Hace muchos años, cuando era estudiante de primer ciclo, le preguntaba a todos los fotógrafos que me planteé la misma pregunta:

¿Cómo puedo tomar mejores fotos?”

Tuve mucha suerte de tener muchos fotógrafos talentosos y generosos que me pusieron bajo su protección para mostrarme los caminos. Sin sus valiosos consejos, no hay forma de que me hubiera convertido en el fotógrafo que soy hoy.

Irónicamente, la pregunta número uno que me hacen ahora como productor abierto es “¿Cómo tomo mejores fotos?”

Entonces, junto con algunos consejos que he recopilado a lo largo de los años, he reclutado algunas joyas sobresalientes en Australia para que compartan sus propias técnicas secretas sobre cómo llevar sus fotos al siguiente nivel.

1. Acércate

Fue el famoso fotoperiodista Robert Capa quien dijo una vez: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca”. Estaba hablando de entrar en la misma acción. Si sientes que tus imágenes no están apareciendo, da un paso o dos más cerca de tu tema. Llena el cuadro con tu tema y mira cuánto mejor se verá tu foto sin tanto espacio desperdiciado. Cuanto más cerca estés del tema, mejor podrás ver sus expresiones faciales también.

2. Dispara todos los días

La mejor manera de perfeccionar tus habilidades es prácticar. Mucho. Dispara tanto como puedas, en realidad no importa qué. Pasa horas y horas detrás de tu cámara. A medida que sus habilidades técnicas mejoran con el tiempo, su capacidad para aprovecharlas para contar historias y también debe hacerlo. No se preocupe demasiado por disparar de cierta manera, para empezar. Experimentar. Tu estilo – tu ‘voz’ – surgirá a tiempo. Y será más auténtico cuando lo haga. – Leah Robertson

Leah Robertson es una fotógrafa y camarógrafa súper talentosa de Melbourne, especializada en música y fotografía documental. Puede ver su trabajo aquí .

3. Ver la luz

Antes de levantar la cámara, vea de dónde viene la luz y utilícela para su ventaja. Ya sea luz natural proveniente del sol, o una fuente artificial como una lámpara; ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo está interactuando la luz con la escena y el sujeto? ¿Está resaltando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puede utilizar para hacer una foto ordinaria extraordinaria.

4. Pedir permiso

Al fotografiar personas, especialmente en países con diferentes culturas e idiomas, puede ser difícil comunicarse. En ciertos países, si fotografias a alguien que no se ‘debería’ fotografiar, puede ser feo y difícil si no tienes cuidado. Entonces, por respeto, siempre debes pedir permiso. Empecé a filmar una serie de niños en edad escolar en Pakistán. Todos estos son retratos presentados y están mirando hacia abajo. Mi guía me ayudó con el idioma y me limito a sonreír, estrechar manos, dar ‘hi-five’ y mostrarles la imagen en la parte posterior de mi cámara una vez que haya terminado. Te sorprendería cuán rápido se abren las personas. – Andrea Francolini

Andrea Francolini es una conocida fotógrafa deportiva nacida en Italia, nacida en Italia. También es el fundador de My First School , como la confianza que tiene el objetivo de facilitar la educación en el norte de Pakistán. Puedes ver su trabajo aquí .

5. Use flash durante el día

Puede pensar que solo debe usar el flash por la noche o en interiores, pero ese no es el caso en absoluto. Si es un día extremadamente brillante afuera y el sol está creando sombras duras en su sujeto, encienda su flash. Al forzar luz adicional sobre su sujeto, podrá rellenar esas sombras feas y crear una exposición pareja.

6. ISO

Hay preguntas que debe hacerse al decidir qué ISO usar:

¿A qué hora del día estás filmando? Si está disparando afuera durante la mitad del día, necesitará usar un ISO más bajo, como 100 o 200. Si está disparando por la noche sin un trípode, tendrá que aumentar el ISO a un número más alto para poder graba la luz en el sensor de la cámara.

¿El sujeto estará bien iluminado? Si el sujeto o la escena está demasiado oscuro, deberá usar un ISO más alto, como 800 o 1600.

