Descubre algunos de los mejores consejos para retratos, bodas, paisajes y fotografías comerciales de personas que se ganan la vida fotografián.

La tecnología fotográfica puede cambiar y desarrollarse, pero la mayoría de los fundamentos de la fotografía son intemporales. Hemos trabajado con ocho fotógrafos profesionales para armar una colección de consejos para ayudarlo a tomar mejores fotos, sin importar el género que más le guste fotografiar. 

1. Ponga en discución la iluminación

La iluminación puede hacer o romper el retrato. Discuta la iluminación con el modelo. Explique los principios a los modelos no profesionales para evitar una cara mal iluminada (especialmente si se mueve), y guíe al profesional para obtener el mejor resultado.

2. Dedica tiempo a la creatividad

Dirigir un negocio de retratos es un 90 por ciento de buenos tiros regulares y un 10 por ciento de creatividad. Siempre ten una idea creativa para una sesión después de haber hecho el retrato “normal”. Estas son las tomas que se vuelven virales y son recogidas por las redes sociales, y ayudarán a promocionarlo sin ningún esfuerzo adicional.

3. Preguntar antes de compartir imágenes

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Siempre solicite el permiso de los clientes antes de compartir sus retratos en las redes sociales, incluso si legalmente se les permite compartir su trabajo. Tenga especial cuidado al compartir los retratos de los niños.

4. Adaptarse a la forma de la cara

Las caras angostas o amplias se pueden retratar de una manera exagerada o halagadora. Elija la óptica sabiamente: use una distancia focal más larga desde más lejos para ensanchar la cara angosta, y use una distancia focal más corta cerca de la cara para reducirla. Usa sombras para esculpir o crear acentos.

5. Use una ligera distorsión

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Cree retratos inusuales utilizando la distorsión para su ventaja. Usar una lente de 50 mm en una cámara de fotograma completo desde una distancia de alrededor de 1 m de la cara de la modelo creará un retrato intenso a través de una ligera distorsión, así como una tensión particular por la invasión del espacio privado de la modelo.

6. El estado de ánimo lo es todo

El fotógrafo es el conductor del rodaje, por lo que el trabajo del fotógrafo es crear una atmósfera donde todos puedan ser más productivos. El estado de ánimo, la inspiración, el dinamismo, las bromas y la música del fotógrafo durante el rodaje ayudan a mantener el estrés bajo control y a unificar al equipo.

7. Celebrar una reunión de preproducción

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Para tomas comerciales más grandes directamente con un cliente (sin dirección artística de una agencia publicitaria) es importante que un fotógrafo realice una minuciosa reunión de PPM para discutir todos los detalles de la filmación, incluyendo el objetivo general del lanzamiento, el número de configuraciones, el estado de ánimo, el estilo y las referencias de luz. estilo y maquillaje.

8. Siempre intenta crecer

No importa cuánto éxito disfrute en la actualidad, repetir lo mismo una y otra vez detiene su crecimiento como fotógrafo. Siempre trate de mejorar su calificación con clases, experimentación o aprendiendo una nueva técnica.

9. Utiliza modelos comerciales probados

Haga crecer su negocio usando la probada Matriz Ansoff . Comience con la penetración en el mercado (el mismo producto, los mismos clientes: repetir negocios con cumpleaños, aniversarios). Continuar con el desarrollo de productos (nuevos productos, mismos clientes, nuevos segmentos de retratos comerciales, editoriales, familiares). Avance con el desarrollo del mercado (mismo producto, nuevos clientes – referencias, nuevas geografías). Considere la diversificación (nuevo producto, nuevos clientes – video).

10. Haz tu propia post-producción

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Se vuelve común externalizar el retoque de retratos, y si bien puede ahorrarle tiempo, diluirá su estilo personal.

Cree su propio flujo de trabajo de conceptos básicos de edición y añada más valor a través del estilo y la coloración de fotos personalizados.

11. Ir más allá de la cara

Los retratos no son solo sobre la cara, sino también una idea general de una persona. Los retratos sin rostro pueden ser mucho más poderosos, ya que desencadenan la imaginación y hacen que el espectador se concentre en el lenguaje corporal.

12. No limite el tiempo del cliente

Los clientes privados no son modelos profesionales. Mi trabajo es mostrar a su personaje de una manera halagadora. La mayoría de los fotógrafos cobran por hora. No limito el tiempo y cobro por foto final que voy a editar. Esto convierte la sesión en una experiencia de autoaprendizaje, trae retratos fantásticos y aumenta la tasa de referencias.

13. Tener proyectos personales

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Al trabajar en proyectos personales, puede olvidarse de las limitaciones habituales del cliente. Esto permite una mayor creatividad que luego puedes incorporar al trabajo habitual. Sirven como escaparates y eventualmente traen más negocios al aumentar la visibilidad.

14. Mantenga los archivos del cliente para siempre

Los clientes pueden pedirle las inyecciones incluso años después del trabajo. Puede pagar con más trabajo / referencias si puede proporcionarlos.

15. Alimenta a los modelos

Durante sesiones largas, a pesar del posible deseo de terminar el proyecto de una vez, es mejor tomarse un descanso, dejar que todos coman y reinicien.

16. Haz que los modelos se muevan

Imagen: Julia Wimmerlin

Imagen: Julia Wimmerlin

Capturar rostros reales e interesantes se vuelve más fácil cuando los modelos se mueven: sus cabezas o todo el cuerpo. Girar, caminar y girar hacia la izquierda o hacia la derecha funciona mejor para retratos de cuerpo completo y medio cuerpo. Mover el cabello hacia arriba o de lado a lado es ideal para imágenes de cabeza y hombro.

17. Apuntar a la respuesta del cliente el mismo día

En la era moderna de la conectividad constante, los clientes potenciales / existentes esperan una respuesta el mismo día a sus solicitudes. Respetar esto aumenta sus posibilidades de
obtener el trabajo.

18. Usa gestos para dirigir

“Tu izquierda, mi derecha” como indicaciones pueden ser confusas. Use las inclinaciones y la rotación de la palma para colocar la cabeza y el cuerpo de la modelo, y muestre las direcciones con la mano en lugar de decir. Discute esto antes del rodaje.

19. La perfección es aburrida

Todos nos reímos de los rostros de plástico a través de Internet, pero todos pasamos por [fases de] exageración. La perfección no existe, por lo que la sobreedición crea retratos aburridos. La vida y el carácter son la esencia de un buen retrato.

20. Crea tus frases ‘disparador’

Los modelos / clientes no son actores. Si se ponen demasiado rígidos, pídales que piensen en otra cosa. Crea una lista de preguntas que desencadenarán diferentes reacciones. Mi pregunta favorita es “¿Qué es 7 con el poder de 3?”

