¿Qué es exactamente la fotografía artística? Probablemente hayas visto la frase varias veces (o muchas veces). Tal vez incluso te hayas preguntado si tu propia fotografía es «bellas artes» o no. El género de la fotografía de bellas artes es confuso en parte porque su definición es muy vaga. Las fotografías de bellas artes son imágenes que se crean únicamente por su calidad imaginativa o estética. Es lo opuesto a la fotografía documental, que busca capturar la vida, las personas y los eventos significativos para la memoria y los registros históricos.
¿Cuál es el objetivo de la fotografía artística?
El objetivo de la fotografía artística puede variar según el artista, pero en términos generales, busca crear imágenes que transmitan emociones, sentimientos, mensajes y conceptos de una manera creativa y original. La fotografía artística se enfoca en la estética visual y en la expresión creativa, y busca ir más allá de la simple representación de la realidad.
Los fotógrafos artísticos utilizan técnicas creativas, como la iluminación, la composición, el enfoque selectivo y la manipulación digital, para crear imágenes que comuniquen una idea o una sensación. El objetivo de la fotografía artística es producir imágenes que sean más que simples capturas de la realidad, sino que sean obras de arte que inviten a la reflexión y la interpretación.
La fotografía artística también busca explorar temas más profundos y complejos, como la identidad, la cultura, la política, la religión y la naturaleza, entre otros. En resumen, el objetivo de la fotografía artística es crear imágenes que inspiren al espectador, lo hagan pensar y le permitan conectarse con una visión única y personal del mundo.
¿Cuáles son los tipos de fotografía artística?
Existen diversos tipos de fotografía artística que se enfocan en diferentes aspectos creativos y estilos estéticos. Algunos de los tipos más comunes de fotografía artística incluyen:
- Fotografía conceptual: Esta forma de fotografía se enfoca en la representación de una idea, un concepto o una emoción. Las imágenes son creadas con el fin de transmitir una idea o mensaje, y pueden incluir elementos surrealistas o abstractos.
- Fotografía de paisaje: Este tipo de fotografía se enfoca en la belleza de los paisajes naturales. Las imágenes pueden incluir montañas, ríos, bosques, cielos, playas, entre otros elementos de la naturaleza. La técnica utilizada puede variar, pero se enfoca en capturar la belleza natural de la Tierra.
- Fotografía de retrato: Esta forma de fotografía se enfoca en la captura de la esencia de una persona o grupo de personas. Las imágenes pueden ser realistas o estilizadas y pueden incluir elementos simbólicos o abstractos.
- Fotografía de moda: Este tipo de fotografía se enfoca en la creación de imágenes de moda. Las fotografías pueden incluir modelos, prendas de vestir, accesorios y elementos de moda. La técnica utilizada puede variar y puede incluir la creación de imágenes estilizadas o conceptuales.
- Fotografía de arte abstracto: Este tipo de fotografía se enfoca en la creación de imágenes que son abstractas o que incluyen elementos abstractos. Las imágenes pueden incluir colores, formas, líneas y patrones. La técnica utilizada puede variar y puede incluir la creación de imágenes con técnicas de larga exposición, doble exposición, entre otros.
- Fotografía callejera: Esta forma de fotografía se enfoca en capturar la vida cotidiana en las calles de la ciudad. Las imágenes pueden incluir escenas urbanas, personas, edificios y elementos arquitectónicos. La técnica utilizada puede variar, pero se enfoca en capturar la vida en la ciudad.
- Fotografía de arte abstracto: Este tipo de fotografía se enfoca en la creación de imágenes que son abstractas o que incluyen elementos abstractos. Las imágenes pueden incluir colores, formas, líneas y patrones. La técnica utilizada puede variar y puede incluir la creación de imágenes con técnicas de larga exposición, doble exposición, entre otros.
Documental vs. Fotografía de Bellas Artes
La fotografía documental y la de bellas artes son claramente diferentes en teoría, pero en la práctica, hay una gran área gris. Por ejemplo, si te preocupa la estética y el fotoperiodismo, ¿cómo sabes si estás creando obras de arte o fotografías documentales?
Hágase esta pregunta antes de capturar la toma
He aquí una forma de simplificar la cuestión de las bellas artes frente al documental. Cuando esté tomando una foto, pregúntese: «¿Qué es más importante, el tema o el arte?» Obviamente, ambos son importantes, pero ¿cuál te inspiró a tomar la foto?
Por ejemplo, si estás fotografiando una fiesta de cumpleaños porque se ve genial y quieres recordarla, o porque quieres compartir fotos con otras personas, entonces el tema es más importante. Si fuera una fiesta diferente sin significado para ti, no tomarías la foto. En este caso, se trata de fotografía documental.
Por otro lado, si estás fotografiando la fiesta porque ves una oportunidad de desarrollar una idea o crear algo que has imaginado, entonces el arte es más importante. Es posible que la fiesta no tenga ningún significado para usted más allá de esa idea o la imagen imaginada que está creando. En este caso, probablemente sea fotografía de bellas artes.
¿Sigo confundido? Intente buscar fotografías de bellas artes para tener una idea de cómo son. ¡Las siguientes 30 imágenes, organizadas por género, son un excelente lugar para comenzar!
Retrato de Bellas Artes
La mayoría de las sesiones de retratos requieren algo de creatividad y previsión. Sin embargo, con los retratos de estilo documental, la planificación creativa se centra en la identidad del modelo. Estás tratando de resaltar su personalidad en lugar de desarrollar tus propias ideas y arte.