¿Quieres una imagen nítida o una imagen con más movimiento en ella? Usar una velocidad de obturador alta para capturar un movimiento rápido puede significar que necesita usar un ISO alto para compensar. Del mismo modo, si está utilizando una velocidad de obturación lenta para capturar desenfoque, necesitará un ISO bajo para compensar.

No olvide, aumentar su ISO aumenta el tamaño del grano o píxel en su foto. Por lo tanto, no use un ISO de 3200 o 6400 si no desea una foto con mucho ruido digital.

7. f / 4

f / 4 es mi apertura ‘ir a’. Si usa una abertura amplia con una lente larga (200 mm a 400 mm), puede separar el sujeto del fondo. Esto los ayuda a sobresalir. Funciona todo el tiempo. – Peter Wallis

Peter Wallis es un extraordinario fotógrafo de deportes que trabaja para The Courier Mail en Brisbane. Puedes ver su trabajo aquí .

8. Tienes que estar bromeando

Una broma bien sincronizada siempre producirá una sonrisa más natural, que simplemente decir “sonrisa” – Dean Bottrell

Dean Bottrell es un fotógrafo basado en Emerald que se especializa en retratos. Puedes ver su trabajo aquí .

9. Compre libros, no equipo

Tener un equipo de cámara caro no siempre significa que tomará buenas fotos. He visto algunas imágenes absolutamente increíbles filmadas con nada más que un teléfono inteligente. En lugar de tener diez lentes diferentes, invierta en algunos fantásticos libros de fotografía. Al observar el trabajo de los maestros, no solo te inspiras, sino que obtienes ideas para mejorar tus propias fotos.

10. Lee el manual de tu cámara

La mejor manera de saber qué hacer con su cámara es leer el manual. Muchas personas se pierden este paso realmente importante en su viaje fotográfico. Cada cámara es diferente, por lo que al leer el manual conocerás todas las cosas originales que es capaz de hacer.

11. Reduzca la velocidad

Tómese tiempo para pensar qué está pasando en el visor antes de presionar el obturador. ¿Cómo vas a componer la toma? ¿Cómo vas a encenderlo? No saltes directamente sin pensarlo primero. – Brad Marsellos

Brad Marsellos es el productor Wide Bay über Open. Puedes ver sus fotos, videos y reflexiones sobre la vida aquí .

12. Deja de ser un chimpancé (verificando la foto en la pantalla posterior)

Es un mal hábito que los fotógrafos digitales pueden desarrollar. Una y otra vez veo a los fotógrafos tomar una fotografía y luego mirar la parte posterior de la pantalla de inmediato. Al hacerlo, podrías perder todos los momentos especiales. Puedes mirar tus fotos más tarde. Puede perderse “la toma” y eso afecta el flujo de su trabajo, ¡así que siga disparando! – Marina Dot Perkins

La encantadora Marina Dot Perkins es una fotógrafa de noticias, viajes y bodas que trabajó para The Canberra Times y ahora tiene su base en Newcastle.

13. Encuadre

Esta es una técnica para usar cuando desee llamar la atención sobre algo en su fotografía. Al enmarcar una escena o un sujeto, por ejemplo, con una ventana o un arco, dirige la vista del observador al punto focal principal.

14. Forma con luz

Nunca dispare con el sol directamente detrás de usted. Crea una luz aburrida y plana sobre el sujeto. Si dispara con la fuente de luz hacia un lado o detrás del sujeto, puede formarse con la luz, creando una foto más interesante. – Patria Jannides

Patria no es solo una talentosa fotógrafa de noticias, sino también mi amiga, mentora y animadora personal a largo plazo. Incluso me ayudó a conseguir mi primer trabajo como fotógrafa remunerada. Gracias por todo P xxx

15. Marcas de agua

Este consejo no está en relación directa con TOMAR fotos, pero sí afecta el aspecto de las fotos. Cuando se trata de marcas de agua, cuanto más pequeño, mejor. Y si puedes evitar usarlos, hazlo.

