleon , así que estaba particularmente nerviosa en lo que respecta a las fuentes de inspiración.
Ahora bien, existen formas de extraer paletas de colores de imágenes fijas, pero, repito, mi objetivo es trabajar de forma más inteligente, no más arduamente. Otra búsqueda rápida me llevó a un recurso increíble para obtener deliciosas referencias de color de películas: Movies in Color (Películas en color) . Página tras página de escenas de televisión y películas divididas en esquemas de color claros, medios, oscuros y de espectro completo. Misión cumplida.
Configuración de su lienzo
Empecé con un tamaño de lienzo pequeño y fácil de manejar en Photoshop de 2400 x 3600 píxeles. Es lo suficientemente grande como para tener algo de detalle, pero lo suficientemente pequeño como para no ralentizarme mientras mi iMac calcula mis pinceladas. Antes de que te enojes demasiado por lo mal que se verá en la impresión, recuerda que es un fondo, no un punto focal en una imagen. Está bien si está un poco borroso ahí atrás. Pero, si eres un observador de píxeles y tienes una máquina que puede seguir el ritmo, el cielo es el límite.
Mi siguiente paso es elegir los colores. De cualquiera de las paletas de la película, hago una captura de pantalla, la coloco en mi documento como capa superior (ocultándola mientras trabajo) y uso la herramienta cuentagotas mientras pinto para tomar muestras de los colores que quiero usar.
¡Listo para pintar!
Creando tu pincel
Tenía una buena idea del tipo de trabajo de pincel desordenado que quería hacer, pero mi mente funciona de una manera muy lógica y basada en patrones. Afortunadamente, Photoshop puede manejar la aleatorización por ti con ajustes preestablecidos de pinceles. Elegí el pincel «Punta plana húmeda con carga de acuarela» (ahora en Pinceles heredados > Pinceles predeterminados para Photoshop CC 2018), aunque estoy seguro de que muchos otros pinceles funcionarían bien. De nuevo, no soy pintor.
1000px es un buen tamaño inicial.
A continuación, abrí la Configuración del pincel e hice lo siguiente:
- Dinámica de forma: variación de tamaño: 40 % (Control: Presión del lápiz, para quienes usamos tabletas), Diámetro mínimo: 25 %, variación de ángulo: 40 % (Control: Desactivado; deje que Photoshop se encargue de eso), variación de redondez: 30 % (Control: Desactivado), Redondez mínima: 25 %
- Dispersión – Dispersión: 120 %, Conteo: 1, Variación de conteo: 0 %, (Control: Desactivado para todo)
- Transferencia – Flujo de trazo: 0 % (Control: Presión del lápiz: cuanto más ligero presione, más claro pintará. Si no usa una tableta, puede ajustar manualmente el flujo para cada pincelada si lo desea)
Un buen pincel disperso te dará la aleatoriedad que necesitas.
Todo esto da como resultado un pincel que actúa de manera un tanto errática, pero que proporciona un bonito aspecto moteado que es perfecto para nuestros propósitos. Si lo deseas, guárdalo como un ajuste preestablecido para no tener que hacer esto cada vez que quieras crear un fondo.
¡Eso es todo! Ahora estamos listos para pintar.
Pintura en capas
La capa base marcará el tono del fondo. Ya has elegido tu paleta de colores, así que elige la más oscura y rellena la capa de fondo con ella.
Ahora, selecciona otro color de tu paleta y, con tu nuevo pincel personalizado, comienza a aplicar color suavemente sobre el lienzo. Usa un pincel de gran tamaño para cubrir una gran área rápidamente; este no es el momento de ser minucioso. Deberás ajustar el flujo general a un 20-40 % para agregar color de manera más suave.
De principio a fin, creamos este fondo, capa por capa. Cada capa es sutil y se va construyendo lentamente. Para la última capa, volví atrás y agregué un poco del tono azulado.
Repite este proceso con todos los colores, agregando toques de colores de acento y franjas más grandes de los tonos principales. Muchos fondos personalizados dejan un bonito toque de luz en el medio con una viñeta más oscura alrededor de los bordes.
Me gusta trabajar de oscuro a claro a medida que voy creando capas de color, pero puedes jugar con ello y ver qué te gusta. Si hay pintores por ahí, no dudes en comentarme cuál es la forma correcta de aplicar capas de color. ¡Valoraría tu opinión!
Sigue añadiendo capas y mezclando colores hasta que tengas una obra maestra en tus manos. ¡Cada fondo que hagas de esta manera será completamente único!
Para darle un toque final y un aspecto más pintado, me gusta agregar una textura (como las de Shadowhouse ) configurada en Superposición o Luz suave y una opacidad de alrededor del 50 %. Ajústala a tu gusto. En este ejemplo, usé su textura «Blotched» (dessaturada para que no afectara mis colores) configurada en Superposición al 45 %.
¡Guárdalo como jpeg (calidad 10) y listo!
Terminado, con paleta original como referencia.
Uso en el mundo real
Hay dos formas de utilizar estos fondos digitales: mejorar un fondo neutro en Photoshop o imprimirlos y utilizarlos como fondos reales en tu estudio. El método digital es un tutorial para otro día, pero puede darle a los retratos un aspecto totalmente nuevo en cuestión de minutos.
Usando este fondo recién pintado en un retrato con un fondo más oscuro y neutro.
Lo digital es genial, pero poder sostener algo que creaste es mucho más satisfactorio. ¡Por suerte, imprimir es fácil!
En cada ciudad hay una imprenta y una tienda de carteles, y te animo a que compres en tu zona y hagas contactos. Llama a algunos lugares y pregunta quién puede imprimir en lienzo (o en una tela mate) en el tamaño que quieres. Diles que es para un fondo fotográfico y que el material no debe tener reflejos ni brillos (muchos lienzos hechos para carteles tienen un acabado brillante). Lleva tus archivos, diles el tamaño que quieres y deja que ellos hagan el resto.
Es posible que cuestionen la resolución de tu imagen, dependiendo de qué tan grande quieras que sea, pero simplemente recuérdales que es un fondo y que la nitidez no es el objetivo.
Por supuesto, existen fuentes en línea para imprimir lienzos, pero si quieres asegurarte de que los colores se reproduzcan de la forma que deseas, no hay mejor opción que hacerlo localmente. La mayoría de las tiendas incluso te imprimirán una muestra pequeña (por ejemplo, de 20 x 30 cm) por unos pocos dólares para que puedas ver cómo quedará antes de invertir en una muestra grande.
No hay nada como lo real, y algún día tendré los fondos de Oliphant de mis sueños, pero mientras tanto, ¡es muy divertido jugar y crear los tuyos propios!
Feliz pintura.
