Tips de fotografía para principiantes de un fotógrafo experimentado
Recientemente me ha llamado la atención que exactamente hace 10 años, casi hasta la fecha, di mi primer paso en el mundo de la fotografía. Recién salía de la escuela secundaria cuando me reclutaron en el ejército y luego me desempeñé como fotógrafo militar. Ya sea que me haya gustado o no, así es como me puse en este largo camino que, desde entonces, ha florecido y desarrollado mi pasión por la fotografía en mi carrera actual como fotógrafo de viajes, cultural y documental. Por eso he creado estos tips de fotografía pra ayudarte en tu camino.
Este camino me ha llevado más allá de lo que esperaba, ya que aprendí mucho sobre mí no solo como persona sino también como fotógrafo. Probablemente lo más importante que aprendí al principio fue el deseo de compartir el conocimiento de las culturas que visité, las historias que escuché y las experiencias fotográficas que reuní. Por lo tanto, creo que es apropiado conmemorar este décimo aniversario compartiendo con ustedes mi lista de los 10 mejores consejos que desearía saber hace 10 años cuando comencé.
Tips para tomar fotografías de manera profesional
Tips para tomar fotografías de manera profesional
# 1 Construye un sitio web con un propósito
Ya sea un aspirante o un fotógrafo a tiempo completo, lo más probable es que en un determinado momento esté interesado en construir su propio sitio web, una plataforma profesional desde la que pueda compartir su trabajo como fotógrafo. Antes de comprar una plantilla o contratar a un diseñador para crear un sitio web, deténgase . Primero, debe sentarse y pasar el tiempo para definir exactamente lo que está tratando de lograr al tener su propia plataforma.
Si su único objetivo es tener un portafolio en línea, las plataformas de redes sociales existentes ya lo hacen muy bien (¡y gratis!). Por lo tanto, si decide invertir el tiempo y / o dinero en la construcción de su propio sitio web, intente asegurarse de obtener más que solo otra forma de una galería de fotos en línea.
# 2 Compre una buena cámara y olvídese del equipo (durante al menos algunos años)
Si bien no deseo recomendar una cámara específica, así es como te recomendaría que lo hagas; No compre una cámara que se adapte a su conjunto actual de habilidades como fotógrafo. En cambio, invierta en una cámara que se adapte a los conjuntos de habilidades que espera obtener en unos años … Déjeme explicarlo.
Si bien puede ser demasiado avanzado, comprar este tipo de cámara le permitirá enfocarse principalmente en crecer como fotógrafo. No perder el tiempo volviendo a visitar el mercado de cámaras todos los años, buscando una cámara un poco mejor para que coincida con tus nuevas habilidades como fotógrafo. Hablando de mi propio trabajo, aunque recientemente me actualicé a un nuevo sistema de cámara, ¡mi cámara anterior me ha servido durante casi 8 años! Lo utilicé durante la mayor parte de mi servicio militar y durante todos mis proyectos fotográficos previos a mi último viaje a Etiopía.
Y eso es todo lo que diré sobre cámaras y equipo en esta lista.
# 3 Trabajar en un proyecto a largo plazo.
Si bien el estado de una imagen individual ocupa un lugar respetable en muchos portafolios, cuando se mira en los medios de comunicación hoy en día, las imágenes que terminan recibiendo la mayor exposición y reconocimiento tienden a ser el producto de proyectos de fotografía a largo plazo. Así que te recomiendo que comiences a trabajar en tu propio proyecto de fotografía ahora mismo
Y no se preocupe, nadie le está pidiendo que vuele al otro lado del mundo, puede comenzar con poco. ¡Todo lo que necesita hacer es simplemente elegir un tema que realmente le interese y usar su cámara, seguir adelante y explorarlo! Puedo garantizar que trabajar en sus propios proyectos fotográficos no solo lo mejorará significativamente como fotógrafo, sino que el proceso en sí será una de las experiencias fotográficas más gratificantes que haya tenido.
# 4. Aprende de los viejos maestros
Cuando comencé a aprender sobre fotografía, sentí que no había mucho que aprender de los fotógrafos del pasado. Pensé que su estilo de fotografía en blanco y negro de la «vieja escuela» tenía poca relevancia en el mercado altamente competitivo de hoy. ¡Pero no podría haber estado más equivocado!
Como un buen amigo mío me dijo una vez; «¡Es curioso cómo los jóvenes fotógrafos de hoy piensan que reinventaron la rueda mientras que algunos de estos ‘viejos maestros’ hicieron fotografías similares incluso mejor hace casi 50 años!». Si bien hoy en día hay algunos fotógrafos increíbles, si realmente desea obtener una comprensión más profunda de la fotografía, le recomiendo que invierta parte de su tiempo en explorar el trabajo de estos ‘viejos maestros‘, fotógrafos cuyas imágenes dieron forma al mundo de la fotografía. en lo que es hoy
Puede comenzar por ver algunos de mis favoritos personales como Gordon Parks, Sebastião Salgado y Fan Ho: ¡son bastante increíbles! Y, si quieres más recomendaciones, mira este video que hice hace un tiempo: https://www.youtube.com/embed/fd6KWYjWbYM
# 5. Haz más que solo fotografía
Una de las mejores lecciones que aprendí cuando me convertí en fotógrafo de tiempo completo fue que, para prosperar en el competitivo mercado actual, los fotógrafos deben poder ofrecer algo más que su capacidad para hacer fotografías intrigantes.