Todas las palabras: Julia Wimmerlin Imagen superior : Phutthiseth Thongtae, Getty Images

21. Falsificar el sol

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

En el Reino Unido, el sol no siempre brilla, por lo que agregar un flash de cabeza desnuda detrás del sujeto apuntando hacia la cámara puede crear el efecto de la luz solar.

Agregar un gel de CTO (temperatura de color naranja) ayudará a calentar la imagen y crear la temperatura cálida del amanecer o el fraguado.

22. Crea puestas planas con golpe

Si no tiene la bendición de la luz natural en su ubicación, agregue un golpe adicional al hacer rebotar un rayo de luz o una luz de estudio en una pared o techo blanco. Esta es una gran manera de imitar la luz natural de forma rápida y sencilla, pero cuidado con los modelos de color.

23. Abre puertas y ventanas

Incluso en el interior, la luz natural puede ser suficiente para crear una imagen bien expuesta. Coloque su sujeto cerca y frente a la luz natural, si es posible, y asegúrese de abrir todas las puertas y ventanas para permitir la entrada de tanta luz como sea posible.

24. Cambiar a lentes originales

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Estos son excelentes para los retratos, y se utilizan a menudo debido a su calidad superior en nitidez, gran apertura máxima y habilidades de enfoque. Intente utilizar una flor de 50 mm, 58 mm, 85 mm o incluso 105 mm para crear bellos retratos.

25. Obtén dos luces de una

Si solo tiene un flash disponible, puede usar luz natural como luz de borde, ya sea dentro o fuera de la ubicación. Convierta su sujeto para que la luz natural cree un borde o una luz capilar y establezca su exposición para eso. Luego agregue su flash para rellenar el sujeto desde el frente.

26. TTL hace un trabajo rápido

Si está agregando flash en condiciones de luz cambiantes, considere usar la medición a través de la lente. Esto usa su cámara para aproximarse a la potencia del flash cuadro por cuadro, de modo que cuando las condiciones cambian, la salida variará automáticamente.

27. Refleja la luz

No siempre necesita flash de estudio o configuraciones de múltiples luces para obtener los mejores retratos, ya que un reflector puede agregar el rayo de luz que necesita. Comience de manera simple, evalúe la luz y luego pruebe con un reflector antes de ir y agregue el flash. ¡Los días nublados son perfectos para esto!

28. Tómese el tiempo para buscar la ubicación

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Si incluye el entorno en su toma, la ubicación es la clave. Busca o encuentra lugares que te ayuden a contar tu historia y asegúrate de que tenga los colores, la luz ambiental y la sensación que deseas de tu toma.

29. Considera lo que no ves

Las sombras son tan importantes como la luz; lo que ves o más bien no ves en una imagen ayuda a contar la historia. No tengas miedo de dejar partes de tu objeto en la sombra. Coloque parcialmente el sujeto en una franja de luz solar intensa y exhíbalo para esa parte de la imagen.

30. Usa flash al aire libre

Use el flash para equilibrar las imágenes donde haya sol fuerte del mediodía. Coloque su sujeto en la sombra o cree sombra con una malla.

Exponga la toma de la luz ambiental en el fondo, luego agregue el flash para iluminar al sujeto e iguale la exposición en toda la imagen.

31. Crear separación

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Tener una configuración de una sola luz con poca luz puede dejar las imágenes planas y sin separación. Para superar esto, elija un lugar que tenga alguna luz ambiental o existente en el fondo y dispare a velocidades de obturación más lentas o ISO más altos para ayudar a sacar esto.

32. Utilice un destello creativo de lente

Cuando el sol golpea su lente y provoca un destello, puede usarlo para ser creativo.

Encuadre la toma para que el sol no sea abrumador y reduzca las sombras en postproducción para ayudar a que la imagen salte.

33. Temperatura correcta en Lightroom

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Si el balance de blancos automático no produjo la temperatura correcta, puede cambiar a las Kelvins exactas que desee en el módulo Lightroom’s Develop.

34. Evita la luz del sol fuerte

Si no puede encontrar la sombra o tiene parches de luz solar, use la difusión de un reflector para controlar la luz fuerte que cae sobre el sujeto e incluso la exposición.

35. Crea bellas linternas

Use un plato de belleza o un reflector para crear reflejos redondos en los ojos, lo que realmente puede levantar un retrato. Alternativamente, puede utilizar tres luces de tira en una formación triangular para enmarcar la pupila.

36. Eliminar las distracciones de fondo

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Si no le gusta el aspecto de su ubicación, abra la apertura y cree una distancia entre el sujeto y el fondo para desenfocarlo y ocultar las distracciones no deseadas. De esta forma, puedes ver los fondos como colores y formas en lugar de objetos, o usar paredes blancas como el fondo de un estudio.

37. Dirección de la luz de control

Agregar cuadrículas para destellar fuera de cámara ayuda a cerrar la luz y hacerla más direccional: puede agregar cuadrículas a softboxes, platos de belleza o cabezas descubiertas para detener el derrame de luz y controlar la dirección de la luz.

38. Usa luz suave

Cuanto más suave sea la luz, más natural se sentirá. Para crear esto, mantenga la fuente de luz cerca del sujeto y tan grande y difusa como sea posible.

Las grandes cajas de luz o paraguas son ideales para esto, pero también puede crear luz suave al rebotar la luz desde un techo o reflector.

39. Considera la dirección del flash

Si desea que el flash que usa parezca natural, agréguelo desde la misma dirección que la luz natural. De esta manera, usted está moldeando, controlando y agregando a la luz que existe naturalmente, ocultando así el hecho de que la luz natural ha sido reforzada por
la luz artificial.

Todas las palabras: Holly Wren

40. Forma la luz, conserva las sombras

Imagen: Holly Wren

Imagen: Holly Wren

Puede imitar la luz natural con flash prestando especial atención a cómo cae en la cara. Aunque desea eliminar las sombras debajo del ojo, retener las sombras a los lados de la cara donde cae la luz natural lo mantiene como auténtico.

41. La práctica hace la perfección

La fotografía sucede en el momento. Si bien no siempre podemos planificar estos momentos, podemos practicar y confiar en nuestras habilidades. Pierde el miedo a las producciones editoriales a gran escala organizando tus propios mini ensayos y utilízalo como práctica.

42. Sé creativo con los accesorios

Un accesorio bien colocado puede ser una forma de introducir las manos sin hacer que se vean fuera de lugar. Sin embargo, asegúrate de que el apoyo se ajusta a la historia que estás tratando de decir.

43. Entra en el flujo

Una vez satisfecho con la luz y la configuración de la cámara, encuentre su flujo. No te detengas a mirar la parte posterior de tu cámara después de cada imagen; darle al modelo la oportunidad de entrar en un ritmo ininterrumpido de poses y expresiones.

44. Sé creativo con los fondos

¡Hay mucho más que un simple documento de información! Intente introducir patrones y texturas emocionantes mediante el uso de fondos de pantalla y muestras de tela o fondos propios de la naturaleza, como arbustos y campos de flores.

