mejorar en fotografía

Hace muchos años, cuando era un estudiante universitario de ojos estrellados, le preguntaba a todos los fotógrafos que encontré la misma pregunta:


«¿Cómo tomo mejores fotos?» 


Tuve mucha suerte de que muchos fotógrafos talentosos y generosos me llevaran bajo su ala para mostrarme las cuerdas. Sin sus valiosos consejos, no hay manera de que me haya convertido en el fotógrafo que soy hoy. 



Irónicamente, la pregunta número uno que ahora me hacen como productor de Open es «¿Cómo puedo tomar mejores fotos?» 



Así que junto con algunos consejos que he recogido a lo largo de los años, he reclutado a algunos snappers excepcionales en Australia para compartir sus propias técnicas secretas sobre cómo llevar sus fotos al siguiente nivel. 



1. Acércate

Fue el famoso periodista fotográfico Robert Capa quien una vez dijo: «Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca». Estaba hablando de entrar en la acción. Si sientes que tus imágenes no están ‘saltando’, da un paso o dos más cerca del sujeto. Rellene el marco con su tema y vea cuánto mejor se verá su foto sin tanto espacio desperdiciado. Cuanto más cerca esté del sujeto, mejor podrá ver también sus expresiones faciales. 



2. disparar todos los dias

La mejor manera de perfeccionar tus habilidades es practicar. Mucho. Dispara todo lo que puedas, realmente no importa qué. Pasa horas y horas detrás de tu cámara. A medida que sus habilidades técnicas mejoran con el tiempo, su capacidad de aprovecharlas para contar historias también debería hacerlo. No te preocupes demasiado por disparar de cierta manera para empezar. Experimentar. Tu estilo, tu «voz», surgirá a tiempo. Y será más auténtico cuando lo haga. – Leah Robertson

Leah Robertson es una talentosa fotógrafa y videógrafa basada en Melbourne, especializada en música y fotografía documental. Puede ver su trabajo aquí .

3. ver la luz

Antes de levantar la cámara, vea de dónde viene la luz y úselo en su beneficio. Ya se trate de luz natural proveniente del sol o de una fuente artificial como una lámpara; ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con la escena y el sujeto? ¿Está resaltando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puede utilizar para hacer una foto ordinaria extraordinaria. 



4. pedir permiso

Al fotografiar personas, especialmente en países con diferentes culturas e idiomas, puede ser difícil comunicarse. En ciertos países, si fotografía a alguien a quien no se «supone» que debe fotografiar, puede volverse feo y rudo si no tiene cuidado. Así que por respeto siempre debes pedir permiso. Comencé a disparar una serie de niños en edad escolar en Pakistán. Todos estos son retratos posados ​​y están mirando hacia abajo la lente. Mi guía me ayuda con el idioma y me limito a sonreír, estrechar la mano, darles la palabra «hi-five» y mostrarles la imagen en la parte posterior de mi cámara una vez que haya terminado. Usted se sorprenderá de lo rápido que se abren las personas. – Andrea Francolini 


Andrea Francolini es una conocida fotógrafa deportiva nacida en Italia y nacida en Sydney. También es el fundador de My First School , como confianza que tiene el objetivo de facilitar la educación en el norte de Pakistán. Puedes ver su trabajo aquí .

5. Usa flash durante el día.

Podría pensar que solo debería usar flash en la noche o en interiores, pero ese no es el caso en absoluto. Si es un día extremadamente brillante afuera y el sol está creando sombras duras en su sujeto, encienda su flash. Al forzar una luz extra sobre el sujeto, podrá completar esas sombras feas y crear una exposición uniforme. 



6. ISO

Hay preguntas que debe hacerse al decidir qué ISO utilizar: 



¿A qué hora del día estás disparando? Si está filmando en el exterior durante la mitad del día, tendrá que usar un ISO más bajo, como 100 o 200. Si está filmando por la noche sin un trípode, tendrá que aumentar el ISO a un número más alto para poder grabar la luz en el sensor de la cámara.



¿El sujeto estará bien iluminado? Si el sujeto o la escena es demasiado oscuro, deberá utilizar un ISO más alto, como 800 o 1600. 



