Clases de fotografía de paisaje natural
Aunque he practicado seriamente el arte de la fotografía de paisajes durante más de dos décadas, nunca he cuestionado la definición del término. Es bastante obvio, ¿no? Si estoy tomando la mayoría de mis fotos al aire libre, en el paisaje, entonces debo ser un fotógrafo de paisajes. Creamos esta públicación con el fin de aclarar los tipos de fotografía de paisajes y sus definiciones.
Pero, ¿es este siempre el caso?
En este artículo, profundizaré en lo que se puede considerar la fotografía de paisajes y, quizás lo que es más importante, en lo que no debería ser.
Wikipedia define el género como fotografía que “muestra los espacios dentro del mundo, a veces vastos e interminables, pero otras veces microscópicos. Los fotógrafos de paisajes normalmente capturan la presencia de la naturaleza, pero también pueden enfocarse en las características creadas por el hombre o en las perturbaciones de los paisajes”.
Sin embargo, esto no me parece una definición muy definitiva: a veces podría ser esto, pero en otras ocasiones también podría ser aquello. Para mí, hay demasiadas variables en tal definición y esto es lo que me gustaría explorar en este artículo.
Paisajes Puros
Algunas fotografías no nos dejan dudas. Todas las fotografías de grandes paisajes naturales que no han sido perturbadas por ningún signo de presencia humana son indiscutiblemente ‘fotografías de paisajes’. Cuando estas escenas se bañan con la luz adecuada, a menudo evocan fuertes respuestas emocionales. En su mayoría, nos hacen desear estar allí para experimentar la belleza por nosotros mismos: en mi propia vida, ciertamente me han inspirado a viajar a lugares que de otro modo nunca hubiera visitado.
Es por eso que tales fotos atraen a la industria de viajes. Nos inspiran a explorar y experimentar y capturar nuestros propios momentos increíbles. También es por eso que tantos fotógrafos de paisajes que se consideran puristas prefieren fotografiar solo paisajes vírgenes, desprovistos de toda influencia humana.
Sigo el trabajo de muchos fotógrafos increíblemente talentosos de todos los géneros, principalmente porque sus fotos me inspiran a ver su mundo a través de sus ojos. Muchos de ellos podrían llamarse puristas, pero la mayoría están preparados para hacer excepciones a la regla de la no influencia humana. Algunos toman fotos solo en la costa, mientras que a otros les encanta explorar las montañas.
Echando un breve vistazo a algunos de los otros subgéneros aceptables (y no tan aceptables) de la fotografía de paisajes, es interesante preguntarse cuántos subgéneros existen en realidad, y también cuándo puede dejar de llamarse una fotografía de paisaje no purista. una foto de paisaje?
Paisajes con Gente
A menudo hay muy buenas razones para incluir personas en una fotografía de paisaje. Dado que todos conocemos el tamaño de una persona promedio, incluir personas en nuestras fotos generalmente nos ayuda a imaginar el tamaño relativo de las otras características del paisaje, lo que agrega una sensación de profundidad y escala a la escena.
Cada vez que vemos figuras humanas en fotografías de paisajes, también podemos imaginarnos a nosotros mismos como una de esas personas, experimentando toda esa belleza nosotros mismos.
Pero aquí también es donde las cosas comienzan a ponerse un poco turbias. Nuestros cerebros están programados instintivamente para reconocer la forma humana (especialmente la cara) entre todo el resto del desorden visual que nos rodea continuamente. Cada vez que vemos personas en una foto de un paisaje, no podemos evitar centrarnos en ellas. Esto significa que cualquier humano visible generalmente terminará como el sujeto principal de nuestras fotos, sin importar cuán pequeño sea en la escena.
No se trata solo de qué tan grandes son las personas en nuestras fotos: también se trata del tipo de paisaje en el que se encuentran y qué parte de nuestra atención visual se desvía del paisaje hacia las personas. Si el caminante solitario de la playa en la foto de arriba fuera reemplazado por una pareja de recién casados, ¿podría seguir considerándose una foto de paisaje? ¿O sería inmediatamente clasificada como una foto de boda? Esto siempre será discutible.
Paisajes con Animales
¿Y si decidimos incluir animales en nuestras fotos de paisajes?
Podemos usar nuestro conocimiento general sobre el tamaño de los animales destacados para determinar la escala del paisaje, pero si esos animales se vuelven demasiado prominentes visualmente en nuestras composiciones, es posible que se nos llame fotógrafos de vida silvestre.