45. Gel la luz

La luz no solo tiene que ser tonos fríos y cálidos de blanco. ¡Prueba agregar geles de colores y ver tus imágenes cobrar vida! Juega con láminas coloridas de las tiendas de manualidades antes de comprometerte con lo real.

46. ​​Comunícate con tu tema

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

No importa cuán experimentado sea su tema, ¡todos amamos los comentarios! Cuéntale a la gente lo que funciona bien, dales vistas previas de poses que se vean especialmente bien y diles el estado de ánimo, la expresión y las poses que buscas.

47. Añadir movimiento

Los retratos pueden sentirse un poco estáticos. Agregue un poco de dramatismo mediante la introducción de algún movimiento: trate de soplar el cabello o tirar algunas prendas para crear una emoción adicional en sus imágenes. Incluso las poses y expresiones dramáticas pueden agregar una sensación de movimiento a tus retratos.

48. Establecer una buena relación

¡Para crear imágenes con las que el espectador puede conectarse, necesita conectarse con su sujeto! Antes de tomar cualquier imagen, conócelas, dedícale tiempo mientras te arreglan el pelo y el maquillaje. Una conexión humana genuina es muy difícil de falsificar, ¡así que dedique un tiempo a crear una verdadera!

49. Manos incómodas

Regla número uno: si la “emoción” de la mano no coincide con la emoción de la cara, no funcionará. No todos tienen la habilidad de posar las manos bien, por lo que sería mejor dejar las manos fuera de los dedos torpes.

50. Sé creativo con tus luces

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Destello contra luz constante … ¡no es solo uno o el otro!

Intente mezclar ambos en la misma toma, capturando algunos detalles nítidos con la ayuda de su flash y ¡movimiento caprichoso al mismo tiempo!

51. Salve el reflector

No son todos los flashes y la luz del sol. Los reflectores de mano (mi favorito es el plateado) son una forma ligera y económica de rellenar las sombras y crear atractivas luces de reflejos en los ojos de su modelo.

52. Esquemas de colores complementarios

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Todos hemos oído hablar de la rueda de colores. Intenta considerar estas reglas estéticas y usa su teoría para tu beneficio; intente combinar la ropa, los accesorios o incluso el color del cabello con un color de fondo complementario y cree una atmósfera agradable a la vista.

53. Demuestra tu visión

¿Tiene una idea en su cabeza pero no está seguro de cómo explicarla a las personas y ponerla en palabras? ¡Encuentra ayudas visuales! Imprima imágenes o muestre archivos digitales de cosas que lo inspiren para ayudarlo a comunicar sus ideas.

54. Trabaja gratis … lotes

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Sí, lo dije. Use su tiempo libre para pruebas gratuitas. ¡Juega con equipos nuevos, prueba nuevas configuraciones de iluminación y lo más importante, conoce creatividades de ideas afines! Construya su cartera de la manera que más le guste, no como lo dicten sus clientes.

55. Inspírate

No te inspires solo en las imágenes de los demás. Abre tu mente a las cosas que te rodean. ¿Qué formas, colores, patrones te atraen? Define lo que te entusiasma como ser humano (no como fotógrafo) y deja que esto te ayude a encontrar inspiración.

56. Cambia los ángulos

Libera tu mente de la actitud que mira hacia adelante y “mira directamente a mí”. Juega con ángulos, baja, sube, entra ahí. Crea un drama que tus espectadores adorarán.

57. Caballos para cursos

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Eres un fotógrafo, no un maquillador, estilista o técnico en uñas. Estos creativos son altamente calificados en sus campos y poseen un conocimiento infinito de las próximas tendencias. Escucha sus ideas, agradece su aporte. No solo creará increíbles resultados de colaboración, sino que también le dará espacio para concentrarse en su propio oficio.

58. Experimenta con expresiones

Hay más que solo carcajada y severa. Una vez que estoy convencido de que tengo algunas poses y expresiones seguras en la bolsa, les pido a mis modelos que “se vuelvan locas por las siguientes 20 imágenes”.

Te tratarán con una gama de risa locas, ceños fruncidos, cabello desordenado y maquillaje manchado, y expresiones emocionantes que llamarán la atención del espectador.

59. Estudia tus metas

Sepa quién y dónde desea ser. Tal vez publicado en una determinada revista? Estudie sus editoriales, diseños, poses, cultivos. Cuanto más te rodees de imágenes que te gustaría tomar, más se convertirá en una segunda naturaleza para tu propio estilo. Además de eso, conocer los estándares de la industria lo ayudará a elegir las imágenes correctas durante su proceso de eliminación selectiva.

60. Conozca de cerca y personal

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

¿Quién dice que toda la cara debe estar en el marco en todo momento? Además de recortar partes del mismo, intente capturar solo los detalles. Los objetivos macro son una gran herramienta para crear impresionantes imágenes de primeros planos de ojos, labios o dedos.

Todas las palabras: Tina Eisen

61. Ve al cuadrado

Imagen: Scott Johnson

Imagen: Scott Johnson

Soy un gran admirador de la cosecha cuadrada, y lo suficientemente mayor (solo) para filmar películas en bodas, por lo que a veces vuelvo a los viejos hábitos … pruébalo, ya que podrías sorprenderte.

62. Sé valiente

Si tiene una idea, compártalo con la pareja; si no preguntas, ¡no entiendes! Si es necesario, llévalos a dar un paseo lejos del lugar de celebración para obtener ese tiro asesino.

63. ¡Recuerda siempre tu protector solar!

Estamos afuera durante ocho horas al día, ¡así que la protección solar es la clave! P20 es mi favorito personal, ya que una aplicación durará todo el día.

64. Busque la luz

Imagen: Scott Johnson

Imagen: Scott Johnson

Busque bolsillos de luz donde quiera que vaya. Entra a una habitación y apaga las luces para que puedas ver dónde está la mejor luz natural.

65. ¡No seas tímido!

Pide a tus novias que compartan tus publicaciones, ¡es publicidad gratis! Además, intente etiquetarlos donde sea posible para que sus amigos puedan verlos.

66. Usa el espacio negativo

Además de las líneas principales, el espacio negativo es una gran manera de ayudar con las ventas de propagación del álbum. Deje espacio negativo para llenar el espacio con más imágenes en el álbum.

67. Reparar la distorsión

Imagen: Scott Johnson

Imagen: Scott Johnson

Los arquitectos pasan años en el aprendizaje universitario para que sus edificios se vean perfectos, así que ¡honremoslos asegurándonos de que nuestras imágenes no sean poco convencionales! Un ajuste corto en Photoshop corregirá y hará que el edificio sea perfecto.

