Las escenas de deportes capturadas por el fotógrafo colombiano Mario Arroyave se mezclan con los atletas. Si realmente hubiera tanta gente apretujada a la vez, sería un caos, pero Arroyave usa aplicaciones de Adobe para multiplicar digitalmente los jugadores y sus acciones.

La semilla de la serie Timeline de Arroyave surgió de los famosos estudios de movimiento de caballos de Eadweard Muybridge. Después de probar varios experimentos de acción que no comunicaron lo que pretendía (un lapso de tiempo capturado en una sola imagen), tuvo la oportunidad perfecta cuando estaba filmando un comercial de televisión en un complejo acuático.

Mientras miraba hacia abajo en un juego de waterpolo, notó la “textura visualmente rica” ​​del agua, explica Arroyave. “El efecto de esto sobre la piel de los jugadores fue tan majestuoso que decidí continuar fotografiando los deportes acuáticos. Debido a que hay mucho movimiento, los jugadores son el foco del juego. Incluso tomando una foto cada 10 segundos, lo que ves en cada imagen es completamente diferente “. Después de unos años, expandió el concepto de línea de tiempo a tierra firme. “Fue entonces cuando comencé a fotografiar a corredores, ciclistas, jugadores de polo, golfistas e incluso a la vida normal”, dice.

Rugby subacuático I © Mario Arroyave. Cortesía Beatriz Esguerra Art, Bogotá

Rugby subacuático I © Mario Arroyave. Cortesía Beatriz Esguerra Art, Bogotá.

Arroyave reutiliza las figuras que dispara tantas veces como lo exija la composición de una imagen. Una vez que ha capturado todas las fotos de origen, tarda entre 15 días y tres meses para finalizar una imagen. El proceso es minucioso: cada trabajo final incorpora al menos 20 fotografías de origen y puede incluir hasta 400.

Para crear sus imágenes perfectas, Arroyave usa Adobe Bridge CC , Adobe Photoshop Lightroom CC y Adobe Photoshop CC . Para sus instalaciones de video, emplea Adobe After Effects CC y Adobe Premiere CC . “Photoshop es la aplicación que más uso”, dice. “Mis herramientas más utilizadas, en orden de importancia, son Lasso, Clon Stamp, Spot Healing Brush, Dodge and Burn, Pen y Blur”.

fotografía fotocompuesta

Half Marathon Bogotá © Mario Arroyave. Courtesy SGR Art, Bogotá.

El enfoque de Arroyave para la creación de imágenes proviene de su experiencia en ingeniería de sistemas y cinematografía. “Mi primera experiencia con los programas de diseño surgió cuando estudiaba ingeniería de sistemas”, dice. “En ese momento, me aburría con las interfaces grises del software que habíamos desarrollado y decidí aprender Photoshop de forma más empírica para mejorar estas interfaces”. El vínculo con la cinematografía es claro; su trabajo inmóvil “representa una extensión del tiempo, como una película corta en un solo cuadro”.

Pronto Arroyave completará la serie “Timeline” y se concentrará en un nuevo proyecto que dice “aborda el tema de la realización y la creación” y juega con el “umbral entre una idea y la materialización de esta idea”.

Tour de France © Mario Arroyave. Courtesy Beatriz Esguerra Art, Bogotá

Kitesurf © Mario Arroyave. Cortesía Beatriz Esguerra Art, Bogotá

“Para este nuevo proyecto”, dice, “creé imágenes que parecen gráficos por computadora pero que, de hecho, son fotografías”. Para ver más del trabajo de Arroyave, consulte su sitio web y la fuente de Instagram .


1 de junio de 2016

Todas las imágenes © Mario Arroyave