Mejores ideas de fotografía artística
La fotografía artística significa usar la fotografía como un medio para la expresión creativa. En las fotografías artísticas o de bellas artes, la personalidad y la visión del fotógrafo juegan un papel importante.
Las bellas artes incluyen la mayoría de los géneros fotográficos, desde la manipulación de fotografías hasta paisajes y retratos . Las ideas de fotografía de bellas artes provienen del alma del fotógrafo. Pero a veces es genial potenciar tu creatividad inspirándote en el trabajo de otros artistas.
Ejemplos de fotografía artística
Es por eso que hemos recopilado 21 excelentes ejemplos de fotografía artísticas para usted.
21. Luz solar… Planetas – por Troyes Christina
La imagen de Troyes Christina muestra perfectamente por qué la manipulación fotográfica es una gran herramienta para expresar tu creatividad.
Tuvo una idea única y logró realizarla perfectamente tomando imágenes y luego jugando con ellas durante el procesamiento posterior.
¡No tenga miedo de usar software de edición de fotos para crear obras de arte!
20. Viento – por Farbod Green
Farbod Green nos ofrece un retrato sencillo en el que el rostro de la persona está envuelto en un pañuelo. Esta idea mínima se fortalece a través de un tono conceptual en blanco y negro.
El paisaje del fondo está artísticamente desenfocado, lo que le da un toque extra de misterio.
19. Niebla de montaña – por Fabian Irsara
Una simple imagen de paisaje puede crear una escena en blanco y negro muy mínima pero conceptual.
Lo único que hizo Fabián Irsara fue encuadrar bien la escena y esperar el momento adecuado.
Debido a la iluminación natural que cae sobre la escena, resulta muy artística.
18. Más grande que nosotros /4 – por David Schermann
David Schermann crea una imagen abstracta mezclando un concepto futurista en un entorno natural y paisajístico.
Esta yuxtaposición ayuda a dar fuerza a esta fotografía artísticas.
Aquí, la puesta en escena es muy importante, más que cualquier regla compositiva .
17. Resumen del puente veneciano – por Csilla Zelko
A primera vista, no estás muy seguro de lo que estás viendo. Esta es una gran táctica de bellas artes, perfectamente empleada por la fotógrafa Csilla Zelko.
Crea interés y asegura que el espectador pase más tiempo mirando la imagen.
Todo lo que necesitas es un filtro caleidoscópico y una gran escena callejera para usarlo.
16. Mirar – por Anuchit Sundarakiti
Las coloridas imágenes de fotografía callejera tienen un poder que no se puede replicar fácilmente.
En esta imagen vemos la presencia de tres personas, en una sucesión de voyeurismo.
Los muchos marcos crean profundidad dentro de la imagen abstracta, incluso si se siente plana.
15. Para exhibir – por Vincent Bourilhon
La fotografía artística puede ser abstracta y conceptual, pero eso no impide que tenga humor. Vincent Bourilhon usa bien sus habilidades con Photoshop .
Su versión filosófica de colgar los negativos para que se sequen es una gran versión de un proceso antiguo.
Consigue mezclar la idea de familia, quehaceres cotidianos, arte y paisaje en una sola imagen.
14. Protegiendo al Rey – por Simon Downham
Las imágenes conceptuales en blanco y negro pueden ser muy poderosas. Ya sea en su uso del contraste o las ideas detrás de la escena.
En esta imagen, vemos una simple alineación de piezas de ajedrez en una simple extensión blanca. Las sombras reflejadas parecen más blancas que negras, siendo el opresor, no el salvador.
Vea lo que tiene en la casa al que podría cambiar el significado. Entonces captúralo.
Simon Downham tomó algo simple y lo convirtió en una poderosa fotografía artística.
13. El curioso iniciado – por Keshav Kandel
Keshav Kandel logró capturar el momento decisivo a la perfección.
Sin la mujer abriendo la ventana, esta imagen aún habría sido un gran ejemplo de fotografía de arquitectura de bellas artes . Pero así se convirtió en una foto callejera con un toque de surrealismo.
Mirar esta imagen hace que el espectador sienta que este fue un momento irrepetible. La composición perfecta simplemente fortalece la perfección del momento.
12. Swanage – por Paweł Prus
Mediante el uso de un trípode , una exposición prolongada y un filtro de densidad neutra , puede obtener resultados sorprendentes.
Pawel Prus tomó su experimentado ojo paisajista y lo volvió hacia el agua.
El agua parece una neblina de vapor mientras los restos del muelle olvidado arrastran nuestra mirada hacia el tenue horizonte.
Unas cuantas piezas del equipo pueden marcar la diferencia en la fotografía artística.
11. Somos naturaleza. – por Nacho Zaitsev
Las dobles exposiciones son el placer culpable de muchos fotógrafos. Fueron populares hace unos años. Pero todavía somos muchos los que nos aferramos a sus toques creativos .
Nacho Zàitsev incorpora una escena de paisaje en un simple retrato. El hombre y la naturaleza se fusionan para crear una imagen creativa realmente profunda y significativa.
