teoría de color en la fotografía
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El color en la fotografía combina el arte, la ciencia y la cultura con tu propio estilo personal . Puede hacer o deshacer el estado de ánimo de una escena. El color puede contar historias y crear atmósferas.

En el cine y la fotografía digital, el color es uno de los elementos clave que utilizamos para crear imágenes emocionantes y cautivadoras. Pero no se trata solo de llenar tus imágenes con colores brillantes. Hay más que eso.

Es por eso que el artículo de hoy trata sobre el uso del color en la fotografía.

1. Aprenda los conceptos básicos del color en la fotografía usando la rueda de colores

Cuando se trata de la teoría del color , la rueda de colores es el punto de partida natural. Estudiar la rueda de colores lo ayudará a comprender los diferentes esquemas de colores y la composición de colores.

Te permitirá tomar decisiones conscientes en tu fotografía a color. Puede crear imágenes con colores armoniosos y equilibrados. O puedes romper las reglas para crear discordia y desequilibrio.

No siempre me adhiero a la rueda de colores con total devoción. Pero mis fotografías en color favoritas tienden a seguir las reglas.

Los sistemas de organización de colores existen desde hace cientos de años. Pero las ruedas de color de Newton y Goethe son dos de las más conocidas.

La base de la rueda de colores son los colores primarios: rojo, amarillo y azul . Cada color se combina con su vecino para crear los colores secundarios: verde, morado y naranja .

Hay toda una ciencia detrás de la teoría del color. Aquí hay algunos esquemas de color para explorar.

un gráfico que explica diferentes esquemas de color en la rueda de colores

Colores complementarios en fotografía

La rueda de colores facilita la búsqueda de colores complementarios . Seleccione un color en cualquier parte de la rueda. Luego, para encontrar el color que lo complementa, busque el color que se encuentra directamente enfrente.

Un esquema de color complementario tiene un impacto audaz. Como ambos colores se complementan, las imágenes se sienten vibrantes y armoniosas. Las fotos son visualmente atractivas.

Por ejemplo, el color que complementa al rojo es el verde. El amarillo complementa al morado. Y el azul complementa al naranja. Entonces podemos ver que los colores primarios complementan los colores secundarios.

Busco esquemas de color complementarios en mi fotografía urbana y callejera . Hace que mis fotografías parezcan divertidas y enérgicas, que es lo que siento cuando estoy fotografiando en una ciudad vibrante.

color en la fotografía: una foto de helechos y árboles en la naturaleza que muestra un esquema de color análogo
© Heather Milne

Color análogo en la fotografía

Un esquema de color análogo muestra tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Este es un arreglo ideal para usar en fotografía de paisajes y naturaleza para revelar diferencias sutiles en tonos y tonalidades.

Sin el fuerte contraste del esquema complementario, los colores análogos suelen ser relajantes a la vista. Los colores análogos se sienten como si pertenecieran juntos. Se mezclan entre sí y crean una sensación de armonía natural.

color en la fotografía: una foto de helechos y árboles en la naturaleza que muestra un esquema de color análogo
© Heather Milne

Color triádico en fotografía

Los esquemas de color triádicos usan tres colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores. Un esquema de color triádico crea imágenes vívidas porque utilizan tres colores contrastantes . Cada color está claramente definido del otro, creando diferentes puntos de interés.

Estos tres esquemas de colores son el mejor lugar para comenzar con el color en la fotografía. Busque estos esquemas la próxima vez que salga con su cámara. Comenzará a ver mejoras una vez que considere el color en la fotografía.

color en la fotografía: frascos de condimentos alineados con pases anuales de colores para mostrar el esquema de color triádico
© Heather Milne

2. Explora colores fríos y cálidos

Otro aspecto de la comprensión del color en la fotografía es la teoría de los colores fríos y los colores cálidos .

Hay un poco de debate sobre dónde terminan los colores fríos y comienzan los colores cálidos. Pero, en general, decimos que el verde, el azul y el magenta son colores fríos, mientras que el amarillo, el naranja y el rojo son colores cálidos.

La diferencia entre los colores más cálidos y los más fríos es más clara si los dos colores están más separados en la rueda de colores. Significa que los colores cálidos y fríos a menudo se complementan entre sí. Si están muy juntos, el tono más cálido es más difícil de identificar.

color en la fotografía: un viejo Volvo estacionado frente a una pared roja con un cielo azul fresco que contrasta sobre él
© Karen Vikke

3. Evoca emociones usando color

El color puede tener un gran efecto en nuestro estado de ánimo. Usar el color para afectar el estado de ánimo puede agregar poder y significado a su fotografía.

