Consejos profesionales de fotografía digital
Descubra algunos de los mejores consejos de fotografía profesional para bodas, paisajes y fotografía comercial de personas que se ganan la vida filmando.
La tecnología fotográfica puede cambiar y desarrollarse, pero la mayoría de los fundamentos de la fotografía son eternos. Hemos trabajado con ocho fotógrafos profesionales para reunir una colección de consejos para ayudarlo a tomar mejores fotos, sin importar el género que más le guste tomar.
Tips para sacar buenas fotos con cámara
1. Discutir la iluminación
La iluminación puede hacer o romper el retrato. Discuta la iluminación con el modelo. Explique los principios a los modelos no profesionales para evitar una cara mal iluminada (especialmente si se mueve) y guíe al profesional para obtener el mejor resultado.
2. Haz tiempo para la creatividad
Dirigir un negocio de retratos es 90 por ciento de buenas tomas regulares y 10 por ciento de creatividad. Siempre tenga una idea creativa para una sesión después de haber hecho el retrato ‘regular’. Estas son las vacunas que se vuelven virales y son recogidas por las redes sociales, y ayudarán a promocionarlo sin ningún esfuerzo adicional.
3. Pregunte antes de compartir imágenes.
Siempre pida permiso a los clientes antes de compartir sus retratos en las redes sociales, incluso si tiene permiso legal para compartir su trabajo. Tenga especial cuidado al compartir retratos de niños.
4. Adaptarse a la forma de la cara
Las caras estrechas o anchas se pueden representar de una manera exagerada o halagadora. Elija la óptica con prudencia: use una distancia focal más larga desde más lejos para ensanchar la cara estrecha, y use una toma de distancia focal más corta más cerca de la cara para reducirla. Usa sombras para esculpir o crear acentos.
5. Use una ligera distorsión
Cree retratos inusuales utilizando la distorsión para su ventaja. El uso de una lente de 50 mm en una cámara de fotograma completo a una distancia de aproximadamente 1 m de la cara del modelo creará un retrato intenso a través de una ligera distorsión, así como una tensión particular por invadir el espacio privado del modelo.
6. El estado de ánimo lo es todo
El fotógrafo es el director del rodaje, por lo que es el trabajo del fotógrafo crear la atmósfera donde todos puedan ser más productivos. El estado de ánimo, la inspiración, el dinamismo, los chistes y la música del fotógrafo durante el rodaje ayudan a reducir el estrés y unificar al equipo.
7. Celebrar una reunión de preproducción.
Para tomas comerciales más grandes directamente con un cliente (sin la dirección de arte de la agencia de publicidad) es importante que un fotógrafo celebre una reunión completa de PPM para discutir todos los detalles de la toma, incluido el objetivo general de la toma, el número de configuraciones, el panel de ánimo, el estilo y las referencias de luz, peinado y maquillaje.
8. Siempre trata de crecer
No importa cuánto éxito tenga actualmente, repetir lo mismo una y otra vez detiene su crecimiento como fotógrafo. Siempre trate de mejorar su calificación con clases, experimentación o aprendiendo una nueva técnica.
9. Use modelos de negocio probados
Haga crecer su negocio con la probada matriz Ansoff . Comience con la penetración en el mercado (mismo producto, mismos clientes; repita los negocios con cumpleaños, aniversarios). Continuar con el desarrollo de productos (nuevos productos, mismos clientes, nuevos segmentos de retratos comerciales, editoriales, familiares). Avanzar con el desarrollo del mercado (mismo producto, nuevos clientes – referencias, nuevas geografías). Considere la diversificación (nuevo producto, nuevos clientes – video).
10. Haz tu propia postproducción
Se vuelve común externalizar el retoque de retratos, y aunque puede ahorrarle tiempo, diluirá su estilo personal.
Cree su propio flujo de trabajo de conceptos básicos de edición y agregue más valor a través de estilos y colores personalizados de fotos.