10. La fuga – por Mohammed Sattar
Todo es cuestión de perspectiva. ¿El vaso está medio vacío, medio lleno o alguien lo bebió mientras mirabas hacia otro lado?
Mohammed Sattar cambia nuestra perspectiva mediante el uso creativo de nubes reflejadas en esta escena minimalista.
9. El árbol – por Paul
Los paisajes simples son poderosos. Especialmente cuando tienen un elemento de blanco y negro conceptual .
Aquí, el fotógrafo capturó un árbol y lo transportó a un entorno de neblina de vapor.
No estamos seguros si hay agua o qué parte de la imagen está manipulada.
Pero no nos importa. Se ve lo suficientemente hermoso como para colgar la escena abstracta pero minimalista de Paul en nuestra pared.
8. Mezcla de los sentidos 11 – por Margaret Morgan
La imagen de Margaret Morgan es el epítome del sur de Francia. El patio de recreo de Cézanne se muestra brillantemente en este paisaje de lavanda y calidez.
Las líneas principales están presentes y los colores son complementarios . Está al borde del minimalismo. Pero, para mí, la iluminación es lo que hace de este un brillante ejemplo de fotografía artística.
7. Solo en un lugar extraño – por Martin Smolak
Martin Smolak nos presenta esta imagen muy manipulada de una persona a orillas de un mar embravecido . Los colores son apagados y fríos.
Las casas se sientan inquietas en la pequeña montaña . Todo en esta imagen es como un paisaje de ensueño, desde la emoción y la atmósfera hasta la ubicación de los elementos.
El tono de color es mínimo pero complementario y la idea es simple. Una imagen en blanco y negro refrescante y conceptual.
6. ¿Volverías? – por Ionuţ Caraş
La espiral atrae nuestra mirada hacia lo que debería ser la planta baja. En cambio, se nos presenta una puerta de entrada de naturaleza nublada .
El fotógrafo, Ionuţ Caraş, nos provoca con una persona hábilmente posicionada en la parte inferior. Un concepto mínimo, pero filosóficamente abstracto en su naturaleza.
5. Mirada – por Shainin
Para los espectadores, esta imagen expresa soledad. Al colocar a este ser humano en un entorno artificial (un edificio), el fotógrafo creó una sensación de evanescencia.
Un gran ejemplo de fotografía artística, porque expresa y evoca sentimientos.
Mientras tanto, se ve genial y estético. Todos podríamos imaginarlo en una galería, pero podría ser una gran decoración para cualquier habitación.
4. Así – por Inge Schuster
La fotografía callejera suele ser demasiado obvia. Las imágenes nos muestran lo que vemos en nuestros viajes diarios.
Inge Schuster mezcla aquí el diseño gráfico y la calle para algo especial.
Los colores son fuertes y las líneas dan poder a la imagen. Seguimos la flecha hasta la persona que intenta colocarla en este mundo abstracto 2D.
3. Bloqueo de Corona – por Thomas Thomopoulos
La fotografía artística se puede utilizar para expresar sentimientos con los que todo el mundo se puede relacionar.
Thomas Thomopoulos logró crear una imagen para reflexionar sobre la pandemia. Muestra el sentimiento de cercanía, que saca a relucir diferentes lados de todos.
Al hacerlo en blanco y negro, las sombras, siluetas y luces hacen un gran contraste. Realza el silencio de esta situación, y el cielo nocturno la hace más opresiva.
2. Vela – por Félix Hernández Rodríguez
Esta imagen de barco puede recordarle al espectador la historia ‘La vida de Pi’, donde un niño queda varado en un barco con un puñado de animales del zoológico. El relato es excepcional, como esta imagen artística.
Félix Hernández Rodríguez ha manipulado esta imagen de paisaje y retrato en una escena surrealista.
1. Gran día para la libertad… – por Ahmed Abdulazim
El título nos da la sensación de que se trata de una escena en Nueva York antes de la caída de las torres gemelas.
No podemos estar seguros, pero afortunadamente hay mucho más en la escena que el escenario real. Creó una textura única al extender las líneas de las estructuras.
Los pájaros son objetos sólidos, sin manipular, que retroalimentan la escena y el título.
Es un paisaje urbano artístico , que nos hace sentir como si estuviéramos mirando una pintura impresionista . Nos hace sentir como si estuviéramos mirando un entorno submarino.
Conclusión
Puedes estar interesado en cualquier género de fotografía , siempre es una buena idea inspirarse en el trabajo de otros fotógrafos.
Para crear bellas artes, desencadena tu imaginación. Recuerde, el juicio del arte es subjetivo y puede ser controvertido. Así que no intentes hacer algo que sea aprobado por todos. Apuesto a que no te gustaron todas las imágenes de arriba. Solo concéntrate en tu mundo.
La fotografía de bellas artes puede ser literalmente sobre cualquier cosa. Puede aparecer en fotografía de paisajes, fotografía de calles, imágenes de naturaleza muerta, fotografía de retratos e incluso fotografía de alimentos.
Mirar las imágenes de otras personas no solo te inspira, sino que evoca sentimientos y pensamientos. Puede ser relajante, perturbador o estimulante. Pero casi nunca es neutral.