Un hospital aterrador y abandonado parecerá menos inquietante si está bañado por la cálida luz del sol amarilla en la hora dorada . Los tonos fríos de los azules y blancos de la foto de abajo ayudan a crear una sensación de tensión e inquietud.

A continuación se muestran siete colores con algunos de sus significados y emociones asociados. Estas asociaciones nos ayudan a utilizar el color en la fotografía para la narración visual .

  • Rojo: energía, emoción, pasión, ira.
  • Naranja: calidez, felicidad, entusiasmo.
  • Amarillo: alegría, amabilidad, creatividad.
  • Verde: calma, natural, equilibrio, crecimiento.
  • Azul: serenidad, frío, tristeza, confianza.
  • Púrpura: espiritualidad, misterio, lujo.
  • Magenta – innovación, transformación, inconformismo.
color en la fotografía: un fotógrafo usa azules fríos para agregar tensión e inquietud a una habitación de hospital abandonada
© Heather Milne

4. Hágalo todo sobre el color

La teoría está muy bien, pero la mejor manera de aprender sobre el color en la fotografía es ponerlo en práctica.

La próxima vez que salga con su cámara, busque su color favorito. Crea metódicamente tus fotografías a su alrededor. En los últimos años, el naranja ha aparecido regularmente en mis fotografías.

Atribuyo esto a la ‘construcción naranja’ que me rodea a medida que mi ciudad se reconstruye después del terremoto. Aunque no es mi color favorito, los naranjas intensos se han convertido en un elemento básico en mi fotografía.

Pruebe estas técnicas para ver qué funciona mejor para usted cuando se trata de usar el color en la fotografía. Usa tu cámara digital para crear composiciones llenas de color.

  • Rellena el marco con dos o tres tonos en una composición abstracta. Use una lente macro o de zoom para acercarse y asegúrese de que la luz sea uniforme en toda la superficie.
  • Fotografíe el color en un lugar inesperado para el interés visual . Una camisa verde floral vívida en un mar de trajes negros hace una declaración.
  • Fotografía el mismo color en diferentes escenarios, como naturaleza, arquitectura , paisaje , urbano y retrato .
  • Crea un punto focal capturando tu color favorito rodeado de un tono neutro.
  • Aventúrate en la noche para ver cómo resultan las fotografías en color cuando están iluminadas artificialmente.
color en la fotografía: dos trabajadores vestidos de naranja brillante suspendidos del costado de un edificio
© Heather Milne

5. Aprovechar el tiempo y el clima

En determinados momentos, y en determinadas condiciones, puedes disparar en blanco y negro o en color. Pero a veces, se necesita fotografía en color para capturar el esplendor de una escena en particular.

Uno de esos momentos es la hora dorada . Es ese momento mágico del día cuando el sol sale o se pone. A medida que el sol se hunde en el cielo, el mundo se ilumina con una rica luz dorada. Los tonos de color son más profundos y menos ásperos que en la mitad del día.

La alta capa de nubes puede actuar como una caja de luz , brindándole una luz suave y uniforme. Esto le da mucha libertad para jugar con la configuración de la cámara .

En un día soleado, los colores están vivos y vibrantes. Y tienes una enorme masa de cielo azul para trabajar.

Conozca cómo el clima afecta la luz en diferentes momentos del día. Puede ser beneficioso cuando trabaja con color en fotografía.

color en la fotografía: un edificio pintado en rosa y rojo contrasta con el fresco cielo azul sobre él
© Karen Vikke

6. Experimenta con Tonos y Sombras

El color en la fotografía no se trata solo de colores llamativos o contrastes vibrantes. También puedes jugar con las formas y los tonos para que tu fotografía sea interesante.

Considere usar un esquema de color monocromático centrado en diferentes tonos y matices de un solo tono .

Puedes jugar con tonos naturales de verde y marrón en zonas boscosas. O una imagen del océano en un día nublado te dará varios tonos de azul pálido.

Hay muy poco blanco puro o negro en la naturaleza. A veces, una imagen puede parecer en blanco y negro al principio, pero en realidad es una imagen con tonos de color muy apagados.