Lo más probable es que, a menos que sea un profesional pagado, no haya muchas posibilidades de que se filtren sus fotos. Pero en realidad, no evitarán que sus imágenes sean robadas. Solo te distraen de la fabulosa imagen que has creado, porque una vez que has abofeteado una marca de agua, es todo lo que el espectador estará mirando. La única forma en que puede evitar que sus imágenes sean robadas es no publicarlas en Internet.

Lea la publicación del blog del productor abierto Luke Wong sobre marcas de agua aquí .

16. Estar presente

Esto significa hacer contacto visual, captar y escuchar a su sujeto. Con los ojos, baje esa cámara y sea humano. Traiga la cámara para un tiro decisivo. Pero recuerda bajarlo, como si fueras a tomar aire, para verificar con tu sujeto. No los trate como un experimento de ciencia bajo un microscopio. Estar allí con tu sujeto les muestra respeto, nivela el campo de juego en términos de dinámica de poder y los calma. Obtendrás imágenes mucho más naturales de esta manera. – Heather Faulkner

Heather Faulkner es una fotógrafa que convoca al ePhotojournalism major en QCA, Griffith University. También es la directora ejecutiva de The Argus , una revista en línea de periodismo visual dirigida por estudiantes. Vea su trabajo personal aquí .

17. Velocidad de obturación

Estar al tanto de su velocidad de obturación significa la diferencia entre tomar una foto borrosa y una foto nítida. Todo depende de lo que estás buscando. Si está filmando un evento deportivo o hay niños corriendo por el patio trasero, es probable que desee que sus sujetos estén enfocados. Para capturar la acción rápida, tendrá que usar una velocidad de obturación de más de 1/500 de segundo, si no es de 1/1000 a 1 / 2000a. En el extremo opuesto de la escala, es posible que desee capturar los trazos largos de las luces traseras de un automóvil que atraviesan su toma. Por lo tanto, cambiaría la velocidad de obturación de su cámara a una exposición larga. Esto podría ser un segundo, diez segundos o incluso más.

18. Cargue sus baterías

Esto parece simple, pero casi todos los fotógrafos en la faz del planeta han sido atrapados antes. Incluyéndome a mi. El truco es poner la batería en el cargador tan pronto como llegues a casa después de tu sesión fotográfica. Lo único que hay que hacer es asegurarse de recordar volver a colocarla en la cámara una vez que se haya recargado …

19. Distancia focal

Mantenlo simple. Disparo con dos lentes principales y una cámara; Un 28 mm y un 35 mm. Para todo. Uso el objetivo de 35 mm al 70% y el objetivo de 28 mm al 30%. Lleva un tiempo acostumbrarse, pero una vez que lo hagas, disparar números primos es el único camino a seguir. Significa que tienes que trabajar con lo que tienes y no puedes ser flojo. Básicamente, esto significa más fotos y menos juguetear con el zoom y quizás perder momentos. También ayuda a la coherencia. Si está trabajando en un proyecto o una serie, mantener las mismas distancias focales es una gran manera de mantener un poderoso sentido de coherencia. – Justin Wilkes

Justin Wilkes renunció a su trabajo en Sydney este año para cubrir el cambio político y social en la post-revolución en Egipto. Desde entonces, ha publicado sus fotografías en The New York Times, la revista TIME y The Jakata Globe, por nombrar solo algunas. Puedes ver su increíble trabajo documental aquí .

20. Sé parte de una comunidad fotográfica

¡Como ABC Open ! No solo podrá publicar sus fotos para el resto del país, sino que será parte de un grupo activo que le ofrecerá comentarios sobre lo bien que va. Puede aprender cosas nuevas para ayudarlo a mejorar su técnica e incluso puede hacer algunos amigos de la fotografía nuevos.

21. Dispara con tu mente

Incluso cuando no estés disparando, dispara con tu mente. Practica notar las expresiones y las condiciones de luz. Calcula cómo podrías componer una imagen de esa escena que te interesa y qué tipo de exposición podrías utilizar para capturarla mejor. – Leah Robertson

22. Devuelve el favor

Recuerda siempre que si disparas a personas en un país diferente, probablemente te hagan un favor al posar. Entonces lo menos que puedes hacer es devolver este favor de una forma u otra.