68. Usa HDR cuidadosamente

La tendencia de HDR parece disminuir, afortunadamente. Pero HDR hecho correctamente puede funcionar muy bien, por lo que se necesita un enfoque más sutil para obtener los mejores resultados.

69. Ofrecer disparos preliminares

Imagen: Scott Johnson

Imagen: Scott Johnson

Publique una captura de avance en sus plataformas de redes sociales para crear una publicidad exagerada para la galería principal.

70. Sé conocedor de la sociedad

Facebook está bien, pero Instagram es la clave.

Para los creadores de imágenes, es la mejor plataforma. Intente publicar de tres a cuatro imágenes por semana.

71. Manténgase actualizado

Si está vendiendo álbumes de boda, manténgalos frescos. ¡Una pareja no querrá reservarte si tus álbumes de muestra se ven raídos! La mayoría de las compañías ofrecen descuentos de muestra, ¡así que aprovecha al máximo!

72. Invierte en luces

Ya se trate de flash fuera de cámara, luz de video o paneles LED, las luces externas pueden ayudar a hacer la toma perfecta.

73. Siempre blog

Anuncio

Muestre a las novias que está activo mediante el blogging. Si, como yo, nunca tienes suficiente tiempo, emplea a un escritor fantasma para que te ayude. Un Skype de una hora les dará mucho contenido.

74. Usa un disco duro portátil

Tomo un disco duro portátil para hacer una copia de seguridad en el rodaje. Algunos fabricantes ofrecen una unidad independiente con ranuras SD incorporadas para realizar copias de seguridad en cualquier lugar.

75. Principales líneas

Las líneas principales son la forma perfecta de atraer al espectador a lo que realmente desea mostrar. También pueden funcionar bien como una extensión de doble página en tu álbum.

76. ¡No pases!

Incluso los lugares más desafiantes pueden ofrecer las oportunidades fotográficas más increíbles, así que piense de manera diferente cuando busque ubicaciones para filmar.

77. Pide perdón, ¡no permiso!

Nunca pidas permiso, ya que la gente suele decir que no … si ves un disparo, tómalo, y luego pide perdón después. De esa manera, ¡el tiro está en la bolsa!

78. Rodar con los golpes

Sea adaptable y flexible el día de la boda, y recuerde, no es todo acerca de usted. No importa qué tiro le interese obtener, es su día, no el suyo.

79. Sé relevante para Instagram

Sea coherente con lo que publica en sus perfiles profesionales de redes sociales. Si filmas bodas, publica bodas. ¡Las novias no quieren ver una foto tuya de vacaciones!

80. Considera el detalle

Imagen: Scott Johnson

Imagen: Scott Johnson

No hay nada más frustrante como juez de impresión que ver la imagen más sorprendente, pero faltan los pequeños detalles. Siempre muestre los puños donde sea posible, por ejemplo.

Todas las palabras: Scott Johnson 

81. Alto rango dinámico

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Si decide usar HDR, asegúrese de estar familiarizado con las proporciones de iluminación y no subestime el ojo humano y el cerebro para detectar dónde están sesgadas estas proporciones, es decir, demasiada luz empapando una sombra en primer plano cuando la fuente de luz está frente a usted.

82. Haz tus propias pruebas

No confíes en los demás para informarte sobre tu cámara y su rendimiento. Experimenta con todos los ISO y comprueba si se produce una degradación de la imagen. Prueba en qué apertura y con qué lente aparece cualquier difracción. No sacrifiques una abertura pequeña sagrada si hay poca o ninguna difracción evidente en esa apertura.

83. Investigar y decidir

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Observe todo el borde exterior del visor y asegúrese de hacerlo dos veces para estar totalmente familiarizado con todo lo que existe en el perímetro. Decida si lo que existe en el borde exterior admite lo que ocurre dentro del cuerpo de la imagen. Omita cualquier elemento redundante. Un pintor no descuidaría los bordes.

84. Una salida

Si ha habido un río o una carretera rítmica y sinuosa en su imagen, intente encontrar una salida fácil a través de una esquina. Mejor que esa salida en lugar de golpear abruptamente en el borde del marco de una manera desgarbada.

85. Restricción e integridad

Para la fotografía de paisaje clásica, su audiencia necesita confiar en su imagen. Mantenga su integridad con manipulación restringida de posproducción. Una buena máxima es: en la cámara, en el día.

86. Considera las sombras y los reflejos

Mira dónde están las sombras y qué tan profundas son. Es sorprendente cómo la “nada” negra y profunda puede dominar tanto una fotografía como los reflejos no deseados. Encuentra un equilibrio. Entrecierra los ojos para evaluar el rango de brillo.

87. Visualiza una impresión

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Al mirar a través de la cámara, intente visualizar la imagen como una impresión gigante. Le ayudará a tomarse en serio su fotografía si puede dar el salto desde la imagen de tamaño de sello postal en su visor hasta imaginar que se convierta en una impresión 1.000 veces más grande.

88. Refina tu visión

Solo adquiera una cámara nueva si realmente puede justificar el gasto. Es mejor desarrollar tu percepción que comprar otra cámara que no necesites.

89. No entres en pánico

Habrá ocasiones en que puede sentirse ‘fotográficamente ciego’. No entre en pánico, ya que su visión eventualmente regresará. Cualquier esfuerzo artístico está lleno de disminución de la confianza, la ansiedad y la alegría. Duda de tu duda y recupera tu confianza.

90. Asistir y pretender

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Pruebe y atienda todos los elementos dentro de la imagen que planea hacer. Las fotografías de paisajes a menudo pueden estar compuestas de muchos componentes. Conozca a todos ellos y asegúrese de que esté preparado para que estén allí antes de presionar el obturador.

91. Usa sombras de las nubes

Use la sombra de la nube para ocultar cualquier característica desagradable del paisaje. Mira hacia arriba para ver qué hacen las nubes y úsalas. Las nubes que no están en su imagen suelen ser más útiles que las que sí lo son.

92. Crear una cartera

Crea un sitio web con todo lo que quieras decir, pero nada más. Menos a menudo puede igualar más. Asegúrate de comprobar que todas las imágenes que presentas en tu galería sean lo mejor posible, para que sean representativas de tu nivel de habilidad. Además, crea una cartera de impresión.

93. Frame up

Usando sus manos, conviértalas en un rectángulo para ver si hay una fotografía que hacer. Posiblemente, haga una pieza de tarjeta negra gruesa y duradera de aproximadamente 4 x 5 pulgadas con una abertura rectangular cortada. Esto ayudará mucho a eliminar la imagen potencial de su contexto más amplio.

94. Usa el histograma

Si el rango de brillo del sujeto está comprimido, entonces no es necesario colocarlo. Piense en horquillado con contraste extremo. Los puntos destacados y las sombras estarán en los márgenes. Decide cuál es sagrado.

Leer más: Cómo leer un histograma

No es necesario colocar corchetes si el contraste es bajo. El histograma es sabio y super informativo, así que sácale el mayor provecho.

