Acepto esto y digo que soy culpable de estar estancado. Pero la edad no es una excusa para no ser tan adaptable como debería ser a los tiempos cambiantes. Pero déjame explicarte. 

He estado filmando desde hace muchos años y hace casi 20 años, cuando comencé, no había llamadas para copias digitales de imágenes. Claro, a principios de la década de 2000 estaba filmando digitalmente en el mercado, pero siempre recibíamos solicitudes de impresiones, no archivos digitales para la web.

En ese entonces, exportaría mi archivo al tamaño más grande (generalmente 12 × 18 [A3]) y lo afilé un poco para imprimir, pero eso fue todo, lo afiné una vez por ese tamaño de letra grande. Por supuesto, los tiempos han cambiado, pero he sido culpable de no cambiar o adaptarme con ellos y no haber mejorado mis imágenes, se ha convertido en una de esas situaciones que he pasado por alto durante demasiado tiempo.

Antes, mi versión de afilado de impresión.
Después, la versión que subo a la web.

Es importante señalar en esta etapa que no existe un nivel de afilado «correcto». El propósito de este artículo no es decirte que lo estás haciendo mal, sino más bien conseguir que mires tus propias imágenes y pruebes diferentes cantidades de nitidez en tus propias tomas. No querrías quedarte ‘atrapado en tus caminos’ ahora, ¿verdad?

El ascenso de los disparos ultra-agudos

Muchos de ustedes que siguen a una gran proporción de fotógrafos profesionales en línea ya se han dado cuenta de esta tendencia emergente para imágenes demasiado nítidas. Hay que recordar que este aspecto es algo que simplemente no podría existir hace 20 o incluso 10 años debido a los límites de la tecnología.

En los últimos años, hemos visto el auge de Fuji y Sony en todo el mercado con imágenes increíblemente nítidas directamente desde la cámara gracias a sus lentes, pero también a su tecnología de sensores. Con esto ha llegado la capacidad de afinar esos disparos aún más en el poste. La razón por la que hago esta distinción de «aún más en la publicación» se debe a que, independientemente de lo que el Sr. Adobe le diga, no puede volver a enfocar y «enfocar» un disparo de enfoque suave, simplemente no funciona.

Para empezar, necesita una imagen de gran nitidez antes de que incluso pueda considerar la posibilidad de afilar su disparo de estas maneras increíblemente nítidas. Así que, como dije, solo ahora estamos viendo estas imágenes ultra nítidas porque aunque la nitidez en la publicación ha existido durante años, la tecnología para crear una imagen nítida desde el principio nunca ha sido tan fuerte.

Recuerde: no puede volver a enfocar una toma fuera de foco para hacerla más nítida. La herramienta de ‘afilar’ en Photoshop no retrocede en el tiempo y vuelve a tomar la foto con un poco más de precisión. Simplemente aumenta el contraste de los píxeles adyacentes para presentar la ilusión de que su disparo es «visualmente» más nítido a una distancia.

¿Estás afilando tus imágenes lo suficiente?

Entonces, ¿estás afilando tus imágenes lo suficiente? Bueno, esto es subjetivo, por supuesto, y creo que esta tendencia de imágenes de gran nitidez verá un flujo y reflujo a medida que pasa el tiempo. Vemos una gran cantidad de imágenes de publicidad comercial en línea y muchas de ellas son nítidas en este momento. Como resultado, los fotógrafos aspirantes toman nota y vemos un aumento de las imágenes nítidas filtrando hacia abajo.

Pero al igual que con cualquier nueva tendencia, siempre habrá aquellos que se alejen deliberadamente del aspecto comercial y comercial. Incluso ahora hay un aumento en los fotógrafos que, a propósito, solo disparan con lentes más viejos debido a que no les gustan los lentes ultra modernos más afilados.

Hay otras razones para evitar estas imágenes demasiado nítidas producidas por las cámaras y los lentes modernos debido únicamente a su estética, y estamos viendo mucho de eso desde el mundo de la cinematografía en este momento. Muchas películas dependen en gran medida de la calidad CG y 8K, pero otras creen que las imágenes con suficiente resolución y nitidez para ver su ADN en la pantalla no es lo que quieren. Por ejemplo, hace un tiempo estuve en la sede de Panavision aquí en Londres, después de lo cual me dijeron que Tom Cruise no trabajará en una película rodada con los lentes más nuevos y afilados. Prefiere las lentes más suaves, un poco más favorecedoras, más viejas. No hay nada de malo en eso, como he dicho, la nitidez es subjetiva, y está lejos de «cuanto más afilado es mejor».