En la imagen de los pingüinos y el paisaje de abajo, ¿trataba deliberadamente de capturar una imagen biológicamente detallada de las aves, o mi intención era representarlas en su entorno o paisaje natural?
Sea usted el juez.
Por cierto, compartir esta playa con estos pingüinos al amanecer esa mañana fue uno de los mejores momentos de mi vida. Fui deliberadamente a fotografiar a los pingüinos, y pueden ser pequeños en el marco, pero captan toda nuestra atención visual.
Esta es la razón principal por la que la diferencia entre la fotografía de vida salvaje y la de paisajes es uno de los debates más controvertidos en nuestro campo.
¿Quién argumentaría que una foto de un gran paisaje montañoso que incluye un águila en vuelo es una foto de la vida salvaje, o que una foto de un león, un elefante o una jirafa en la selva africana podría ser cualquier cosa menos una fotografía de la vida salvaje?
Entonces, aunque (para algunos puristas) incluir personas o animales en sus paisajes debería descalificarlo inmediatamente del club de fotografía de paisajes, siéntase cómodo con la exclusión, porque no hay nada que le impida incluir personas y animales en la misma foto.
Paisajes urbanos
Incluso cuando no incluimos personas o animales en nuestras fotos de paisajes, la pregunta se vuelve más complicada cuando aumentan los signos de influencia humana.
¿El panorama urbano está debajo de una foto de paisaje?
Lo es si eres un fotógrafo de paisajes urbanos, otro subgénero de la fotografía de paisajes, donde el fotógrafo incluye deliberadamente una o más influencias humanas en sus paisajes, a menudo para contar historias específicas.
Pero aquí también hay limitaciones. La historia debe ser sobre cómo los edificios alteran o mejoran el paisaje. Cuando le das demasiada importancia a un edificio o estructura individual, la imagen se acerca más a ser clasificada como una fotografía arquitectónica.
Como siempre, incluso dentro del subgénero de la fotografía de paisajes urbanos, aparecen varios subgéneros. Muchos fotógrafos de paisajes urbanos ahora se especializan en techos (fotos desde lo alto de rascacielos) o exploran edificios abandonados, por nombrar solo dos. Todas sus imágenes también pueden considerarse fotografías de paisajes legítimas, pero esto depende de la opinión subjetiva del observador.
Paisajes marinos
Dado que la mayoría de las personas en todo el mundo viven cerca de la costa, tiene sentido que muchos fotógrafos de paisajes dediquen gran parte de su tiempo creativo a buscar composiciones a lo largo de las playas y entre las rocas.
Esta es la fotografía de paisajes marinos, donde la forma, la textura y el color de las olas y el océano se convierten en el foco principal de nuestras fotografías. Otros elementos de la escena (rocas, montañas, etc.) sin duda se sumarán al impacto visual de nuestras composiciones, pero la fotografía de paisajes marinos siempre se tratará del océano y sus estados de ánimo, y de capturarlos de la mejor manera posible.
La mayoría de la gente reconocería instantáneamente Table Mountain en la imagen de arriba, y muchos serían perdonados por pensar que era el tema principal de esta composición. Sin embargo, el tema principal aquí es claramente el movimiento del océano: la montaña y el cielo rosado son buenas adiciones, pero para mí, esta foto se trataba de capturar el agua de la manera más interesante posible.
Paisajes de montaña
Cuanto más alto subimos en las montañas, más claro se vuelve el aire. Los paisajes de gran altitud a menudo carecen por completo de la influencia humana, por lo que muchas de estas fotos también encajarían cómodamente en la categoría (muy prestigiosa) de «paisajes puristas».
Los fotógrafos de montaña se esfuerzan por llegar a donde nadie ha estado antes, para capturar fotografías únicas de cosas que nadie ha visto antes.
Dunas
Pero, ¿y si no vivimos cerca de la costa o la montaña? Los fotógrafos de paisajes verdaderamente apasionados nunca se desaniman por la falta de algo. En cambio, exploran lo que tienen y luego intentan capturar las mejores composiciones posibles de esas características geográficas particulares.
Los desiertos y las dunas pueden parecer sombríos y monótonos o incluso aburridos para algunas personas, pero ofrecen una variedad infinita de oportunidades fotográficas para los fotógrafos de paisajes puristas.