A menudo vuelvo a los mismos lugares año tras año, así que llevo grabados y busco a las personas que fotografié anteriormente. En algunas áreas, las personas no tienen una imagen de ellos mismos. ¿Imagina no tener una foto tuya y tu familia? Extraño, ¿no crees? Sin embargo, muchas personas no lo hacen. Entonces una impresión de $ 0.50 realmente puede hacer feliz a alguien. También abre puertas para más fotografía más abajo en la pista. – Andrea Francolini

23. Tenga una cámara en usted en todo momento

No puedes tomar excelentes fotos si no tienes una cámara encima, ¿o sí? DSLR, apuntar y disparar o teléfono inteligente, en realidad no importa. Siempre que tenga acceso a una cámara, podrá capturar esos momentos espontáneos y únicos en la vida que de otro modo podría haber pasado por alto.

24. La hora dorada

Capture retratos y paisajes en las horas doradas: la luz es más suave y los colores son más vibrantes. – Dean Bottrell

hora mágica para tomar fotos

25. Mantenlo simple

No intentes incluir demasiados elementos en tu imagen; terminará pareciendo desordenado. Si solo incluye uno o dos puntos de interés, su público no se confundirá con el lugar en el que debería estar mirando o con lo que debería estar mirando.

26. No te empantes con el equipo

Todos hemos visto a este tipo de fotógrafos fuera de casa. Usualmente tienen tres o cuatro cámaras diferentes atadas al cuello con lentes lo suficientemente largas para un safari africano. En realidad, probablemente no haya necesidad de todo ese equipo. Un cuerpo con uno o dos lentes significa que estarás más libre en tus movimientos para capturar ángulos interesantes o sujetos en movimiento.

27. Perspectiva

Minimiza la fotografía del ombligo. Esta es una referencia a Moholy Nagy del movimiento Bauhaus en fotografía (que tenía que ver con líneas de perspectiva). En otras palabras, las perspectivas son más atractivas cuando nos agachamos, nos acostamos o elevamos nuestra posición en referencia al sujeto. Mira cómo cambiar tu perspectiva puede cambiar el lenguaje visual y la dinámica de poder implícita de la imagen. Agacharse puede hacer que su sujeto sea más dinámico, mientras que ganar altura en su sujeto a menudo puede minimizar su presencia en la imagen. Uno de mis ejercicios favoritos es hacer que mis alumnos se acuesten y tomen fotos, a menudo en la tierra. Estoy un poco descarado. – Heather Faulkner

28. Tenga en cuenta los antecedentes

¿Qué hay en tu marco? A menudo veo grandes fotos y pienso “¿No vieron ese cubo de basura, pared fea, cartel, etc.?” No es solo la persona u objeto en su marco, es todo lo demás en el fondo lo que puede hacer o romper un gran fotografía. Por lo tanto, no tema pedirle a la persona que se mueva (o que se mueva) para evitar algo feo de fondo. – Marina Dot Perkins

29. Sombra

Shade puede ser tu mejor amigo. Si no hay forma de que puedas hacer que la luz disponible funcione para tu foto, dispara a la sombra. Obtendrás una buena exposición pareja sin reflejos irregulares en toda tu toma.

30. Regla de los tercios

Este es uno de los consejos más comunes que aparecen cuando se trata de mejorar tus fotos.

Para descomponerlo, corta el marco en tres partes utilizando líneas horizontales y verticales. A continuación, coloque su punto de interés sobre las secciones transversales de la cuadrícula.

Consulte este artículo para obtener más información sobre el uso de la regla de los terceros.

