Contar una historia es más que tomar imágenes bonitas. Aquí tienes cinco consejos de la fotoperiodista Natalie Keyssar que te ayudarán a crear una mejor historia.
Para quienes no lo sepan, Natalie es una Canon Explorer of Light que trabaja principalmente en el mundo del fotoperiodismo. Con sede en Brooklyn, Nueva York, su trabajo se centra en los efectos personales de la agitación y el conflicto político, la cultura juvenil y la migración. Su trabajo ha recibido el apoyo de The Pulitzer Center, The Magnum Foundation, The National Geographic Society y la IWMF, entre muchos otros. Así que, en resumen, sabe de lo que habla.
Cuando tuve la oportunidad de sentarme a charlar virtualmente con ella, me envió una lista de algunos temas para elegir. Pero en lugar de elegir uno, le pregunté si podía elegirlos todos y ella aceptó amablemente. Esta charla virtual terminó dividiéndose en dos secciones. La primera sección trata sobre la narración de historias y la segunda sección tratará más sobre el aspecto comercial de ser fotoperiodista.
Cómo elegir una historia
En esta sección, Natalie habla sobre la importancia de elegir una historia. Considera que muchas personas pasan por alto este paso importante y se sumergen en un tema simplemente porque es popular en ese momento o porque los fotógrafos sienten que es una historia que se supone que les debe interesar. En cambio, dice que elegir una historia debería ser como enamorarse. Debería ser un tema que te vuelva loco de pasión, ya sea de una manera buena o mala.
Debido a que la mayoría de las historias de fotoperiodismo son esfuerzos a largo plazo, habrá días fáciles y días difíciles. Habrá momentos en que las cosas no saldrán como lo planeado e incluso habrá obstáculos que aparentemente te detendrán. Por lo tanto, el tema de la historia debe ser algo que te impulse y motive lo suficiente para seguir adelante en tiempos difíciles. De lo contrario, podrías terminar con un montón de historias a medias que nunca se terminan.
Primeros pasos: cómo establecer contacto
En el mundo del fotoperiodismo, el acceso es fundamental. Puedes tener una gran idea para una historia que quieres contar, pero si no tienes acceso a los actores clave, la idea nunca se hará realidad. En esta sección de la charla, Natalie habló sobre la dificultad que tienen los fotógrafos novatos para entrar en un nuevo espacio con una buena cámara y pedirle a alguien que le haga una foto. Este es un área en la que la historia que elijas puede ayudar mucho. Una de las formas más fáciles de conectar con la gente es a través de intereses compartidos. Por lo tanto, si la historia que estás tratando de contar es algo que te apasiona, simplemente compartir esa pasión con el sujeto potencial puede ser de gran ayuda para ganar confianza y acceso.
Para situaciones en las que te apasione contar una historia sobre la que quizás no sepas mucho, simplemente pedirle a alguien que te enseñe y te oriente sobre el tema mientras lo documentas también podría ser una buena forma de entrar. También cree que es importante ser abierto y transparente en lo que estás haciendo, por qué lo estás haciendo y dónde se pueden ver las imágenes (más sobre la ética más adelante).
Estilo visual
En esta sección, Natalie habla sobre el hecho de que tu estilo visual puede ser de gran ayuda para definir cómo una situación o un tema puede ser percibido por el espectador. Tradicionalmente, muchas personas subrepresentadas son fotografiadas de una manera que deja poca atención a su apariencia y a menudo son fotografiadas de una manera oscura y con poca luz. Mientras que a las personas de clase alta tradicionalmente se las fotografía prestando mucha atención a su apariencia, a menudo con un equipo de personas para asegurarse de que se tengan en cuenta los detalles de cada imagen.
Pero el hecho de que estés fotografiando a una persona en lucha no significa que no puedas fotografiarla para que parezca poderosa o para asegurarte de capturarla de una manera favorecedora. También menciona el hecho de que las herramientas que usas para tu estilo pueden afectar tus imágenes. Por ejemplo, le encanta usar flash en su trabajo, pero hay situaciones en las que tal vez alguien esté en un momento muy vulnerable y podría ser muy irrespetuoso ponerle un flash en la cara.
Nuevos medios y enfoques colaborativos
La mayor parte del tiempo, en el fotoperiodismo, el fotógrafo depende estrictamente de sus imágenes para contar la historia. Pero en esta sección, Natalie habla sobre las posibilidades de hacer que una historia sea más poderosa al expandir ese medio y hacer que el proceso sea un esfuerzo más colaborativo. Un ejemplo que dio es que si estás trabajando en una historia sobre un pintor, puede tener sentido imprimir las imágenes y que el pintor pinte sobre las imágenes producidas. Este entrelazamiento de medios no solo ayuda a contar una mejor historia, sino que la colaboración con el sujeto también puede ser de gran ayuda para producir una historia más sincera y atractiva. Obviamente, esta técnica no se aplicará a todas las historias, pero me gusta la idea de estar atenta a este tipo de posibilidades, ya sea pintura, bordado, poesía o cualquier otro tipo de medio.
La ética y cómo proteger a la comunidad
Este último tema no es necesariamente una herramienta para producir una mejor historia, pero siempre es algo que se debe tener en cuenta al pensar cómo contar la historia. Especialmente si estás trabajando en una historia o con un sujeto que podría verse afectado por el relato de la historia. Por ejemplo, si estás contando la historia sobre las dificultades de ser un ciudadano indocumentado, obviamente no querrás que la publicación de esa historia conduzca a la deportación de tu sujeto. Esto también se relaciona con lo que se habló previamente al obtener acceso a un sujeto.
Si la historia tiene algún potencial de causar daño al sujeto de alguna manera, querrás ser franco y honesto desde el comienzo de la conversación sobre esas posibilidades. Natalie también habla sobre la importancia de que esta conversación sea fluida y continua. Tal vez inicialmente se habló de publicar la historia en un periódico local, pero después de la publicación inicial, el editor quiere convertirla en una historia nacional. O tal vez un editor en otro país quiera publicar la historia. Estos cambios aparentemente menores podrían tener un efecto drástico en tu sujeto dependiendo de su situación.
Conclusión
Hay mucho más que hacer para crear y contar una mejor historia. Incluso hay mucho más que se podría decir sobre cada uno de estos temas que se compartieron. Sin embargo, creo que hay mucho que recopilar y aprender incluso con esta breve descripción general. Para mí, lo más importante fue elegir una historia basada en la pasión en lugar de la popularidad. También aprendí mucho sobre la mentalidad de obtener acceso a un tema. Pero si este tema te interesa, definitivamente echa un vistazo a más de Natalie Keyssar , porque ofrece talleres presenciales y virtuales sobre este tema y mucho más.