95. Controla el cielo

Intenta controlar el movimiento del cielo. Si le falta interés, considere omitirlo. Mira la dirección del viento y prepárate para un cielo mejor que el que encontraste a tu llegada.

96. Usa tu trípode

Si tienes un trípode, intenta usarlo. Tiene dos funciones. Primero y más obviamente para permitir exposiciones a largo plazo, y en segundo lugar, y lo más importante, le permite tomar su fotografía en serio. Con la ayuda de un trípode se pueden hacer ajustes finos. Piense en su fotografía como una producción importante y considerada.

97. Sé el director de iluminación

Asegúrate de estar siempre consciente de la luz. Un fotógrafo debe ser muy consciente de la naturaleza y la calidad de la luz, así como de cómo la luz está cayendo sobre el sujeto y cómo la luz es absorbida y reflejada por diferentes superficies.

98. Sé claro

Las grandes vistas a veces pueden ser abrumadoras y difíciles de manejar y darles sentido. Trate de hacerlos coherentes y cohesivos; no tengas miedo de ellos. Intenta buscar relaciones, sin importar cuán tenues sean. Tu audiencia los encontrará.

99. Mira las postales

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Mire tarjetas postales con un ojo crítico. Compara las postales relevantes del mismo tema. Echa un vistazo a las exhibiciones de fotografía siempre que puedas. Vaya a charlas y llénese de fotografía y amplíe su inspiración.

Todas las palabras: Charlie Waite

100. Desarrollar una firma

Cuando mires una fotografía que te guste, intenta desentrañarla para saber qué es lo que te gusta de la imagen. Tome un taller o uno privado con un fotógrafo de paisajes que admire. Intente desarrollar su propio estilo personal.

101. Dispara a la hora azul

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

Si te gustan los paisajes temperamentales, espera más allá de la Hora Dorada (o llega antes de la Hora Dorada de la mañana) y dispara en la Hora Azul; los tonos fríos y azules añaden un aire de tranquilidad y misterio.

102. Aprovecha el mal tiempo

Aunque es casi imposible filmar en algunos climas, los días nublados y aburridos presentan muchas oportunidades. Por ejemplo, dirígete a la costa y dispara exposiciones largas con un filtro ND “extremo”, o ve al bosque donde la suave iluminación mantendrá el contraste bajo y te permitirá capturar muchos detalles.

103. Explore nuevas ubicaciones

En los días en que la luz y el clima son deficientes, invierta tiempo en explorar nuevas ubicaciones. Mira los puntos de vista y las posibles composiciones, y tendrás algo que esperar cuando la luz sea buena.

104. Resalta el punto focal

La mayoría de los paisajes se benefician de tener un punto focal claro y las composiciones se fortalecen si explotas las características naturales para guiar la vista. Las líneas como ríos y caminos son ideales, y los objetos que apuntan desde las esquinas dirigen la atención hacia el marco.

105. Dispara un proyecto

Para aumentar la motivación, realice un proyecto en el que se concentre en un tipo de tema o técnica, por ejemplo, disparar solo en monocromo o con una sola distancia focal.

106. Sé flexible

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

A menudo planeamos tomas con un punto de vista o composición particular en mente. No dejes que esto cierre tu mente a otras oportunidades; prepárate para reaccionar a las condiciones y salir del plan.

107. Añade una sensación de lugar

Muchas fotografías de paisajes son anónimas; intente incluir funciones en sus composiciones que identifiquen su ubicación y agreguen una sensación de lugar.

108. Rompe las reglas

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con las “reglas” de la composición, como la Regla de los Tercios, la Sección Áurea, etc. Funcionan bien, pero pueden ser un poco restrictivos. Sin embargo, no los rompa por el simple hecho de saberlo: sepa cuándo funcionará, por ejemplo, cuando una escena se presta naturalmente a la simetría.

109. Menos es más

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

Las mejores composiciones son a menudo las más simples. La composición es un proceso reductivo, comenzando por todo lo que se encuentra frente a usted, excluya cualquier elemento del marco que no mejore el estado de ánimo que está tratando de evocar.

110. Disfruta el proceso

Disminuya la velocidad y asegúrese de disfrutar la experiencia de estar en el paisaje con su cámara. Sus imágenes se beneficiarán realmente como resultado.

111. Ignorar el pronóstico

La luz más dramática a menudo está en condiciones marginales. Las predicciones pueden decirnos que, por ejemplo, estará nublado, pero no pueden predecir cosas como pequeñas brechas en la nube, que pueden dejar pasar la luz y transformar una escena. Así que diríjase sea cual sea el pronóstico.

112. Prueba una nueva técnica

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

Es muy fácil quedar atrapado en una rutina, haciendo lo mismo una y otra vez. Para agregar algo de variedad a sus paisajes, pruebe conscientemente algo diferente, ya sean tomas nocturnas, paisajes urbanos, exposiciones prolongadas … cualquier cosa que no haya intentado antes, para impulsar su creatividad.

113. Usa longitudes focales largas

Es fácil obsesionarse con ángulos amplios; no ignore las posibilidades que ofrecen las telefotos para enfocarse en la forma, el patrón y la textura, así como su capacidad para comprimir paisajes en perspectiva y creados en capas.

114. Busca formas

En lugar de solo mirar los detalles en un paisaje, mire las formas generales que se están haciendo; por ejemplo, un grupo de rocas puede formar un triángulo o una línea de árboles puede crear una curva en “S”. La forma en que las formas interactúan entre sí ayuda a crear equilibrio, armonía y estado de ánimo en una composición.

115. Respetar el medio ambiente

No tengas la tentación de pisotear flores silvestres o hacer otros daños para obtener tu disparo; el medio ambiente es siempre más importante que tu fotografía.

116. Utilizar el interés de primer plano de manera efectiva

Acercarse a los objetos en primer plano con una lente gran angular es una técnica efectiva para mejorar la percepción de la profundidad en una escena. Sin embargo, no se limite a colocarse frente a la roca más cercana: elija los primeros planos que se conecten con el resto de la escena.

117. Conoce tu kit

Pase tiempo familiarizándose con la cámara y los controles de accesorios. Poder cambiar los ajustes de forma rápida e instintiva le permite concentrarse en la composición, sin que la cámara se “interponga”.

118. Anticipate a la luz

La gran luz es fugaz y debes estar listo para disparar antes de que suceda, o te lo perderás. Entonces, por ejemplo, para capturar un arco iris, tendrás que pararte en la lluvia esperando a que se aclare. Observe cuidadosamente y pronostique cómo se desarrollarán las condiciones.

119. Elige la altura correcta

La altura de la cámara tiene un gran impacto en la composición. Los puntos de vista altos ayudan a separar planos y elementos clave en la composición, por lo tanto, crean profundidad. Los puntos de vista bajos pueden reducir la separación y, por lo tanto, la profundidad, pero pueden ser necesarios si hay poco interés en la distancia media.