31. Exposición

He estado disparando muchas protestas últimamente. Básicamente, son solo muchas personas realmente cercanas entre sí; a menudo en movimiento. Después de haber cometido muchos errores al hacer que mi exposición fuera correcta, pensé que si el sol estaba detrás de mí y frente a los manifestantes fijaría la compensación de exposición para subexponer por un stop para resaltar incluso el rango tonal. Cuando el sol está detrás de los manifestantes me gusta exponer un poco para sacar a la luz los detalles de la sombra en sus caras. Esto podría aplicarse a la fotografía de la calle cuando la luz está delante o detrás del sujeto. – Justin Wilkes

32. No gaste demasiado tiempo después del procesamiento

La clave es hacer las cosas bien en la cámara en primer lugar, por lo que no TIENEN que gastar tiempo de edición. Durante el trabajo de una foto en el software de edición muy raramente se ve bien, a menos que esté tratando de lograr un efecto súper artístico. Si le toma más de diez minutos modificar su foto, tal vez piense en volver al campo para volver a dispararla.

33. Variación

La variación es la clave. A menudo uso una receta de los editores de imágenes de Life Magazine para construir una narrativa de la historia. Busco: imágenes generales o escenarios, interacción, acción, retratos, detalles, planos medios y, por supuesto, la imagen de la firma. Tener esta lista en mi cabeza me ayuda a comenzar a fotografiar una historia que a veces no es visualmente evidente hasta que te metes en ella. Esto es genial cuando estás en un lugar concurrido o lleno de gente. – Heather Faulkner

34. Hazte uno con la cámara

Presione el botón independientemente del resultado para que la cámara se convierta en parte de su mano. – Dean Saffron

Dean Saffron es un fotoperiodista y una superestrella del ABC Open. Su video The Spokesman , ha tenido más de 170,000 visitas. Woah!

35. Sostenga su cámara correctamente

Puede que no lo sepas, pero hay una manera correcta y una incorrecta de sostener una cámara DSLR. La forma correcta es apoyar el objetivo al ahuecar la mano debajo de él. Esto generalmente se hace con la mano izquierda, con la mano derecha agarrando el cuerpo de la cámara. Esto ayuda a evitar el movimiento de la cámara. Si agarra la cámara con las manos a ambos lados del cuerpo de la cámara, no hay nada que soporte la lente, y es posible que termine con fotos borrosas. Para obtener una postura incluso más estable, meta los codos en el costado de su cuerpo.

36. Limita tu paleta

Cuando las fotos tienen demasiados colores escupiendo de ellas, a menudo son difíciles de mirar. A menos que sea una foto de un arco iris o el Mardi Gras. Intenta enfocarte en tener uno o dos colores predominantemente en tu fotografía. Será más agradable a la vista y ayudará a establecer el tono de la imagen.

37. Haz que tu sujeto se relaje

Esto se aplica principalmente a la fotografía de estilo retrato. Como fotógrafo de prensa, paso la mayor parte del tiempo haciendo sesiones de fotografía uno a uno. Creo que es realmente beneficioso tomarse el tiempo (si es que lo tienes) para hablar con tu tema, hacer preguntas y mostrar interés en lo que sea que hagan. Encuentro realmente útil relajar a la persona y a menudo dicen algo y eso puede conducir a una mejor oportunidad para tomar fotos. – Marina Dot Perkins

38. Inspiración de todas las formas

Tome la mayor cantidad de fotografías que pueda: en línea, y en libros y revistas. Pero no pasivamente Mira diferentes estilos. Calcule lo que le gusta o lo que no le gusta de ellos. Mire los elementos técnicos de las imágenes y piense cómo fueron hechas y qué está tratando de decir el fotógrafo. Cuanto más asimile, más arsenal tendrá al crear su propio trabajo. – Leah Robertson

39. Sé paciente y persevera

Con tiempo, paciencia y perseverancia, mejorarás; con cada foto que tomes

40. Rompe las reglas

Ahora que conoce algunas de las reglas, ¡adelante y rompalas! Experimentar. Que te diviertas. Aprende de tus errores. Haga sus propios consejos y técnicas para tomar fotografías fantásticas. Me encantaría escucharlos.

¡Avanza y dispara!

Un agradecimiento especial a todos los increíbles fotógrafos que hicieron posible esta publicación en el blog.


Sobre el autor : Lisa Clarke es una fotoperiodista basada en la región de Capricornia en Australia.