Si bien dominar la configuración de la cámara y comprender conceptos como la apertura y la velocidad de obturación es crucial, la verdad es que los aspectos más importantes de la fotografía en realidad tienen poco que ver con la cámara en sí.
La composición es un buen ejemplo de esto, porque entender cómo componer una fotografía te ayudará a producir imágenes más potentes ya sea que estés tomando fotografías con una DSLR o con tu teléfono con cámara.
La técnica de composición más conocida es la regla de los tercios, pero existen muchas otras técnicas que puedes utilizar para crear fotografías equilibradas y estéticamente agradables. Aquí te presentamos diez técnicas de composición para mejorar tus fotografías y ampliar tus posibilidades creativas.
1. Enmarcado
El encuadre es una técnica de composición popular que implica el uso de elementos de una escena para crear un marco alrededor del sujeto. Esto puede servir para enfatizar el sujeto, pero también puede brindar contexto y ayudarlo a contar una historia a través de su imagen.
Por ejemplo, si tomas la vista desde la ventana de tu dormitorio, pero no incluyes el marco de la ventana ni ninguna parte de la habitación, el espectador no tendrá forma de saber que estabas dentro mirando hacia afuera y parecerá como cualquier otra imagen de paisaje urbano. Este es solo un ejemplo básico, pero las posibilidades son infinitas. Por ejemplo, puedes hacer lo mismo utilizando una puerta, una estantería, un espejo o incluso las ramas de un árbol o arbusto.
2. Líneas principales
Puedes usar líneas para llamar la atención sobre el tema principal de interés en tu fotografía, y también son una excelente manera de crear una sensación de profundidad y guiar los ojos del espectador a través de una imagen.
Las líneas principales pueden ser horizontales, verticales, diagonales o curvas. Algunos ejemplos de líneas principales que puede ver en su propia casa incluyen elementos como el cristal de una ventana, una escalera o incluso una mesa larga. Antes de tomar una foto, tómese un momento para observar la escena que tiene frente a usted y detectar las líneas que puedan estar presentes y piense en cómo puede usarlas en su composición. Puede ser un lápiz que apunta hacia una palabra específica en una página o un pasillo que conduce a una puerta parcialmente abierta.
3. Simetría
La simetría puede ser una herramienta de composición poderosa, porque los humanos se sienten naturalmente atraídos por la simetría y el equilibrio. Un lago apacible que refleja el paisaje que hay sobre él es un ejemplo perfecto de esto, porque la imagen está dividida por el lago, pero las dos mitades son casi idénticas entre sí.
Sin embargo, hay muchas formas de utilizar la simetría para crear imágenes más atractivas o llamativas. Por ejemplo, puedes fotografiar a una persona junto a su reflejo en una ventana o un espejo, o cortar una manzana por la mitad y fotografiar las dos mitades una al lado de la otra.
4. Espacio negativo
El espacio negativo en una fotografía se refiere a las áreas de una imagen que se dejan abiertas, como el cielo u otras áreas de una imagen como una pared en blanco, un tramo largo de piso u otro fondo vacío. Dejar espacio negativo puede ayudar a que el sujeto principal se destaque y también evoque ciertas emociones, ya sea que desee que su foto transmita paz y tranquilidad o una sensación de misterio.
Por supuesto, dejar mucho espacio negativo no siempre será la mejor o la única opción disponible, pero es importante estar familiarizado con esta técnica de composición para saber cómo emplearla cuando surja la oportunidad.
5. Rellena el marco
Rellenar el encuadre es lo opuesto a utilizar el espacio negativo y requiere que te acerques lo más posible al sujeto. Esta técnica bloquea cualquier distracción potencial en una imagen y puede ser especialmente útil si estás tratando de fotografiar algo frente a un fondo recargado o desordenado, ya sea una cocina desordenada o una sala de estar abarrotada.
También es una excelente opción cuando tomas retratos, ya que te permite capturar detalles importantes como rasgos faciales y asegurarte de que el foco esté en los ojos del sujeto.
6. Utilice el contraste
El contraste también se puede utilizar en la composición, ya que incluir elementos contrastantes en una fotografía permite crear un mayor impacto visual. Los tipos de contraste más comunes que encontrarás en la fotografía son el contraste tonal y el contraste de color, pero el contraste también se puede agregar a una fotografía en forma de texturas y formas.
El contraste conceptual, por otro lado, se basa en ideas y es más subjetivo. Implica la inclusión de dos o más cosas que normalmente no esperarías ver juntas en una sola fotografía, como lo antiguo frente a lo nuevo o lo artificial frente a lo natural.
7. Utilice la repetición y el patrón
Los patrones y la repetición también pueden ser muy llamativos y, cuando se fotografían bien, incluso las escenas u objetos cotidianos más mundanos pueden transformarse en obras de arte.
En nuestra vida diaria estamos rodeados de patrones y repeticiones, pero a menudo estos elementos pasan desapercibidos. Sin embargo, si se fotografían desde el ángulo adecuado, algo tan sencillo como las chimeneas idénticas en una hilera de casas o los peldaños de una escalera pueden resultar muy llamativos. En casa, es posible que encuentre patrones en forma de ladrillos a la vista o una serie de azulejos de cocina con dibujos.
Romper el patrón también puede lograr un efecto muy dramático, porque cuando un patrón no es perfecto, nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos hacia lo que falta o parece fuera de lugar.
8. Profundidad de campo
La profundidad de campo también puede cambiar la composición de tus imágenes y convertir una instantánea promedio en algo más artístico y llamativo. Jugar con la profundidad de campo te permite definir claramente el primer plano y el fondo, y dictar en qué se centrará el espectador.
Por ejemplo, si estás fotografiando a una persona en un entorno caótico o desordenado, una profundidad de campo reducida te permite desenfocar todo lo demás en la imagen y asegurarte de que el sujeto sea lo único enfocado. Por otro lado, si buscas enfatizar el entorno caótico en tu foto, puedes optar por una profundidad de campo más amplia. Para obtener más información sobre la profundidad de campo y cómo puedes usarla de manera efectiva, consulta nuestra guía para principiantes sobre la profundidad de campo .
9. Usa sombras
Las sombras se pueden utilizar en fotografía para emplear muchas de las técnicas de composición que ya hemos comentado, por ejemplo, para añadir profundidad, textura y contraste a una imagen. También pueden ayudarte a llamar la atención sobre puntos específicos de tus fotos o añadir una sensación de dramatismo o misterio.
Si quieres empezar a usar sombras en tu composición, haz que sea un hábito dedicar unos minutos a observar la escena antes de empezar a fotografiar. Pregúntate de dónde viene la luz y cómo puedes aprovecharla. Por ejemplo, puedes notar que la luz del sol que entra por las contraventanas crea patrones interesantes en una persona sentada cerca. O tal vez la luz intensa que entra por la ventana sea perfecta para fotografiar siluetas .
10. Mézclalo
Una vez que sientas que comprendes bien estas técnicas de composición, es posible que notes muchas posibilidades en una sola escena. Por ejemplo, es posible que quieras combinar contraste, profundidad de campo y simetría en una fotografía.
Mientras pienses conscientemente en la composición y busques crear imágenes estéticamente agradables, no existe una manera correcta o incorrecta de componer una fotografía. Si cinco personas fotografiaran lo mismo, probablemente terminarías con cinco imágenes muy diferentes, porque cada fotógrafo verá diferentes posibilidades dentro de la misma escena. Así que no tengas miedo de mezclar las técnicas y diviértete combinando técnicas de composición para ser más creativo en tus fotografías.