Ubicación, Ubicación, Ubicación

En esta sección, explicaré el proceso de cómo afilar sus disparos, pero con toda honestidad, lo más probable es que ya sepa ‘cómo’ para afinar sus disparos, es el ‘ cuánto ‘ que necesitamos para afilarlos los abordaremos. .

Mi proceso post-pro involucra la importación de mis crudos en Lightroom, el ajuste de la exposición, el balance de blancos, etc., pero NINGUNA nitidez (más allá de la cantidad predeterminada muy básica ya establecida en la importación). Luego, exporto mis tomas de tamaño completo (12 ”x18” / 4500x3000px) a Photoshop, donde retoco la piel, hago algunas operaciones locales de esquivar y quemar, etc., y luego las afino antes de guardarlas.

Aquí es donde he estado muy vago en el pasado. Simplemente afino el archivo de tamaño completo de forma adecuada y luego vuelvo a guardar varias versiones para la web desde ese único archivo. Esto hace que la nitidez original sea completamente imperceptible cuando se ve en la pantalla de algún teléfono de Facebook. Es posible que literalmente no me haya molestado en afilarlo en absoluto, porque todo lo que hice con ese enorme archivo A3 se pierde cuando se redujo el tamaño de la web.

Debemos considerar la ubicación en la que estos archivos terminarán al afilar nuestros disparos y, desafortunadamente, un solo tamaño no se ajustará a todos.

Si está interesado en mi proceso de afilado de Photoshop, puede ver todos los detalles aquí.

Los tres niveles de afilado de Photoshop: detalle, global, local

La re-talla

Mi consejo sería que hagas tu proceso de retoque de manera normal e incluso que tu sutil archivo grande se afile también de forma normal. Pero al final de todo esto, asegúrese de agregar un paso más al proceso, redimensionar y volver a afilar todo en función de la ubicación de visualización final prevista. Por ejemplo, si va a publicar la foto en Facebook, cambie el tamaño y vuelva a afilarla según corresponda.

Genial, así que simplemente cambio el tamaño de mi foto en Photoshop, lo afino y luego lo guardo, ¿no?

Para ser justos, sí, esa es una opción. Pero para mí, me gusta guardar algunas versiones y también me gusta agregar un poco de grano a mis imágenes finales para engañar a algunos de los algoritmos de compresión en los sitios de redes sociales.

¿Esperar lo?

Afortunadamente, ya he hecho un artículo completo sobre por qué y cómo hago esto aquí . Este es un truco que utilizo para engañar al motor de compresión de archivos y hacer que piense que hay más datos en un disparo de lo que realmente hay. Esto realmente puede ayudar cuando se trata de reducir las bandas de color en sus tomas, así que para mí y para mi trabajo de color es increíblemente útil.

Así que, en resumen, no, no solo lo redimensiono una vez, lo afino y luego lo guardo. Utilizo un método ligeramente diferente, pero no dude en hacer lo que mejor se adapte a su flujo de trabajo y sus requisitos.

Volver a Lightroom

Esto puede parecer un poco contrario a la intuición, pero cuando he terminado todo mi trabajo de Photoshop, ahora guardo mi imagen una vez, en su tamaño original original y sin aplanar. Una vez que se completan todas las imágenes de un conjunto, enciendo Lightroom, las redimensiono todas a través de la herramienta de exportación y luego las reimportamos por última vez, las afino y agrego grano para su tamaño antes de guardarlas por última vez. .

Parece ridículo ¿verdad? Bueno, no te equivocas, pero esto solo es realmente necesario si tu quiere agregar grano, b. desea múltiples versiones de todos los tamaños diferentes, y c. desea que tus imágenes se vean lo mejor posible en línea

¿Todo eso es realmente necesario?

Uno de los pasos que realmente intenté saltarme fue el cambio de tamaño. Desafortunadamente, esto es muy importante y simplemente no se puede omitir. Por ejemplo, solo intenté afinar demasiado mi gran archivo A3 sabiendo que se vería más pequeño. Esto realmente hace muy poco e incluso con cantidades muy altas de nitidez en el archivo grande, el efecto era casi imperceptible cuando se ve en línea.

