¿Dónde está la línea entre la manipulación aceptable de fotos y el engaño en la fotografía? Esa es la pregunta que el fotógrafo Jamie Windsor hace y explora en este nuevo video de 12 minutos.

Una de las fotos que Windsor examina es la famosa foto de Robert Frank “Elevator – Miami Beach, 1955”, de The Americans , que muestra a una chica de 15 años de edad, operadora de un ascensor mirando hacia la distancia mientras salen las figuras supuestamente ricas.

“Ascensor – Miami Beach, 1955” de Robert Frank. De los americanos.

Pero la percepción de la foto puede cambiar al ver la hoja de contacto original que muestra todos los cuadros que Frank capturó antes y después de la foto publicada.

La hoja de contacto original con la foto seleccionada indicada por el cuadro rojo.

“Este no fue un momento perfectamente sincronizado de emoción genuina, sino más bien un disparo de preparación que Frank consiguió después de pasar un rato en el ascensor con la chica y posarla de diferentes maneras”, dice Windsor.

Windsor también señala que Ansel Adams empleó importantes cantidades de manipulación en el cuarto oscuro para crear algunas de sus obras más famosas, como ” Moonrise, Hernandez “:

“Moonrise, Hernandez” de Ansel Adams antes y después de su trabajo en el cuarto oscuro.

El renombrado fotógrafo Steve McCurry provocó controversia y debate en 2016, luego de que se supo que las fotos que capturó a lo largo de los años tenían personas y objetos editados para crear mejores composiciones. Luego declaró que era un narrador visual , no un periodista fotográfico.

“Si nos sentimos engañados por esto, ¿es porque el fotógrafo actuó de manera deshonesta o quizás porque nuestras expectativas sobre el proceso fotográfico no representan con precisión lo que realmente es la fotografía?”, Pregunta Windsor.

“El hecho de simplemente enmarcar algo significa que el fotógrafo decide qué dejar y qué dejar fuera. Es por definición una edición de la realidad. En este sentido, toda la fotografía es una mentira “.