¿Quieres una imagen nítida o una imagen con más movimiento en ella? El uso de una alta velocidad de obturación para capturar un movimiento rápido puede significar que necesita utilizar un ISO alto para compensar. Del mismo modo, si está utilizando una velocidad de obturación lenta para capturar imágenes borrosas, necesitará una ISO baja para compensar. 



No lo olvide, aumentar su ISO aumenta el tamaño de grano o píxel en su foto. Así que no use un ISO de 3200 o 6400 si no quiere una foto con mucho ‘ruido digital’.

7. f / 4

f / 4 es mi apertura ‘ir a’. Si utiliza una apertura amplia con una lente larga (200 mm-400 mm), puede separar el sujeto del fondo. Esto les ayuda a sobresalir. Funciona cada vez. – Peter Wallis

Peter Wallis es un fotógrafo deportivo extraordinario que trabaja para The Courier Mail en Brisbane. Puedes ver su trabajo aquí .

8. tienes que estar bromeando

Una broma bien sincronizada siempre producirá una sonrisa más natural, que simplemente decir «sonrisa»: Dean Bottrell

Dean Bottrell es un fotógrafo con base en Esmeralda que se especializa en retratos. Puedes ver su trabajo aquí .

9. Compra libros, no artes

Tener un equipo de cámara costoso no siempre significa que tomará buenas fotos. He visto algunas imágenes absolutamente increíbles tomadas con nada más que un teléfono inteligente. En lugar de tener diez lentes diferentes, invierte en algunos fantásticos libros de fotografía. Al observar el trabajo de los maestros, no solo te inspiras, sino que obtienes ideas para mejorar tus propias fotos.

10. Lea el manual de su cámara.

La mejor manera de saber qué hacer con su cámara es leer el manual. Muchas personas se pierden este paso realmente importante en su viaje fotográfico. Cada cámara es diferente, por lo que al leer el manual podrás conocer todas las cosas divertidas de las que es capaz. 



11. disminuir la velocidad

Tómese un tiempo para pensar en lo que está pasando en el visor antes de presionar el obturador. ¿Cómo vas a componer el disparo? ¿Cómo lo vas a encender? No saltes directamente sin pensarlo primero. – Brad Marsellos

Brad Marsellos es el productor de Wide Bay über Open. Puedes ver sus fotos, videos y reflexiones sobre la vida aquí .

12. Deja de chillar (ver la foto en la pantalla de atrás) 


Es un mal hábito que los fotógrafos digitales pueden desarrollar. Una y otra vez veo a los fotógrafos tomar una fotografía y luego mirar la parte posterior de la pantalla de inmediato. Al hacer eso podrías perderte todos los momentos especiales. Puedes mirar tus fotos más tarde. Puedes perder el ‘disparo’ y afecta el flujo de tu trabajo, ¡así que sigue disparando! – Marina Dot Perkins

La encantadora Marina Dot Perkins es una fotógrafa de noticias, viajes y bodas que trabajó para The Canberra Times y ahora reside en Newcastle.

13. Enmarcado

Esta es una técnica para usar cuando quiere llamar la atención sobre algo en su fotografía. Al encuadrar una escena o un tema, digamos con una ventana o un arco, dirija el ojo del espectador al punto focal principal.

14. Forma con luz.

Nunca dispares con el sol directamente detrás de ti. Crea una luz aburrida y plana sobre el sujeto. Si dispara con la fuente de luz al costado o detrás del sujeto, podrá moldear con la luz, creando una foto más interesante. – Patria Jannides

Patria no solo es una talentosa fotógrafa de noticias, también es mi amiga a largo plazo, mentora y escuadrón personal. Incluso me ayudó a conseguir mi primer trabajo como fotógrafa pagada. Gracias por todo P xxx

15. Marcas de agua

Este consejo no está en relación directa con la toma de fotografías, pero sí afecta el aspecto de las fotografías. Cuando se trata de marcas de agua, cuanto más pequeñas, mejor. Y si puedes evitar usarlos, hazlo.