Sin afilado suplementario
Lightroom +35 Sharpen
Lightroom +100 Sharpen

Por lo tanto, al ver los disparos de arriba, debería ver que a pesar de que todos estos disparos tienen diferentes niveles de nitidez aplicados, visualmente parecen casi idénticos cuando se ven en línea.

Nota : Cuando digo «afilado en Lightroom», me refiero a la ventana de ajuste de afilado a la mitad del módulo Desarrollar.

¿Qué tamaño recomienda para la web?

Es probable que escuches cantidades variables para este, pero para mí, uso 2048px en el lado más largo. Descubrí que esto ofrece los mejores resultados en plataformas como Facebook, donde este es el tamaño más grande que puedes conseguir antes de que se produzcan cambios de tamaño y compresión muy pesados.

Paso 1 . Importe su documento final de Photoshop en Lightroom.

Paso 2 . Vaya a exportar y luego realice los ajustes de tamaño relevantes antes de exportarlos realmente.

Paso 3 . Cambiar el tamaño para adaptarse. Borde largo. 2048 píxeles. 72 píxeles por pulgada

Paso 4 . Asegúrese de no marcar la casilla ‘Afilar para’.

¿Cuánto afilado es demasiado?

Así que ahora que hemos cambiado el tamaño de nuestras tomas, las importamos de nuevo y ahora estamos listos para comenzar a afilar.

¿Pero cuánto afilar es demasiado? Personalmente, realmente creo que necesita hacer sus propias pruebas, con su propia cámara, lentes y flujo de trabajo, pero por supuesto, mire la mía y vea cuál es la mejor forma de afilar para mí y para mi trabajo en línea.

Probé una multitud de cantidades y combinaciones, las exporté y luego las cargué todas en mi sitio para poder ver qué aspecto tenía mejor. Aquí hay un enlace a los resultados y mis notas, pero tenga cuidado, hay muchas imágenes aquí, algunas de las pruebas pueden no tener sentido. Pero no te preocupes, ya que he sacado todos los puntos importantes y los compartiré abajo.

A partir de estas pruebas, llegué a la conclusión de que entre 75 y 100 de afilado Lightroom era una buena cantidad en un archivo de 2048px.

Mire a continuación algunas de las cantidades variables y vea por sí mismo.

Exportación final a +25 afilado.
Exportación final a +100 afilado.
Exportación final a +150 de afilado.

Como dije, encontré que el punto dulce para mí es entre +75 y +100 de afilado. Para los otros controles deslizantes, los dejo en la cantidad predeterminada, que es Radius 1.0, Detail 25 y Masking 0.

Le recomendaría nuevamente que haga sus propias pruebas, ya que la marca de su cámara y la elección de la lente jugarán un papel importante en su decisión final. Todas estas imágenes fueron capturadas en la Nikon D850 con la lente de zoom 24-70 f2.8 instalada.

¿Qué pasa con el grano?

Los ojos de águila entre ustedes probablemente habrán notado que el grano ya se aplicó en los disparos anteriores. Estaba muy preocupado por aplicar el grano al mismo tiempo que el afilado debido al grano afilado que se ve horrible en las imágenes. Una de las pruebas que hice fue cambiar el tamaño, agregar grano, exportar, importar, afilar y exportar. Luego comparé esto con la simple aplicación de grano y el afilado simultáneamente antes de la exportación final. Echa un vistazo a los resultados a continuación.

Tamaño y luego afilado +100 – Sin grano
Se redimensionó y luego se afiló +100, exportado, importado, grano aplicado, exportación final.
Se redimensionó y luego se afiló +100 con grano aplicado simultáneamente antes de la exportación.

En un mundo perfecto, lo harías correctamente cambiando el tamaño, importando, afilando, exportando, importando y finalmente agregando grano. Pero para ser justos, en realidad estaba muy contento con la forma en que Lightroom manejó el archivo final al hacer el afilado y el grano al mismo tiempo. Mírense y comparen los disparos de arriba, pero para mí, hacerlos juntos está bien y corta otro paso.

¿Cuánto grano?

Esto variará de una toma a otra, pero aquí están los ajustes que uso. La ventana Grano se puede encontrar en la pestaña ‘Efectos’ hacia la parte inferior del panel en el módulo de desarrollo de Lightroom.

