¡Usa estos seis consejos para mejorar tus habilidades de fotografía monocromática .

La fotografía en blanco y negro es una gran forma de arte para dominar. Puede capturar cualquier tema a través del medio monocromático, sin embargo, hay ciertas configuraciones que le permitirán obtener mejores resultados.   

Entonces, ¿cómo obtiene los mejores resultados de sus imágenes en blanco y negro? Aquí hay seis fotos de la competencia de Fotógrafo Joven del Año 2019 y Fotógrafo del Año en la categoría de Blanco y Negro de la revista Digital Camera hasta el momento. 

1. Contar una historia (eliminar distracción de color)

(Imagen: © Udayan Sankar Pal)

Cuando se trata de documentar un evento o una escena, el color puede distraer al espectador de lo que está sucediendo en el marco. Es por eso que el documental y la fotografía de calle se prestan al medio monocromático. Sin color, el espectador se ve obligado a mirar las formas y los tonos de la imagen, lo que facilita la construcción de una narrativa y la narración de una historia.    

2. A lo minimalista.  

(Imagen: © Inge Schuster)

Los ajustes minimalistas, como una galería de arte, crean un gran espacio para experimentar con la fotografía en blanco y negro. Tomemos, por ejemplo, esta imagen aquí tomada por el fotógrafo Inge Schuster. La composición creativa y el uso del espacio negativo unido a la pequeña figura sentada en el banco hacen una gran imagen.     

 3. Patrones y formas. 

(Imagen: © photosum)

Mira o crea patrones y formas para agregar un elemento de interés a tu marco. En este ejemplo de desnudo artístico, realizado por Photosum, el uso de la luz en el cuerpo del modelo aporta un toque interesante al resultado abstracto final. Tenga cuidado con los aspectos más destacados de la exposición cuando tome una foto como esta y le sugerimos que use su histograma para verificar este aspecto.  

 4. Trabaja los reflejos y las sombras. 

(Imagen: © Simon Hadleigh-Sparks)

Las sombras y los resaltes son factores clave al crear una gran imagen en blanco y negro. Cuando se trata de procesar tus imágenes, asegúrate de pasar el tiempo suficiente para oscurecer las sombras y resaltar los aspectos más destacados (¡aunque no demasiado para que puedas sobreexponer!). Una excelente manera de hacer esto es usar las herramientas de esquivar y grabar en Photoshop, lo que garantiza que se acumule el efecto lentamente. 

 5. El cielo correcto. 

(Imagen: © Phil Green)

Cuando se trata de capturar un paisaje en blanco y negro que se agrieta, evite el cielo azul claro, ya que se verá muy aburrido. Las nubes pesadas que son texturizadas y densas crean la configuración ideal para una sesión de paisaje monocromática. Tomemos, por ejemplo, esta imagen aquí por Phil Green. La velocidad lenta del obturador ha capturado el paso del tiempo y ha ayudado a enfatizar ese gran cielo texturizado. 

6. Los dos Ts (tono y textura). 

(Imagen: © Trevor Cole)

La fotografía en blanco y negro tiene que ver con el tono y la textura. ¿Qué es el tono? Es la diferencia de tonos entre la parte más clara y la más oscura de la imagen. Por ejemplo, una imagen con alto contraste tendrá un gran rango tonal, mientras que una imagen más plana tendrá menos diferencia. Busque la / s textura / s en el entorno también, ya que estos también son un ingrediente vital. En este ejemplo, aquí, por Trevor Cole, las texturas en los árboles y la corteza agregan un amplio rango tonal y el resultado final es completamente atractivo.