Nunca debemos olvidar que cada persona que vea nuestras fotos de paisajes tendrá su propia interpretación de esa escena. Por ejemplo, una hermosa foto de una puesta de sol de una ola rompiendo sobre las rocas (un paisaje marino) puede tener un impacto emocional mucho más fuerte en alguien que nunca antes ha visto el océano que en alguien que vive en la costa.
Paisajes solares
Cualquier cosa puede verse increíble con la luz adecuada. Una de las preguntas más frecuentes entre la comunidad de fotografía de paisajes es: «Si tuvieras que elegir entre fotografiar un sujeto increíble con una luz aburrida o un sujeto aburrido con una luz increíble, ¿cuál sería?»
Siempre he elegido lo último, siempre creyendo que cualquier cosa puede verse increíble con una composición fuerte y la luz adecuada. No se puede negar que la luz suave y cálida de la hora dorada siempre mejorará la apariencia de las características geográficas o de otro tipo. Además, ninguna fotografía sería posible sin luz, por lo que la calidad de la luz debe ser el elemento más importante de nuestras fotografías de paisajes. Bueno, sí y no.
Toda buena foto consta de tres elementos principales; un tema interesante, una composición equilibrada y buena luz. Si puede capturar a los tres en una fotografía, generalmente tiene un ganador.
Pero buena luz no significa necesariamente luz dorada (esta fue una lección que me tomó muchos años aprender). La luz solo debe resaltar los elementos primarios de nuestros paisajes, e idealmente nunca debe convertirse en el tema principal de nuestras fotos. La luz al amanecer y al atardecer generalmente hace que las cosas se vean mejor que la luz del mediodía, pero en algunos subgéneros de la fotografía de paisajes, la luz puede ser mejor en otros momentos, y sí, a veces incluso al mediodía.
Creo que siempre es mucho más importante contar historias creíbles con nuestras fotos de paisajes que perseguir una luz espectacular. Todos hemos visto amaneceres y atardeceres asombrosos, y como fotógrafos de paisajes, inevitablemente nos sentimos atraídos por capturarlos. Pero no importa cuán técnicamente excelente sea una foto de un amanecer o un atardecer, a menos que la imagen cuente una historia, será solo otra foto más de un amanecer o un atardecer.
Tenga en cuenta mis palabras en el párrafo anterior: «todos hemos visto amaneceres y atardeceres increíbles». Si bien tiene mucho sentido esperar la mejor luz, no tiene ningún sentido ignorar el paisaje y su historia mientras hacemos del sol y la luz los sujetos principales de nuestras fotos. ¿Por que no? Bueno, principalmente porque todos experimentamos un amanecer y un atardecer todos los días de nuestras vidas, y aunque algunos de ellos pueden ser más hermosos que otros, sin características interesantes del paisaje, esas fotos suelen ser aburridas.
Paisajes forestales
Los bosques y tierras arboladas ofrecen a los fotógrafos de paisajes un balde sin fondo de oportunidades fotográficas, pero también nos presentan una serie de serios desafíos. Además de algunas de las limitaciones técnicas más obvias, como capturar todos los detalles tanto en las luces como en las sombras, uno de los mayores desafíos es encontrar algo que sea más interesante que todo lo demás y luego componerlo de la manera más interesante posible, sin ningún tipo de distracciones visuales evidentes.
Fue en el bosque de Knysna donde aprendí algunas verdades duras sobre la fotografía de paisajes. Aunque la calidad de la luz siempre será uno de los componentes clave en cada foto, la fotografía forestal se trata principalmente del tema y la composición, y la luz solo juega un papel menor. Es posible que tengamos la suerte de encontrar algunas condiciones de niebla, pero la luz en el bosque generalmente solo está encendida o apagada. Nunca es naranja o rosa.
Paisajes nevados
El paisaje nevado es otro subgénero de la fotografía de paisajes en el que la luz no juega necesariamente un papel importante. Aquí, a menudo, la luz más sombría y sombría es la que mejor puede transmitir el estado de ánimo austero y monótono de un paisaje duro bajo cero.
Si vive en las latitudes extremas del norte o del sur, donde la nieve y el hielo son comunes, continúe tomando fotos como la de arriba. Incluso sin un solo toque de naranja o rosa, fotos como estas siempre inspirarán a personas como yo a explorar partes del mundo que de otro modo nunca veríamos. (Esta foto fue tomada en una de las islas Lofoten en Noruega. Crecí en la cálida Sudáfrica, así que honestamente puedo decir que a pesar de las muchas capas térmicas que usé ese día, nunca había tenido tanto frío. Pero estaba allí. para capturar escenas de nieve exactamente como esta, así que eso fue lo que hice. Sin dolor, no hay ganancia.)