Cantidad : 15

Tamaño : 25

Rugosidad : 50

De nuevo, esta es una situación en la que te recomendaría jugar con cantidades variables y mirar para ver qué funciona para ti. Tiendo a pegar entre 15 y 25, pero las tomas de contraste en blanco y negro responderán visualmente a grandes cantidades de grano en comparación con las imágenes de colores más suaves que requieren menos. Pero todo esto es subjetivo y es posible que odie la idea de agregarle grano a sus disparos por completo … lo cual también está bien.

Simple como eso

Así que aprecio plenamente que algunos de ustedes puedan pensar que de esta manera hay demasiada información. Después de todo, queremos comer la hamburguesa, no encontrarnos con la maldita vaca, Jake. Pero para aquellos interesados ​​en ampliar su comprensión de por qué y cómo se logran y se logran ciertas cosas, he incluido todas mis pruebas y pensamientos anteriores. Sin embargo, para aquellos con TDAH, también he incluido un proceso paso a paso de acción rápida que describe qué hacer, no por qué hacerlo.

Afilando tus imágenes para la web

Paso 1

Asegúrese de cambiar el tamaño de sus imágenes para la web antes de afilarlas. Importo mis archivos retocados de Photoshop a Lightroom y luego los exporto al nuevo tamaño de 2048px en el lado más largo. Asegúrate de no afilar en este punto.

Paso 2

Vuelva a importar sus archivos redimensionados de nuevo en Lightroom. Ahora aplica la cantidad adecuada de afilado para tu gusto. Personalmente busco una cantidad de alrededor de 75-100 con un radio de 1, detalle 25 y máscara 0.

Paso 3

Agregue una pequeña cantidad de grano a su imagen a través de la ventana ‘Efectos’ en el módulo ‘Desarrollar’ en Lightroom. Tiendo a mantener la cantidad baja, pero lo suficiente como para reducir cualquier banda de color que pueda aparecer bajo los pesados ​​algoritmos de compresión de sitios como Facebook. Para la mayoría de mis imágenes, tiendo a atenerme a una cantidad de grano de aproximadamente 15-20, un tamaño de 25 y una rugosidad de 50.

Etapa 4

La exportación final y otra vez, simplemente uso exactamente la misma configuración que en la exportación original anterior. 2048px en el lado más largo a 72dpi.

Comentarios de cierre

Una vez más, pido disculpas por el hecho de que este artículo haya sido tan largo para un tema que simplemente podría decir «asegúrese de cambiar el tamaño de sus tomas antes de enfocarlas». Pero al igual que con todas mis enseñanzas, creo que entender las razones por las que haces las cosas es tan importante como hacerlas … después de todo, esto no es un video de YouTube a las 10:01;

Sin embargo, una de las conclusiones más importantes de esto es reiterar una vez más cuán agudo es el enfoque subjetivo. Compartí mis pensamientos sobre esto con un disparo antes y después en las redes sociales el otro día y varias personas mencionaron que preferían el original. Eso está totalmente bien y puedo encontrar que también me canso de tiros demasiado agudos en el futuro. El punto que estoy señalando aquí es que puede haber mirado este artículo y no estar de acuerdo con lo que estoy diciendo y se sintió confundido. Si prefieres la versión más suave, eso está totalmente bien y no hay nada de malo en eso.

Donde sea que te sientas en esto, solo diré que pensé lo mismo hasta hace poco. Sentí que estaba afilando mis disparos lo suficiente y no fue hasta que hice estas pruebas que realmente decidí tragarme el humilde pastel y decidí cambiar mi flujo de trabajo para reflejar un cambio en la industria.

Cambiar el tamaño y afilar sus disparos ya puede ser una práctica básica para usted. De hecho, si comenzó a disparar en los últimos diez años, esto es básico, de sentido común para usted y el hecho de que alguien haya hecho un artículo sobre el tema sea ridículo para usted. Sin embargo, para los que vienen de impresión * tos * ancianos * * tos , es posible que no estar haciendo esto, y me incluyo, es necesario conseguir con los tiempos.


Sobre el autor : Jake Hicks es un fotógrafo de moda y editorial de Reading, Reino Unido. Se especializa en mantener la habilidad en la cámara y no solo en la pantalla. Si desea obtener más información sobre sus increíblemente populares técnicas de iluminación gelificada y post-pro, visite este enlace para obtener más información. Puedes encontrar más de su trabajo y escribir en su sitio web , Facebook , 500px , Instagram , Twitter y Flickr . Este artículo también fue publicado aquí