120. Utiliza el enfoque a doble distancia

Imagen: Mark Baeur

Imagen: Mark Baeur

Si dispara con una lente gran angular y una abertura pequeña, esta técnica le ayudará a maximizar la profundidad de campo y sin complicados cálculos de distancia hiperfocal. Calcule la distancia de la cámara al objeto más cercano que desea mantener nítido y establezca el enfoque al doble de esa distancia.

Todas las palabras: Mark Bauer

121. Control de antorcha de la tapa del objetivo

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

La luz directa que golpea el elemento frontal de su lente puede rebotar a través de la lente y hacia el sensor, reduciendo el contraste de la imagen o peor, creando marcas de bengalas no deseadas. ¡Ponerse el parasol del objetivo es un hábito fácil de entender y ahorra problemas como este!

122. El contraste enfatiza tu tema

Al procesar sus archivos para hacer que su tema sea más prominente en el encuadre, no solo use la exposición para hacer los sujetos más claros o más oscuros; considere usar contraste. Aumentar el contraste de su sujeto lo hará avanzar, disminuyendo el contraste de su fondo.

123. Corrección de color de la tarjeta gris

¿Cómo se asegura siempre el equilibrio de color correcto? Ya sea en interiores o al aire libre, tome una tarjeta gris o un conjunto de parches de color (como el Datacolor SpyderCheckr) en una toma de prueba. Tome uno para cada condición de iluminación diferente, luego úselo en post-producción.

124. Pellizcos negros para impacto

Las fotografías pueden verse más potentes si tienen una base de negro sólido. Logre esto ‘recortando’ el punto negro o use el deslizador Blacks en Lightroom.

125. Considera la opción de mochila

Está mojado, embarrado y necesitas poner tu mochila para sacar tu cámara. Necesita un diseño como el Whistler Lowepro que se abre por dentro, para que el barro no ensucie su chaqueta cuando vuelva a colocar el paquete.

126. Primer plano cálido, fondo fresco

Introduzca la profundidad en una imagen mediante el uso de la teoría del color: enfoque de colores cálidos, colores frescos retroceden, así que caliente su primer plano o sujeto para que destaque sobre un fondo más frío o más azul.

127. Cabezales orientados para el control

¿Estás frustrado cada vez que sueltas la bola para ajustar la posición de la cámara, porque se mueve demasiado y es difícil de ajustar? Una cabeza de trípode con engranaje es la solución, como el Arca Swiss D4. Los ajustes menores son muy fáciles de lograr.

128. Tarjeta gris en edición

¿Recuerdas esa tarjeta gris que fotografiaste para determinar el color correcto? Con el selector de color de balance de blancos, haga clic en un cuadrado gris medio para establecer el color correcto y aplicar la misma configuración a todos los demás disparos.

129. Capture One vs Lightroom

No todo el procesamiento en bruto es el mismo.

Los diferentes procesadores tratan el color, el contraste y la tonalidad de manera diferente, por lo que si actualmente usa Lightroom o ACR, consulte también Capture One y otros procesadores Raw.

130. Auto ISO = vida fácil

Los fotógrafos de viaje disparan bajo una amplia variedad de condiciones de iluminación y la función Auto ISO en las cámaras modernas es de gran ayuda para garantizar que las velocidades de obturación sean lo suficientemente rápidas en todo momento.

131. Elige patas de trípode con púas

Las imágenes de cámara de píxeles altos son más propensas a sufrir sacudidas visibles de la cámara, incluso cuando están en un trípode. En lugar de utilizar los pies de goma normales (arriba), considere los picos de acero que pueden ser clavados en el suelo para una plataforma mucho más estable.

132. Mira los aspectos más destacados de tu histograma

Somos más indulgentes con las sombras negras que blancos, sin detalles.

Para asegurarse de que sus archivos tengan suficiente detalle en los aspectos más destacados, observe el histograma de su cámara, asegurándose de que esté cerca, pero sin tocar, el lado derecho del gráfico.

133. Mantenga su kit en la cabina

Cuando viaje en avión, lleve un kit completo de la cámara consigo en la cabina, de modo que si su equipaje facturado no llega, todavía puede disparar.

134. Lentes para un hermoso bokeh

‘Bokeh’ es las áreas fuera de foco que están enfrente y detrás de su sujeto claramente enfocado. Es el resultado de una profundidad de campo poco profunda y obtiene la profundidad de campo más baja utilizando lentes con una apertura máxima muy amplia, como f / 1.8, f / 1.4, f / 1.2 o f / 1.0. ¡La mejor noticia es que los objetivos de 50 mm f / 1.4 y 85 mm f / 1.8 son muy asequibles!

135. Por qué f / 22 no es bueno

Cuando la luz pasa a través de aberturas muy pequeñas, como f / 22 y más pequeñas, puede doblarse o interferir consigo misma, lo que produce imágenes borrosas. Esto se llama difracción.

136. Dispara más, cosecha más tarde

Algunos expertos recomiendan recortar el sujeto en el visor mientras toma su fotografía, pero no todas las imágenes funcionan mejor con un rectángulo de relación 3: 2 o 3: 4.

Retroceda un paso, tome una escena ligeramente más amplia y luego tómese un tiempo para considerar el mejor encuadre y recorte para su imagen durante el procesamiento posterior.

137. Conoce tu apertura más nítida

Si desea impresiones grandes con una nitidez óptima de esquina a esquina, determine la apertura más nítida para su lente. Puede resolver esto tomando una serie de fotos en diferentes aperturas y comparando.

138. ¡Cuidado con la desagradable Claridad!

Uno de los grandes descubrimientos para los fotógrafos que editan sus fotos es el control deslizante Clarity.

Las imágenes pueden tener una hermosa sensación de nitidez y detalles agregados a ellas, pero empuje el control deslizante demasiado hacia afuera y puede terminar con halos no deseados alrededor del sujeto, especialmente cuando el sujeto se sienta contra un fondo claro.

139. Gorros de baño para la protección

¿Es un robo llevar un gorro de baño de la habitación de tu hotel si no lo usas allí? Si no es así, ¡en realidad son excelentes protectores contra la lluvia para tu cámara!

140. Usa un polarizador para reflexiones

Si bien los filtros polarizadores son problemáticos para el cielo, son increíblemente útiles para controlar los reflejos en el agua (ya sea al mejorarlos o minimizarlos).

También son excelentes en días húmedos para reducir los reflejos especulares en el follaje.

Todas las palabras: Peter Eastway

141. Silueta sobre fondos negros

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Use una gran caja de luz con difusión en frente de ella, luego coloque el fondo negro en frente de la caja de luz. El fondo no debe ser más grande que el doble del tamaño del objeto que está fotografiando y no debe cubrir todo el softbox. Coloque el objeto en un pequeño soporte C en frente del fondo y capture desde el nivel del ojo.