11. Ve más allá de la cara
Los retratos no son solo acerca de la cara, también es una idea general de una persona. Los retratos sin rostro pueden ser mucho más poderosos, ya que activan la imaginación y hacen que el espectador se concentre en el lenguaje corporal.
12. No limite el tiempo del cliente
Los clientes privados no son modelos profesionales. Mi trabajo es mostrar su personaje de una manera halagadora. La mayoría de los fotógrafos cobran por hora. No limito el tiempo y cobro por foto final que edite. Esto convierte la sesión en una experiencia de autoaprendizaje, trae retratos fantásticos y aumenta la tasa de referencia.
13. Tener proyectos personales
Al trabajar en proyectos personales, puede olvidar las limitaciones habituales del cliente. Esto permite una mayor creatividad que luego puede incorporar al trabajo regular. Sirven como escaparates y eventualmente generan más negocios al aumentar la visibilidad.
14. Mantenga los archivos del cliente para siempre
Los clientes pueden pedirle las vacunas incluso años después del trabajo. Puede pagar con más trabajo / referencias si puede proporcionarlas.
15. Alimenta a las modelos
Durante tomas largas, a pesar del posible deseo de terminar el proyecto de una vez, es mejor tomar un descanso, dejar que todos coman y reiniciar.
16. Hacer que los modelos se muevan
Capturar caras reales e interesantes se vuelve más fácil cuando las modelos se mueven, ya sea la cabeza o todo el cuerpo. Girar, caminar y girar a la izquierda o derecha funciona mejor para retratos de cuerpo completo y medio cuerpo. Voltear el cabello hacia arriba o de lado a lado es ideal para imágenes de cabeza y hombros.
17. Apunte a la respuesta del cliente el mismo día
En la era moderna de la conectividad constante, los clientes potenciales / existentes esperan una respuesta el mismo día a sus solicitudes. Respetar esto aumenta sus posibilidades de
conseguir el trabajo.
18. Usa gestos para dirigir
«Tu izquierda, mi derecha», ya que las instrucciones pueden ser confusas. Use las inclinaciones y la rotación de la palma para colocar la cabeza y el cuerpo de la modelo, y muestre las instrucciones con la mano en lugar de decir. Discuta esto antes del rodaje.
19. La perfección es aburrida.
Todos nos reímos de las caras de plástico en Internet, pero todos pasamos por [fases de] exagerar. La perfección no existe, por lo que la edición excesiva crea retratos aburridos. La vida y el carácter son la esencia de un buen retrato.
20. Crea tus frases ‘desencadenantes’
Las modelos / clientes no son actores. Si se ponen demasiado rígidos, hágales pensar en otra cosa. Crea una lista de preguntas que desencadenarán diferentes reacciones. Mi pregunta favorita es «¿Qué es 7 para el poder de 3?»
21. Fingir el sol
En el Reino Unido, el sol no siempre brilla, por lo que agregar un flash de cabeza desnuda detrás del sujeto que apunta hacia la cámara puede crear el efecto de la luz solar.
Leer más: Cómo mejorar tus composiciones de paisajes
Agregar un gel CTO (temperatura de color naranja) ayudará a calentar la imagen y creará la temperatura cálida del amanecer o del día.
22. Crear capas planas con golpe
Si no está bendecido con luz natural en su ubicación, agregue un golpe extra haciendo rebotar un flash o una luz de estudio en una pared o techo blanco. Esta es una excelente manera de imitar rápida y fácilmente la luz natural, pero esté atento a los matices de color.
23. Abra puertas y ventanas
Incluso en el interior, la luz natural puede ser suficiente para crear una imagen bien expuesta. Si es posible, coloque su sujeto cerca de la luz natural y de frente a ella, y asegúrese de abrir todas las puertas y ventanas para permitir la mayor cantidad de luz posible.
24. Cambiar a lentes de primera calidad
Estos son excelentes para retratos, y a menudo se usan debido a su calidad superior en nitidez, gran apertura máxima y habilidades de enfoque. Intente usar una imprimación de 50 mm, 58 mm, 85 mm o incluso 105 mm para crear hermosos retratos.
