“¿Qué hace que una fotografía sea buena?”
Esta es una de las preguntas más difíciles, pero más comunes, que los fotógrafos tienden a hacerse. Quizás puedas reunir una larga lista de atributos que debe tener una buena imagen: composición, emoción, historia, iconicidad, tonos, color… Solo entonces puedes visitar el sitio web de fotografía de un compañero fotógrafo poco después y se enamora de una imagen que es todo lo contrario. Al igual que describir qué es el arte, simplemente no hay forma de elaborar una lista detallada de las características que deben las fotos equilibradas.
Sin embargo, existe una única cualidad que todo fotógrafo debe poseer: el equilibrio.
En fotografía, el equilibrio representa ese je ne sais quoi que puede hacer que la gente se enamore de tu trabajo o darles una sensación extraña. que los aleja. Nuestros cerebros están naturalmente programados para notar esta armonía visual, lo que significa que nos sentimos atraídos instintivamente a capturar imágenes equilibradas.
Sin embargo, este conocimiento innato es aplicable sólo a los arreglos básicos. Comprender el equilibrio en la fotografía es una habilidad que todo fotógrafo debe dominar para poder fotografiar con éxito escenas más complejas. Desde definir qué es este encantador je ne sais quoi, hasta las principales formas en que puedes ponerlo en práctica, esto es todo lo que necesitas saber equilibrio en la fotografía.
¿Qué es el equilibrio en fotografía?
El equilibrio es una técnica de composición que organiza elementos dentro del marco para lograr el mismo peso visual en toda la imagen. El peso visual de un elemento esencialmente mide cuánta atracción atrae del espectador. Esto está influenciado por una serie de factores, incluidos el contraste, el color, el tamaño, la proximidad, la ubicación y la textura.
El peso visual es una poderosa herramienta de composición que se utiliza para determinar el punto focal de su imagen. Pero también es un arma de doble filo, ya que puede hacer o deshacer tu tiro. La forma más sencilla de comprender el equilibrio en la fotografía es imaginar el encuadre como una escala tradicional. Para lograr un resultado visualmente atractivo, necesitarás distribuir los elementos de tu imagen en cada lado para asegurarte de que ambos alcancen el mismo peso visual.
¿Cómo se captura una foto equilibrada?
Hay dos técnicas principales de equilibrio, formal e informal, y cinco tipos de equilibrio en fotografía: simétrico, asimétrico, de color, tonal y conceptual. Dominar cada uno de ellos es la clave para capturar una fotografía equilibrada bajo cualquier circunstancia. Profundizaremos en cada uno de estos tipos de equilibrio en breve, pero primero echemos un vistazo a la idea general de componer una fotografía equilibrada.
Comience dividiendo su escena por la mitad y mirando cada lado. Cuanto más grande, brillante, vibrante y visualmente interesante sea un elemento, más atención atraerá hacia sí mismo. Además, los objetos cerca del borde del marco también son más visibles que aquellos que están más cerca del centro, y la mitad derecha tiene un peso visual ligeramente mayor.
Conociendo estos principios, observe el peso visual de cada mitad y cómo se comparan entre sí. Una vez que hayas hecho esto, busca formas de compensar cualquier desigualdad visual en la composición. Esto se puede hacer reposicionando los elementos, enfatizando ciertos rasgos de aquellos con un peso visual más liviano o aislándolos.
Es importante recordar que no existe una regla fotográfica que imponga que todas las imágenes deben estar equilibradas. Sin embargo, comprender el equilibrio en la fotografía es imprescindible para comprender cómo afecta esta técnica a tus imágenes y tener control total sobre el mensaje o sentimiento que evocan.
Simétrico
El equilibrio formal o simétrico es la forma más obvia y sencilla de componer una fotografía visualmente atractiva. En una composición simétrica, la mitad de la imagen es casi idéntica a la otra. Si bien no todas las fotografías equilibradas son simétricas, todas las fotografías simétricas son equilibradas. Esta es la razón principal por la que los fotógrafos principiantes tienden a colocar a sus sujetos en el centro de la imagen.
El uso más común del equilibrio simétrico en fotografía es una división horizontal, principalmente debido a lo común que es encontrar este tipo de escenas en la naturaleza. Sin embargo, la simetría diagonal y vertical da como resultado imágenes visualmente igualmente poderosas.
Asimétrico
El equilibrio informal o asimétrico es mucho más común que su contraparte formal, pero requiere un mayor nivel de habilidad. Esta técnica permite a los fotógrafos crear composiciones más complejas que atraen la atención del espectador sobre la imagen. Debido a esto, la mayoría de las reglas principales de composición fotográfica en realidad se basan en el equilibrio asimétrico, lo que demuestra cuán importante es comprender el equilibrio en la fotografía en todas sus formas.
Para lograr un equilibrio asimétrico en su composición, comience colocando al sujeto principal descentrado. Estudie cómo se compara el peso visual de este elemento con el del resto de los objetos en el marco y reorganícelos según sea necesario. Mientras lo hace, preste atención a cómo los sujetos secundarios se relacionan entre sí y al viaje visual resultante a través de la imagen en función de su peso visual y posición.
Todos los demás tipos de equilibrio en fotografía se basan principalmente en la asimetría, así que asegúrese de comprender cómo funciona este antes de seguir adelante.
Color
Los colores vibrantes tienen un peso visual mucho mayor que los tonos neutros. Piense en una manzana de color rojo brillante junto a una pera verde descolorida. ¿A cuál se sienten atraídos tus ojos? La gran mayoría de la gente responderá «manzana» sin pensarlo dos veces. Este mismo concepto se aplica a imágenes donde ciertas partes están cubiertas con colores llamativos.
Una explosión de color en una imagen que de otro modo sería sencilla creará inmediatamente un fuerte punto de enfoque. Debido a su peso visual, las imágenes dominadas por colores vibrantes pueden resultar bastante abrumadoras. Para equilibrar un área pequeña de colores brillantes, necesitarás crear un área grande de tonos más neutros y viceversa.
Tonal
El equilibrio tonal funciona de forma muy similar al equilibrio de color, centrándose únicamente en la intensidad de la luz en lugar de en la intensidad del color. En este caso, las zonas más oscuras son visualmente más pesadas que las más claras. Esto es especialmente notable en la fotografía en blanco y negro, ya que el contraste es mucho más fácil de distinguir una vez que se ha eliminado (literalmente) de la imagen el peso visual del color.
Para lograr un equilibrio tonal perfecto en su fotografía, utilice elementos grandes y brillantes para compensar las áreas más oscuras. Si su sujeto principal es un tono claro, manténgalo lo más alejado posible de los objetos oscuros para evitar distracciones.
Conceptual
El equilibrio conceptual es el tipo de equilibrio más filosófico en fotografía. Si bien comúnmente se basa en el equilibrio simétrico, tiene poco que ver con cómo se aplican el resto de las técnicas a la composición fotográfica. La esencia del equilibrio conceptual reside en el fondo de los elementos de una escena, más que en sus rasgos visuales. En la mayoría de los casos, el equilibrio conceptual se logra yuxtaponiendo dos temas cuyo significado se complementa.
Debido a su complejidad, se recomienda centrarse en esta técnica sólo después de comprender completamente el equilibrio en la fotografía en todas sus demás formas. Tómate el tiempo para perfeccionar los cuatro tipos anteriores de técnicas de equilibrio antes de intentar dominar el equilibrio conceptual.