Tormentas
Si vive cerca de la costa, experimentará algunas tormentas a lo largo de su vida, aunque no se limitan a la costa. Tormentas eléctricas violentas, huracanes, tornados, etc., ocurren regularmente en muchas partes del mundo. A medida que los cielos se vuelven oscuros y siniestros, el aire se vuelve eléctrico.
Algunos fotógrafos de paisajes pasan la mayor parte de su tiempo estudiando patrones climáticos y persiguiendo tormentas. Pero mientras que las tormentas siempre ocurren al aire libre sobre el paisaje, la fotografía de tormentas suele ser solo sobre el cielo, a menudo con el paisaje apenas visible en la sección extrema inferior de la foto. Nuestras fotos de paisajes siempre deben contar primero historias sobre paisajes interesantes, y solo luego sobre la luz y/o el clima.
Si tomaste una increíble tormenta eléctrica y obtuviste algunas fotos bonitas y nítidas de rayos, pero excluyeste parte del paisaje, ¿esas también deberían calificar como fotos de paisajes?
Cuando el tema principal de nuestras fotos es solo el clima, ya no somos fotógrafos de paisajes. En cambio, nos hemos convertido en fotógrafos meteorológicos.
Paisajes estelares
Pero, ¿por qué restringir nuestra fotografía de paisajes a las características terrestres? El paisaje no termina abruptamente donde comienza el cielo, por lo que es imposible excluir siempre el clima de nuestras fotos de paisajes.
Ciertamente no tengo todas las respuestas, pero he llegado a la conclusión de que todo se reduce a nuestros temas principales: ¿qué estamos fotografiando y qué mensaje estamos tratando de transmitir a través de cada foto?
Si los temas principales de nuestras fotos no son características existentes (naturales o hechas por el hombre) del paisaje terrestre, entonces no creo que esas fotos deban clasificarse como fotos de paisajes.
El panorama de arriba fue cuidadosamente compuesto y expuesto para incluir la mayor cantidad posible de la Vía Láctea. Esta foto es claramente sobre las estrellas y, sin embargo, las estrellas no son parte del paisaje terrestre. Entonces, de acuerdo con la lógica ya expresada, esta foto no debería clasificarse como una foto de paisaje. Sin embargo, lo es.
Esto se debe a que las estrellas no son el tema principal aquí. El radiotelescopio lo es, y la historia (en caso de que no lo haya entendido) cuenta cómo la especie humana ha evolucionado hasta el punto en que ahora buscamos signos de vida inteligente en otros planetas.
Si nuestras fotos de las estrellas no tienen ninguna conexión con la tierra (si los sujetos principales son solo planetarios), entonces probablemente deberíamos clasificarnos como astrofotógrafos, no como fotógrafos de paisajes.
Paisajes Aéreos
El hecho de que los sujetos principales de nuestras fotografías de paisajes siempre deban estar ligados a la tierra no significa necesariamente que siempre debamos estar parados en la tierra cuando capturemos esos sujetos.
Algunos fotógrafos de paisajes tienen la suerte de tener fácil acceso al aire. Al igual que con los paisajes de montaña, este subgénero de la fotografía de paisajes permite a los fotógrafos ir a lugares donde pocas personas van alguna vez, permitiéndoles capturar composiciones únicas e inusuales de características terrestres reconocibles.
La fotografía aérea de paisajes presenta algunos desafíos técnicos que no encontraremos con otros subgéneros. No podemos, por ejemplo, utilizar un trípode, ya que las vibraciones del avión se transmitirían a nuestra cámara y nuestras fotos saldrían todas borrosas. Los reflejos de las ventanas a menudo también pueden presentar un gran problema.
Pero los aviones de pasajeros no son las únicas plataformas para los paisajes aéreos: si no puede permitirse el lujo de alquilar un avión que lo lleve a la ubicación aérea deseada, es posible que pueda capturar composiciones similares con un dron.
No hay mejor manera de capturar fotografías de paisajes vastos e interminables que desde muy por encima de la tierra. Pero pocos de nosotros podemos permitirnos alquilar un helicóptero, por lo que, a menos que podamos permitirnos un buen dron, probablemente tengamos que apegarnos a fotografiar la tierra desde la tierra.
Siempre que estemos fotografiando algo en el Planeta Tierra, el resultado debe verse como una foto de paisaje válida.