En el retrato de bellas artes, es al revés. El arte que desea crear, sus ideas, son más importantes que la personalidad del modelo. Por ejemplo, mira estos retratos sin rostro de Patty Maher . Son un buen ejemplo de lo importante que es la visión del fotógrafo en las bellas artes.
Este enfoque en el arte es quizás más claro en la fotografía de moda, donde las personalidades de los modelos a menudo son irrelevantes y eclipsadas por el concepto de la sesión. A menos que la sesión resalte la ropa y los accesorios, la fotografía de moda tiende a cruzarse con la fotografía de bellas artes. ¡Solo hojee algunas revistas de moda de alta gama para ver esto!
Fotografía Conceptual
La fotografía conceptual es, por definición, un tipo de bellas artes. Por esta razón, los dos a menudo se confunden o se usan indistintamente. Sin embargo, las bellas artes son una categoría más amplia que la fotografía conceptual; no todas las bellas artes son conceptuales, aunque todas las fotografías conceptuales son bellas artes.
Las imágenes conceptuales también pueden parecerse a los retratos de bellas artes. La diferencia es que un retrato conceptual representa una idea específica, como el miedo o la curiosidad, mientras que un retrato artístico puede no tener un significado específico.
Fotografía de bodegones
La fotografía de bodegones es otro género con una gran zona gris entre las bellas artes y la fotografía documental. La diferencia es, nuevamente, el propósito de la foto y la importancia del tema. ¿Estás tomando la foto de la naturaleza muerta porque el tema es especial y quieres mostrársela a los demás? ¿O estás experimentando con una idea o técnica para crear arte?
Por ejemplo, puedes encontrar innumerables imágenes de comida en Instagram, pero la mayoría son espontáneas y de estilo documental. Muestran una ubicación, plato o momento especial que el fotógrafo quería capturar y compartir.
Por el contrario, en la fotografía de alimentos de bellas artes, la imaginación del fotógrafo es claramente evidente en la imagen. No es un recuerdo; es algo en lo que el fotógrafo pensó y luego ejecutó ingeniosamente.
Fotografía de paisajes y naturaleza de bellas artes
Algunos fotógrafos de bellas artes prosperan en un entorno de estudio, donde pueden controlar todos los detalles de una sesión. Otros prosperan en entornos naturales, como paisajes salvajes, donde no pueden controlarlo todo. Luego, en lugar de crear una escena a partir de su imaginación, ponen su imaginación y estilo en una escena que ya está allí. Basta con mirar la fotografía de Claire Droppert para ver un claro ejemplo de esto.
La fotografía artística de naturaleza y paisajes se ha vuelto cada vez más popular gracias a los editores de imágenes, que permiten a los fotógrafos modificar fácilmente la apariencia de una escena. Pero no necesita un editor de imágenes para crear bellas artes. Hay un puñado de otras formas de crear una sorprendente fotografía artística de la naturaleza.
Por ejemplo, puede encontrar una perspectiva única, usar técnicas en la cámara o desarrollar una serie de imágenes en torno a una idea central. Aunque el posprocesamiento permite más posibilidades, ¡no es un requisito previo para convertirse en un fotógrafo de bellas artes!
Fotografía arquitectónica de bellas artes
Al igual que los paisajes, la arquitectura es un tema que no puedes llevar a tu estudio. Tienes que salir, encontrar ángulos únicos y desarrollar un estilo que sea claramente tuyo. De esta manera, puede presentar una visión artística de la arquitectura que cambie la forma en que los espectadores ven los edificios cotidianos.
Con la arquitectura también puedes desarrollar ideas que comunicas a través de tus imágenes. Por ejemplo, la fotógrafa de bellas artes Sharon Tenenbaum ha pasado de celebrar la forma de la arquitectura a centrarse en la interacción entre las personas y su entorno arquitectónico. Lea sus pensamientos sobre este cambio creativo en su artículo,
Fotoperiodismo de bellas artes / Fotografía callejera
A primera vista, el fotoperiodismo y la fotografía callejera pueden parecer puramente documentales. Después de todo, la fotografía documental se enfoca en capturar la realidad, para que pueda ser compartida y recordada. ¿No es eso el fotoperiodismo?
Sí, a veces, pero no siempre. Desde que los fotógrafos de noticias comenzaron a inspirarse en los fotógrafos de arte en las décadas de 1960 y 1970, ha surgido otra motivación para el fotoperiodismo. Hoy en día, no es raro que los fotoperiodistas se centren en el impacto artístico y emocional de sus imágenes, no solo en la realidad de la escena. Quieren crear narrativas visuales que despierten las emociones de los espectadores.
Investigación para el efecto
Por lo general, esta historia emocional no se crea por coincidencia. Los fotoperiodistas exitosos realizan una investigación exhaustiva con anticipación y, después de esta preparación, eligen una historia o idea que desean explorar. Luego, aparecen en escena con este concepto ya en mente.
Pero incluso cuando un fotógrafo trabaja espontáneamente, dejando que su entorno lo inspire, aún puede tener un punto de vista que está tratando de comunicar. Por ejemplo, tome estas fotos de una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén , tomadas por el fotógrafo callejero Ilan Ben Yehuda. A pesar de la espontaneidad de los planos, están compuestos para crear historias con temas de humor, ironía y surrealidad. De esta manera, se parecen más a las bellas artes que a la fotografía documental.
Muchas de las fotos de arriba fueron seleccionadas de nuestro talentoso grupo de Flickr .