Lo más probable es que, a menos que sea un profesional remunerado, no haya muchas posibilidades de que sus fotos sean eliminadas. Pero en realidad, no evitarán que sus imágenes sean robadas. Solo distraen de la fabulosa imagen que has creado, porque una vez que hayas puesto una marca de agua por encima, eso es todo lo que el espectador verá. La única forma de evitar que roben sus imágenes es no publicarlas en Internet. 



Lea la publicación del blog del productor abierto Luke Wong sobre marcas de agua aquí .

16. estar presente

Esto significa hacer contacto visual, participar y escuchar su tema. Con los ojos – baja esa cámara y sé humano. Saca la cámara para una toma decisiva. Pero recuerde bajarlo, como si estuviera saliendo por aire, para verificar su tema. No los trates como un experimento científico bajo un microscopio. Estar allí con su tema les muestra respeto, nivela el campo de juego en términos de dinámicas de poder y los calma. Así obtendrás imágenes mucho más naturales. – Heather Faulkner 



Heather Faulkner es una fotógrafa que reúne el título de ePhotojournalism en QCA, Griffith University. También es directora ejecutiva de The Argus , una revista en línea de periodismo visual dirigida por estudiantes. Ver su trabajo personal aquí .

17. velocidad de obturación

Ser consciente de la velocidad de obturación significa la diferencia entre tomar una foto borrosa y una foto nítida. Todo depende de lo que estés buscando. Si está filmando un evento deportivo o niños corriendo en el patio trasero, probablemente desee que sus sujetos estén enfocados. Para capturar una acción rápida, tendrá que usar una velocidad de obturación de más de 1/500 de segundo, si no de 1/1000 a 1/2000. En el extremo opuesto de la escala, es posible que desee capturar las largas rayas de las luces de la cola de un automóvil corriendo a través de su disparo. Por lo tanto, cambiaría la velocidad de obturación de su cámara a una exposición larga. Esto podría ser un segundo, diez segundos, o incluso más. 



18. Cargue sus baterías

Esto parece simple, pero casi todos los fotógrafos de la faz del planeta han sido capturados antes. Incluyéndome a mi. El truco es colocar la batería en el cargador tan pronto como llegue a casa después de la sesión de fotos. La única cosa entonces es asegurarse de recordar volver a colocarla en la cámara después de que se haya recargado … 



19. Distancia focal

Mantenlo simple. Tiro con dos lentes de primera y una cámara; Un 28mm y un 35mm. Para todo. Uso la lente de 35 mm al 70% y la lente de 28 mm el 30% del tiempo. Se necesita algo de tiempo para acostumbrarse, pero una vez que lo resuelves, disparar los números primos es la única manera de hacerlo. Significa que tienes que trabajar con lo que tienes y no puedes ser perezoso. Básicamente, esto significa más fotos y menos movimientos juguetones con el zoom y, tal vez, momentos que faltan. También ayuda para la consistencia. Si está trabajando en un proyecto o una serie, mantener las mismas distancias focales es una excelente manera de mantener un sentido potente de coherencia. – Justin Wilkes

Justin Wilkes dejó su trabajo en Sydney este año para cubrir el cambio político y social en el Egipto posterior a la revolución. Desde entonces ha publicado sus fotografías en The New York Times, la revista TIME y The Jakata Globe, por nombrar solo algunas. Puedes ver su increíble trabajo documental aquí .

20. Sé parte de una comunidad fotográfica.

Como ABC Open ! No solo podrá publicar sus fotos para que las vea el resto del país, sino que también formará parte de un grupo activo que ofrece comentarios sobre lo maravilloso que está yendo. Puedes aprender cosas nuevas para ayudarte a mejorar tu técnica, e incluso puedes hacer algunos nuevos amigos de fotografía.

21. Dispara con tu mente

Incluso cuando no estés disparando, dispara con tu mente. Practica notar expresiones y condiciones de luz. Descubra cómo compondría una imagen de esa escena que le interesa, y qué tipo de exposición podría usar para capturarla mejor. – Leah Robertson

22. Devuelve el favor

Siempre recuerde que si está disparando a personas en un país diferente, probablemente le estén haciendo un favor al posar. Así que lo menos que puedes hacer es devolver este favor de una forma u otra.