142. Trabaja en estrecha colaboración con tu retocador

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Discuta cualquier proyecto con su retocador antes del rodaje, para no perder la captura de elementos adicionales importantes, si es necesario. La contribución de sus colaboradores es crucial para una sesión exitosa, especialmente en lo que respecta al trabajo de posproducción.

143. Tonos graduales para la comida

Es visualmente agradable tener tonos graduales de claro a oscuro en su conjunto de alimentos. Siempre coloque su superficie en un ligero ángulo de su fuente de luz principal para lograr eso.

144. Disparos en superficies blancas

Nunca dispare en blanco sin problemas. La superficie debe quedar en el fondo, que debe ser una difusión iluminada desde atrás con una softbox. La softbox y la difusión siempre deben estar lejos de la superficie, por lo que el fondo está desenfocado.

145. Etiquetas resistentes al agua

Ya sea que use condensación en botellas de cerveza, las sumerja en hielo o las deje caer en un tanque, es crucial que las trate de antemano. Obtenga etiquetas separadas del cliente, aplique una laca translúcida y déjelas secar antes de volver a aplicarlas a las botellas.

146. Evian para efectos de condensación

Al crear efectos de condensación en el vaso de cóctel o en las botellas de cerveza heladas, utilice siempre el aerosol Evian Brumisateur. Se trata de un rocío de neblina de agua pura superfino, que distribuye de forma pareja pequeñas gotitas de condensación.

147. Siempre trabaja con un estilista

Utilice siempre la experiencia, la experiencia y la habilidad de un estilista de alimentos, bebidas o líquidos cuando filme en estos géneros. Excelentes colaboradores son la clave para obtener excelentes imágenes. Los grandes estilistas son indispensables y elevarán su trabajo.

148. Prelight y configuración

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Siempre programe un día completo para la configuración, la prueba y la luz previa, de modo que cuando el cliente aparezca en el set el día siguiente, básicamente tendrá el primer disparo ya capturado. Esto alivia la presión, asegura al cliente y su sesión se ejecutará de forma más suave, garantizada.

149. Usa ‘Sun Seeker’

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Al usar la luz del día como su principal fuente de luz, determine el mejor lugar para configurar dentro de su estudio o en el lugar con una aplicación llamada ‘Sun Seeker’. Muestra la trayectoria exacta del sol y la posible interferencia directa a la luz del día.

150. Hielo seco para helado

Corta las bolas de helado por la mitad y colócalas en una pequeña caja de hielo seco. Congelado sólido, colóquelo en el set para disparar desde arriba, con mucho tiempo de sobra antes de que se suavice.

151. Estabilizador de espuma para cerveza

Al disparar cerveza, recomiendo un agente estabilizador de espuma, para mantener y mantener la espuma por un tiempo. Por lo general, no utilizo ningún ingrediente artificial para alimentos o líquidos, pero tener más de diez segundos para disparar la cabeza de cerveza perfecta es una gran ventaja.

152. Mantenga las frutas frescas

Al cortar fruta / verduras, puede evitar el marrón acelerado de las superficies expuestas manteniendo las piezas cortadas en agua fría mezclada con jugo de limón.

153. Eliminar líquidos

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Si desea eliminar el líquido de un vaso, use un cuentagotas, ya que de esta forma no tendrá que mover la bebida o recomponer su toma.

154. Añadir burbujas

Si está tomando una bebida carbonatada y se supone que tiene efervescencia, siempre puede agregar un poco de azúcar para renovar las burbujas.

155. Crear brillo

Cuando tome bebidas, use grandes plexos lechosos como difusión detrás de las bebidas. Esto le permitirá crear tonos graduales y un brillo hermoso al iluminar el plexo con reflectores de rejilla desde atrás, en ángulo.

156. Sutileza en el retoque

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Cuando trabajas en una campaña por un período de tiempo más largo, puede ser fácil perder la pista de cómo se veía inicialmente. Cuando esté satisfecho con su versión final, siempre verifique con su captura inicial para ver si ha ido demasiado lejos.

157. Dispara con hielo real

Usar hielo real para capturar bebidas es una gran ventaja, ya que todas las pequeñas crestas, bordes y refracciones difícilmente coinciden con un cubo de plástico. Necesitarás disparar más rápido ya que el hielo se transforma, pero si disparas en capas podrás solucionar este problema fácilmente.

158. Luces estroboscópicas de alta velocidad para líquidos

Es absolutamente crucial utilizar luces estroboscópicas de alta velocidad, como Broncolor, para capturar líquidos. Las luces estroboscópicas de alta velocidad tienen la capacidad de producir ráfagas de luz muy cortas (dependiendo del paquete, entre 1 / 4,000th-10,000th de un segundo). Como la luz solo ilumina la salpicadura durante un tiempo tan breve, el líquido se congelará a tiempo.

159. Disparar en capas

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Siempre disparo en capas y para obtener excelentes resultados, por lo que debería hacerlo. Haga una exposición general principal y luego concéntrese iluminando diferentes elementos por separado, sin mover ninguno de los objetos. Luego, coloca cada elemento en la exposición principal en la publicación. ¡La sutileza es crucial!

160. Limpia tu trípode

Cuida tu trípode y te cuidará. Se debe tener cuidado para asegurar que las uniones entre las secciones de las patas no se oxiden o se deterioren de ninguna otra forma, ya que esto podría impedir que se bloqueen correctamente.

161. Soporte en caso de duda

Si no está seguro de la exposición, o el rango dinámico de la escena se puede registrar adecuadamente en un solo cuadro, simplemente coloque entre corchetes sus exposiciones para darle la oportunidad de elegir lo mejor más adelante, o combine dos o más en Photoshop.

162. Procesar con cuidado

Es muy tentador comenzar a entusiasmarse un poco con el procesamiento de imágenes, especialmente con elementos como el control deslizante Saturación. Sin embargo, a menudo es menor cuando se trata de Photoshop.

163. Mantén la pasión

Es fácil quedar tan atrapado en sus propias fotos o negocios que deja de mirar más allá de esto y de ser un “fan” de la fotografía en general. Te ayudará a mantenerte fresco.

164. Limpiar solo cuando sea necesario

Tus lentes son más duros de lo que piensas, y se pueden limpiar con seguridad siempre que seas cuidadoso y sensato, pero no te obsesiones con cada mota de polvo, ya que esto no afectará tus fotos.

165. Cambia la correa de tu cámara

No se quede solo con la correa que viene con su cámara: hay docenas de tipos diferentes disponibles en el mercado, así que encuentre uno que se adapte mejor a usted.

166. Escucha la crítica constructiva

Los fotógrafos, como todos los artistas, pueden estar a la defensiva de su trabajo, pero no ignoren la crítica constructiva. No hay una foto perfecta y siempre hay algo que aprender de los comentarios de los demás.