Paisajes Íntimos
Afortunadamente, hay cosas interesantes más que suficientes aquí en la tierra. Solo tenemos que abrir los ojos un poco más al mundo natural que nos rodea, aprender a detenernos y hacer una pausa y mirar hacia arriba… y luego hacia abajo. Hay algo interesante en todas partes. Los fotógrafos de paisajes que se enfocan solo en capturar escenas extensas e interminables a menudo se pierden muchas oportunidades de paisajes íntimos (a menudo más interesantes) que están justo debajo de nuestros pies.
Puedes tener tanta intimidad como quieras en este subgénero. Acercarse a sus sujetos a menudo revela detalles que normalmente no veríamos, y cuanto más nos acercamos (tanto en macro como en microfotografía), más vemos.
No importa qué tan grandes o pequeñas sean, siempre que nuestros sujetos principales sean características naturales conectadas a la tierra, nuestras fotos probablemente calificarán como fotos de paisajes.
Paisajes abstractos
Las características naturales conectadas a la tierra ni siquiera tienen que ser reconocibles instantáneamente para que nuestras fotos califiquen como fotos de paisajes.
La fotografía abstracta tiene que ver con las formas, texturas y colores de las cosas, más que con las cosas en sí mismas. Pero aquí nuestras definiciones comienzan a volverse turbias nuevamente ya que hay una diferencia entre fotos abstractas y fotos de paisajes abstractos. Si no siempre podemos estar seguros de qué es lo que estamos viendo, ¿cómo podemos saber con certeza que es una característica natural conectada a la tierra?
Es por esta razón que algunos fotógrafos sienten que la fotografía abstracta solo debería ser un género propio y nunca un subgénero de la fotografía de paisajes.
Sin embargo, la foto de arriba definitivamente cae en las categorías abstracta y paisajística, por lo que, en mi opinión, no debería ser descalificada de ninguna de las dos. Aquí hay suficientes pistas visuales para que la mayoría de nosotros descubramos qué representa esta foto. Puede ser un estudio abstracto de formas, colores y texturas, pero también está claramente conectado con el paisaje natural y terrenal.
Paisajes Alterados
Un subgénero final (aparentemente aceptable) de la fotografía de paisajes para discutir aquí es el campo de los paisajes alterados.
En realidad, un paisaje alterado es simplemente una imagen compuesta (falsa) en la que se combinan varias fotos para crear una foto de paisaje completamente única.
Cuando combiné cuidadosamente las dos fotos de arriba en Photoshop (un proceso bastante tedioso que involucra muchas correcciones de color y máscaras, etc.), pude crear una sola imagen de mi propio paisaje de fantasía personal:
Por qué algo de esto importa
Muchos lectores ya habrán pensado en algunos subgéneros de la fotografía de paisajes que no he cubierto aquí: fotos submarinas, por ejemplo. Seguramente podrían calificar como fotos de paisajes. (Por cierto, no he incluido esa simplemente porque nunca he tomado fotos bajo el agua).
Pero, ¿por qué algo de esto le importaría a alguien?
A decir verdad, por lo general no importa (y no debería). La verdadera esencia de una hermosa foto siempre será imposible de definir. La belleza está en el ojo del espectador subjetivo, y el quisquilloso sobre si una foto encaja en una categoría específica realmente no debería importarle a nadie.
Aún así, espero que este artículo atraiga a cualquier fotógrafo principiante o avanzado que presente su trabajo en concursos fotográficos, que a menudo requieren imágenes para explorar ciertos temas o establecer sujetos. Si bien la mayoría de los jueces de la competencia suelen ser bastante indulgentes, muchos jueces (incluido yo) descalificarían inmediatamente una foto de la competencia si no cumpliera con los requisitos establecidos.
Y ahora, después de todas estas palabras, todavía no he logrado acercarme más a encontrar una definición nítida, clara y de un párrafo del género de la fotografía de paisajes.
Sobre el autor : Paul Bruins es un fotógrafo profesional de paisajes semi-retirado que vive en Sudáfrica. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente del autor. Durante los últimos 20 años, Bruins ha trabajado para explorar y fotografiar cada rincón de su ciudad natal y su país. Ha organizado y acogido una serie de exposiciones fotográficas, talleres y giras por todo el mundo. Sus fotografías también han ganado numerosos concursos y premios y han sido publicadas en calendarios, revistas y libros. Puedes encontrar más de su trabajo en su Flickr y Facebook .