A menudo vuelvo a los mismos lugares año tras año, así que traigo huellas y busco a las personas que fotografié anteriormente. En algunas zonas las personas no tienen una imagen de sí mismas. ¿Imagina no tener una foto de usted y su familia? Extraño ¿no te parece? Sin embargo, muchas personas no lo hacen. Así que una impresión de $ 0.50 realmente puede hacer feliz a alguien. También abre puertas para más fotografía más abajo en la pista. – Andrea Francolini 



23. Tener una cámara sobre ti en todo momento.

No puedes tomar excelentes fotos si no tienes una cámara, ¿verdad? DSLR, apuntar y disparar o teléfono inteligente, en realidad no importa. Mientras tenga acceso a una cámara, podrá capturar esos momentos únicos y espontáneos de la vida que de otra forma podría haber perdido. 



24. La hora dorada.

Realice retratos y paisajes en las horas doradas: la luz es más suave y los colores más vibrantes. – Dean Bottrell 



25. Mantenlo simple

No intentes incluir demasiados elementos en tu imagen; simplemente terminará pareciendo desordenado. Si solo incluye uno o dos puntos de interés, su audiencia no se confundirá con respecto a dónde deberían estar mirando o a lo que deberían mirar. 


 

26. No se atasque con el equipo.

Todos hemos visto este tipo de fotógrafos fuera y alrededor. Por lo general, tienen tres o cuatro cámaras diferentes atadas al cuello con lentes lo suficientemente largas para un safari africano. En realidad, probablemente no hay necesidad de todo ese equipo. Un cuerpo con una o dos lentes significa que será más libre en sus movimientos para capturar ángulos o sujetos interesantes en movimiento. 


27. Perspectiva

Minimiza la fotografía del ombligo. Esta es una referencia a Moholy Nagy del movimiento Bauhausen la fotografía (que fue todo sobre líneas de perspectiva). En otras palabras, las perspectivas son más atractivas cuando nos agachamos, nos acostamos o elevamos nuestra posición en referencia al tema. Observe cómo cambiar su perspectiva puede cambiar el lenguaje visual y la dinámica de poder implícita de la imagen. Agacharse bajo puede hacer que su sujeto sea más dinámico, mientras que ganar altura sobre el sujeto a menudo puede minimizar su presencia en la imagen. Uno de mis ejercicios favoritos es hacer que mis alumnos se recuesten y tomen fotos, a menudo en la tierra. Soy un poco descarado. – Heather Faulkner 



28. Sé consciente de los antecedentes

¿Qué hay en tu marco? Muy a menudo veo fotos geniales y pienso «¿no vieron el cubo de basura, el muro feo, el letrero, etc.?» No es solo la persona u objeto en su marco, todo lo demás en el fondo puede hacer o deshacer una gran fotografía. Así que no tenga miedo de pedirle a la persona que se mueva (o que se mueva) para evitar algo feo en el fondo. – Marina Dot Perkins

29. Sombra

La sombra puede ser tu mejor amiga. Si no puede hacer que la luz disponible funcione para su foto, dispare a la sombra. Obtendrás una buena exposición uniforme sin resaltados parches a lo largo de tu disparo.

30. Regla de los tercios 


Este es uno de los consejos más comunes que surgen cuando se trata de mejorar tus fotos.

Para descomponerlo, puede cortar su marco en tercios utilizando líneas horizontales y verticales. Luego coloca su punto de interés sobre las secciones transversales de la cuadrícula.

Echa un vistazo a este artículo para obtener más detalles sobre el uso de la regla de los terceros.