167. No disparar fuerte

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Nuevamente, esto contradice lo que cada fotógrafo intenta hacer cuando comienza, pero una velocidad de obturación lenta o un leve desenfoque, con la falta de nitidez que resulta de esto, puede producir imágenes creativas.

Todas las palabras: Adrian Mueller y fotógrafo digital

168. Prueba el modo de exposición múltiple

Imagen: Charlie Waite

Imagen: Charlie Waite

Experimenta con las posibilidades producidas mezclando dos o más cuadros en la cámara.

169. Zip su bolsa correctamente

Esto podría parecer un punto mundano y obvio, pero siempre debe asegurarse de hacerlo si se detiene en el camino para tomar una foto rápidamente. Si no cierra completamente su bolsa, podría resultar en un desastre cuando regrese a casa y la saque de su asiento trasero.

170. Mantenga su cámara con usted

La manera más rápida de asegurarte de perder oportunidades de fotos es dejar tu cámara en casa, ¡así que no lo hagas!

171. Usa un parasol

Muchas personas prefieren ignorar estos a favor de los filtros UV o la tapa de un objetivo, pero un parasol proporciona un excelente medio para proteger su lente de muchos peligros sin sacrificar la calidad de la imagen.

172. Dispara con los demás

Los fotógrafos pueden ser extremadamente privados acerca de lo que hacen y son protectores de sus conocimientos e ideas, pero asociarse con otro fotógrafo para salir en una sesión fotográfica le permitirá aprender nuevas ideas.

173. Cargue una batería de repuesto

Evite perder oportunidades de disparo innecesariamente llevando siempre consigo una
batería de repuesto completamente cargada. Esto significa que las posibilidades de falta de energía que le impide romperse se reducen en gran medida.

174. Tome notas

Ya sea que elija hacer esto a través de su teléfono inteligente u opte por el método tradicional de lápiz y papel, siempre vale la pena anotar información acerca de la iluminación o las ubicaciones que se pueden utilizar en tomas futuras.

175. Llevar un cuero de gamuza

Esto puede usarse para proteger su cámara en caso de lluvia o para cubrir el visor durante exposiciones prolongadas. Se pliegan fácilmente y se ajustan perfectamente a cualquier bolsa, por lo que no hay razón para no tener una contigo.

176. No confíes en mono

Imagen: Mark Bauer

Imagen: Mark Bauer

La fotografía en blanco y negro no debe tratarse como un medio para rescatar las exposiciones de color fallidas. Raramente logrará mono obras maestras por accidente.

177. Personaliza tu cámara

Tómese siempre el tiempo para explorar el menú de su cámara y aprovechar la capacidad que ofrecen las cámaras modernas para personalizar botones, modos y diales.

178. Trabajar con la vida silvestre local

No ignore las posibilidades que ofrece fotografiar aves y otros animales en su jardín trasero o parque local. Es tentador suponer que solo las especies exóticas impresionarán a los jueces de competición, pero debido a esta suposición, las especies locales suelen estar subrepresentadas.

179. Investigue su tema

La fotografía es un campo técnico, y también artístico, pero ambos son inmateriales si no tienes un conocimiento sólido o pasión por tu tema. Tus imágenes serán mejores para eso.

180. Experimenta con diferentes estilos

Si hay un tipo de fotografía o un aspecto particular que le atraiga, pruébelo; no te quedes dentro de tu zona de confort. Esto te ayudará a mejorar todos los aspectos de tu fotografía.

181. No revises cada cuadro

Imagen: Adrian Mueller

Imagen: Adrian Mueller

Al disparar, no hay necesidad de seguir mirando la parte posterior de la cámara después de cada presión del botón disparador. Solo sirve para frenar y tarde o temprano te perderás un gran golpe.

182. Usa el flash de relleno correctamente

El principal secreto detrás del flash de relleno exitoso es asegurar que no parezca ser la fuente de luz dominante. Siempre que solo se use para levantar áreas de sombra, estarás bien.

183. Apoye su soporte

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Cuando utilice el flash fuera de cámara y emplee soportes de flash, es aconsejable usar soportes para garantizar que el soporte no se caiga, especialmente en condiciones de viento.

184. Imprime tu trabajo

Para muchos fotógrafos digitales, esto se ha perdido en cierto modo en medio de las redes sociales y las galerías en línea. Pero imprimir su trabajo es muy satisfactorio y resulta en un producto final tangible que usted y otros pueden disfrutar.

185. Que sea simple

No hay necesidad de complicar demasiado las cosas cuando se trata de flash fuera de cámara. Una luz clave, y tal vez un segundo flash como una luz de cabello o luz de golpeador, a menudo es todo lo que se necesita.

Todas las palabras: fotógrafo digital

186. Subexponer el ambiente

Otra técnica que funciona muy bien con flash es subexponer el ambiente en dos o más paradas.

Sin embargo, para que esto sea efectivo, debes usar un flash externo y esculpir la luz de forma atractiva.

187. Flash de control con apertura

Abrir su apertura, de digamos f / 8 a f / 5.6, aumentará la salida de su flash. Optar por una velocidad de obturación más rápida disminuirá la exposición a la luz ambiental.

188. Obtener el enfoque correcto

Imagen: Tina Eisen

Imagen: Tina Eisen

Al disparar a aberturas más anchas, preste mucha atención al punto de enfoque más nítido, especialmente con los retratos. Si la nariz es puntiaguda, pero los ojos no, o el ojo lejano es filoso, pero el ojo más cercano es suave, la imagen se sacudirá.

189. Ir a galerías

Sus imágenes se beneficiarán si se inspira en pinturas al óleo y otras obras de arte, ya que ofrecen muchas lecciones sobre la luz, el ambiente y la narración de historias.

190. Cuenta historias

Las fotografías existen no solo como arte visual, sino como un medio para contar historias sobre el mundo en el que vivimos, de una manera que otras formas de arte no pueden. Establecer un sentido de la historia que desea contar mejorará su trabajo.

191. Conozca una distancia focal

Ya sea trabajando con lentes originales o siendo disciplinados con un zoom, conozca una determinada distancia focal y familiarícese con su potencial.

192. Dispara desde la cadera

Si desea capturar imágenes espontáneas, de estilo documental, vale la pena aprender a disparar, literalmente, desde la cadera, sin siquiera levantar la cámara hacia su ojo.

193. Práctica de procesamiento

Te guste o no, esta es una parte clave de la fotografía más moderna, y si quieres destacar, necesitarás ser competente a la hora de procesar tus tomas.

194. Prueba la óptica creativa

Por ejemplo, un Lensbaby puede permitirle crear una gama de efectos interesantes completamente en la cámara sin la necesidad de recurrir a Photoshop.

Todas las palabras: fotógrafo digital