Como fotógrafo, debe poder ofrecer una amplia gama de ‘productos’. Por ejemplo, aunque me gano la vida principalmente haciendo mis propios proyectos fotográficos, también ofrezco ‘productos’ como conferencias, talleres fotográficos, venta de impresiones e incluso expediciones de fotografía de guías turísticos en diferentes áreas del mundo.
# 6. Elige un camino
Si acaba de comenzar a explorar el arte de la fotografía, siempre le recomiendo probar tantos lados diferentes como sea posible. Pero, una vez que haya experimentado con algunos de ellos, debe tratar de descubrir qué estilo de fotografía le fascina más y mantenerlo por un tiempo.
Si desea mejorar como fotógrafo, será mucho más productivo para usted especializarse y enfocar sus esfuerzos en dominar un campo específico de la fotografía, empujándose para adquirir una comprensión más profunda de ese lado del arte. Si aspira a convertirse en un mejor fotógrafo, debe tener mucho cuidado de no convertirse en alguien cuyo trabajo pueda describirse como un «Jack de todos menos un As de ninguno».
# 7. No esperes el tren de oportunidades
Muchos fotógrafos adoran la idea de ser contratados por revistas de alta gama y ser enviados al otro lado del mundo para trabajar en increíbles tareas fotográficas. Pero si planeas sentarte y esperar a que una revista se te acerque, me temo que esperarás mucho tiempo porque ese tren no llegará. Esto no quiere decir que las revistas no contraten fotógrafos, lo hacen, pero debido a la forma en que opera este mercado hoy en día, es ridículamente raro.
Si deseas ver tu trabajo publicado en los medios, es mucho mejor que produzca su propio trabajo de fotografía. De hecho, hacer sus propios proyectos fotográficos es como ‘tener otra opción’ para que se publiquen. Sus proyectos futuros son algo que las revistas pueden autorizar en el futuro. ¿Ves por qué te dije que deberías comenzar a trabajar en proyectos de fotografía?
# 8. Buena historia> Imágenes geniales
Desde mi punto de vista, la fotografía se describe mejor como el arte de crear imágenes. Su trabajo como fotógrafo no es buscar ‘fotografías geniales’ sino personajes únicos con historias interesantes que valga la pena contar. Solo entonces, usando sus habilidades fotográficas, intenta descubrir cuáles son las mejores imágenes que visualizan y dan vida a esa historia.
Como regla general, cuando se trata de hacer que los espectadores se interesen en su trabajo fotográfico, incluso una imagen simple ligeramente desenfocada pero que presenta una historia verdaderamente auténtica e interesante a menudo generará mayor interés y atención con su audiencia en comparación con una técnica perfecta a una imagen sin historia detrás de ella.
# 9. La fotografía es más que ‘Retratos clásicos’
Algunas de las imágenes más icónicas, influyentes y poderosas de la historia fueron retratos. Pero la verdad honesta es que hacer un retrato clásico de una persona puede ser una «solución fácil» o una «solución rápida» para una fotografía atractiva, especialmente si se encuentra en una parte exótica del mundo. Pero si se enfoca principalmente en hacer este tipo de ‘retratos clásicos’, terminará dañando una de las características más importantes de una cartera de fotógrafos exitosa: la diversidad.
Si está gritando en la pantalla: «¡Pero me gusta hacer retratos!», No se preocupe, eso está absolutamente bien, a mí también me gustan.
Pero cuando esté trabajando en la construcción de su cartera, además de hacer retratos geniales, intente desafiarse a sí mismo para explorar una gama más diversa de posibles marcos. Mejorará enormemente su cartera y dará como resultado imágenes simplemente más fuertes.
# 10. Te metiste en la fotografía por una razón: no la pierdas
Este es probablemente el consejo más importante en esta lista, ¡así que preste atención!
Ya sea que lo sepamos o no, todos nos metimos en la fotografía por una razón. Esto varía entre usar la fotografía como una forma de arte para ayudarnos a decir algo que de otra manera no podríamos o simplemente disfrutarlo como un pasatiempo y una nueva forma de ver el mundo. Pero, sea cual sea su razón para entrar en la fotografía, a medida que profundiza en este arte, haga todo lo posible para no perderle la pista.
He visto a demasiados fotógrafos convertirse en lo que yo llamo ‘técnicos’, constantemente ocupados en la búsqueda de perfeccionar los aspectos técnicos de su fotografía, hasta el punto de que pierden de vista por completo la razón original por la que se metieron en la fotografía en el primer lugar. Al final del día, ya sea que se trate de su ocupación o pasatiempo, la fotografía lo hará feliz. No te olvides de eso.
¡Realmente espero que esta lista te haya sido útil y te ayude a crecer como fotógrafo!
Sobre el autor : Asher Svidensky es un fotógrafo independiente especializado en fotografía artística y documental con una gran pasión por mezclar los dos con la narración de cuentos. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. El trabajo de Svidensky ha sido publicado por medios internacionales como BBC, National Geographic, The Guardian y muchos más. Puede encontrar más del trabajo de Svidensky en su sitio web , Facebook e Instagram . Este artículo también fue publicado aquí .