31. Exposición 


He estado disparando muchas protestas últimamente. Básicamente, son muchas personas realmente cercanas entre sí; a menudo en movimiento Después de haber cometido muchos errores al hacer que mis exposiciones fueran correctas, resolví que si el sol está detrás de mí y, ante los manifestantes, estableceré la compensación de la exposición en subexpuesto por una parada para obtener un rango tonal uniforme. Cuando el sol está detrás de los manifestantes, me gusta exponerlos un poco para resaltar los detalles de las sombras en sus caras. Esto podría aplicarse a la fotografía de la calle cuando la luz está delante o detrás del sujeto. – Justin Wilkes

32. No pierdas mucho tiempo post-procesamiento

La clave es hacerlo primero en la cámara, para que NO TENGA que dedicar tiempo a la edición. Trabajar una foto en el software de edición muy rara vez se ve bien, a menos que esté tratando de lograr un efecto súper artístico. Si le toma más de diez minutos modificar su foto, quizás piense en volver al campo para volver a tomarla. 



33. Variación

La variación es clave. A menudo utilizo una receta de los editores de imágenes de la revista Life Magazine para construir una narrativa de una historia. Busco: tomas generales o creadores de escenas, interacción, acción, retratos, detalles, tomas medias y, por supuesto, la imagen de la firma. Tener esta lista en mi cabeza me ayuda a comenzar a fotografiar una historia que a veces no es visible visualmente hasta que entras en ella. Esto es genial cuando estás en un lugar concurrido o lleno de gente. – Heather Faulkner

34. Conviértete en uno con la cámara.

Presione el botón independientemente del resultado para que la cámara se convierta en parte de su mano. – Dean Saffron

Dean Saffron es fotoperiodista y una superestrella del ABC Open. Su video The Spokesman , ha tenido más de 170,000 visitas. Woah

35. Sostenga su cámara correctamente

Puede que no lo sepa, pero hay una forma correcta y una manera incorrecta de sostener una cámara DSLR. La forma correcta es apoyar la lente colocando su mano debajo de ella. Esto generalmente se hace con la mano izquierda, con la mano derecha agarrando el cuerpo de la cámara. Esto ayuda a evitar que la cámara se mueva. Si está agarrando su cámara con las manos a ambos lados del cuerpo de la cámara, no hay nada que apoye la lente, y podría terminar con fotos borrosas. Para lograr una postura más estable, coloque los codos en el costado de su cuerpo.

36. Limita tu paleta 


Cuando las fotos tienen demasiados colores, a menudo son difíciles de ver. A menos que sea una foto de un arco iris o el Mardi Gras. Trate de concentrarse en tener uno o dos colores predominantemente en su fotografía. Será más agradable a la vista y ayudará a establecer el tono de la imagen. 



37. Haz que tu sujeto se relaje 


Esto se aplica principalmente a la fotografía de estilo retrato. Como fotógrafo de prensa, paso la mayor parte de mi tiempo haciendo sesiones de retrato uno a uno. Creo que es realmente beneficioso tomarse el tiempo (si lo tiene) para hablar con su sujeto, hacer preguntas y mostrar interés en lo que sea que hagan. Me resulta muy útil para relajar a la persona y, a menudo, dicen algo y eso puede llevar a una mejor oportunidad para tomar fotos. – Marina Dot Perkins

38. Inspiración de todas las formas.

Disfruta de la mayor cantidad de fotografías posible: en línea, y en libros y revistas. Pero no de forma pasiva. Mira diferentes estilos. Calcula lo que te gusta o no te gusta de ellos. Mire los elementos técnicos de las imágenes y piense cómo se hicieron y lo que el fotógrafo está tratando de decir. Cuanto más absorba, más arsenal tendrá cuando cree su propio trabajo. – Leah Robertson

39. Sé paciente y persevera. 


Con el tiempo, la paciencia y la perseverancia, mejorarás; Con cada foto que tomes.

40. Rompe las reglas

Ahora que ya conoces algunas de las reglas, ¡adelante y rompelas! Experimentar. Que te diviertas. Aprende de tus errores. Inventa tus propios consejos y técnicas para tomar fotografías fantásticas. Me encantaría escucharlos.

¡Adelante, dispara!

Un agradecimiento especial a todos los fotógrafos increíbles que hicieron posible esta publicación de blog.


Acerca de la autora : Lisa Clarke es fotoperiodista de la región de Capricornia en Australia.