Muchas fotografías en blanco y negro agregan color en la posproducción con el uso de tonos divididos . Pero esto puede ser complicado. Asegúrate de no exagerar con la aspereza de los colores.

color en la fotografía: una foto de un cuerpo de agua tomada a través de la hierba alta en la costa
© Heather Milne

7. Mejore la fotografía en color en la posproducción

Hay un montón de herramientas de postproducción que sacan lo mejor de tus fotografías en color. Pruebe los controles deslizantes HSL en Lightroom o Adobe Camera Raw .

Mantenga la historia de la fotografía en la parte superior de su mente. El hecho de que pueda hacer cambios de color radicales no significa que deba hacerlo.

Si quiero agregar un poco más de impacto a mis fotografías en color, uso la herramienta de claridad y desempañado. Luego ajusto los colores individuales con los controles deslizantes de saturación, matiz y luminiscencia. Esto me da un control completo de cada color.

Si la luz no es la correcta o si quiero crear un estado de ánimo diferente en la fotografía, podría ajustar los controles deslizantes de temperatura e intensidad. Y si no he estado prestando atención a mi configuración, es posible que deba corregir el balance de blancos .

Con grandes cielos azules, a menudo reduzco la luminiscencia para darle al cielo más profundidad de color. Si las hojas verdes y la hierba son demasiado brillantes, reduzco la saturación del amarillo en lugar del verde.

color en fotografía: comparación lado a lado de una foto de un puente sobre un río
Control deslizante de cambio de temperatura – © Heather Milne

8. Usa el equipo adecuado para agregar color

¿Atascado con la escena perfecta en hermosos colores pero no tienes tu equipo de fotografía ? ¡Usa tu teléfono inteligente! Esta es una excelente manera de practicar el uso del color en la fotografía. La mejor cámara es la que llevas encima.

Un filtro polarizador es excelente para aumentar la vitalidad de las fotografías en color. Reduce el deslumbramiento y minimiza la necesidad de editar. Si te gusta la fotografía de paisajes, este es un gran filtro en el que invertir.

Cuando dispare con una cámara digital, dispare siempre en RAW . Le brinda la máxima información para cada fotografía, brindándole un mayor control del color en la posproducción.

Un parasol es excelente para bloquear la luz directa que provoca destellos de colores en las lentes . Pero también puedes usar el destello de lente artísticamente, así que no te preocupes si no tienes uno.

Tómese el tiempo necesario para calibrar correctamente su monitor . Es esencial asegurarse de que su monitor muestre una imagen con precisión. Todo el equipo y las técnicas del mundo no serán de mucha utilidad si ve colores y brillos incorrectos.

color en la fotografía: un pequeño colibrí en pleno vuelo rodeado de tonos rojos y azules
© Heather Milne

9. Usa color para una composición poderosa

El color en la fotografía juega un papel muy importante en la composición de la fotografía .

Puede utilizar la composición para resaltar el color en la fotografía. Puede atraer la atención del espectador hacia los colores mediante el uso de líneas principales , patrones repetidos y la regla de los tercios .

O puede utilizar el color como herramienta de composición. Usa una composición con mucho espacio negativo para celebrar el color. Aunque usamos el término espacio negativo, puede llenar esta área con el color dominante.

El color puede dominar grandes áreas de su foto. O puede puntuar su tiro con pequeños parches de un color primario. Puede tener un fuerte contraste de colores y probar el bloqueo de color . O puede usar colores similares para darle impacto a su composición.

color en la fotografía: un árbol con flores rosas crece frente a una pared roja vibrante
© Karen Vikke

Conclusión

El color en la fotografía puede parecer un poco teórico y científico al principio. Pero una vez que comprenda algunos de los principios, la comprensión del color en la fotografía se volverá natural.

Sea deliberado cuando incluya color en sus fotos. Ponga tanta consideración en el color como lo haría con la composición o el encuadre. Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear estados de ánimo y explorar tonos y matices.

Espero que este artículo te haya servido de inspiración para que puedas dominar el color en la fotografía.

Resumen
9 consejos para utilizar el color en la fotografía (fotos a todo color)
Nombre del artículo
9 consejos para utilizar el color en la fotografía (fotos a todo color)
Descripción
El color en la fotografía combina el arte, la ciencia y la cultura con tu propio estilo personal . Puede hacer o deshacer el estado de ánimo de una escena. El color puede contar historias y crear atmósferas.
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