25. Consigue dos luces de una
Si solo tiene un flash disponible, puede usar la luz natural como luz de borde, ya sea dentro o fuera de la ubicación. Gire el sujeto para que la luz natural cree un borde o luz para el cabello y establezca su exposición para eso. Luego agregue su flash para rellenar el sujeto desde el frente.
26. TTL hace un trabajo rápido
Si agrega flash en condiciones de luz cambiantes, considere usar la medición a través de la lente. Esto utiliza su cámara para aproximar la potencia del flash cuadro por cuadro, de modo que a medida que cambian las condiciones, la salida variará automáticamente.
27. Refleja la luz
No siempre necesita flash de estudio o configuraciones de luces múltiples para los mejores retratos, ya que un reflector puede agregar el golpe de luz que necesita. Comience de manera simple, evalúe la luz y luego pruebe un reflector antes de ir y agregue flash: ¡los días nublados son perfectos para esto!
28. Tómese el tiempo para buscar la ubicación
Si incluye el entorno en su toma, la ubicación es clave. Explore o encuentre ubicaciones que ayuden a contar su historia, y asegúrese de que tenga los colores, la luz ambiental y la sensación que desea de su toma.
29. Considera lo que no ves
Las sombras son tan importantes como la luz; lo que ves o no ves en una imagen ayuda a contar la historia. No tengas miedo de dejar partes del tema en la sombra. Coloque parcialmente el sujeto en una franja de luz solar intensa y exponga esa parte de la imagen.
30. Use el flash al aire libre
Use el flash para equilibrar las imágenes donde haya sol fuerte del mediodía. Coloque su sujeto en la sombra o cree una sombra con un cañamazo.
Exponga la toma para la luz ambiental en el fondo, luego agregue el flash para iluminar al sujeto e iguale la exposición en la imagen.
31. Crear separación
Tener una configuración simple con una luz en condiciones de poca luz puede hacer que las imágenes se sientan planas y sin separación. Para superar esto, elija un lugar que tenga algo de luz ambiental o existente en el fondo y dispare a velocidades de obturación más lentas o ISO más altos para ayudar a sacar esto a relucir.
32. Use destello de lente creativo
Cuando el sol golpea tu lente y causa destellos, puedes usarlo para ser creativo.
Encuadre la toma para que el sol no sea abrumador y luego baje las sombras en la postproducción para ayudar a que la imagen aparezca.
33. Temperatura correcta en Lightroom
Si el balance de blancos automático no produjo la temperatura correcta, puede cambiar al Kelvins exacto que desea en el módulo Desarrollar de Lightroom.
34. Evite la luz solar intensa
Si no puede encontrar sombra o tiene manchas de luz solar, use la difusión de un reflector para controlar la luz intensa que cae sobre el sujeto e incluso la exposición.
35. Crea hermosos reflectores
Use un plato de belleza o reflector para crear reflectores redondos en los ojos, lo que realmente puede levantar un retrato. Alternativamente, puede usar tres luces de tira en una formación triangular para enmarcar la pupila.
36. Eliminar las distracciones de fondo
Si no le gusta el aspecto de su ubicación, abra su apertura y cree una distancia entre el sujeto y el fondo para desenfocarlo y ocultar distracciones no deseadas. De esa manera, puede ver los fondos como colores y formas en lugar de objetos, o usar paredes blancas como telón de fondo de estudio.
37. Dirección de la luz de control
Agregar cuadrículas al flash fuera de la cámara ayuda a cerrar la luz y hacerla más direccional: puede agregar cuadrículas a softboxes, platos de belleza o cabezas descubiertas para detener el derrame de luz y controlar la dirección de la luz.
38. Use luz suave
Cuanto más suave sea la luz, más natural se sentirá. Para crear esto, mantenga la fuente de luz cerca del sujeto y lo más grande y difusa posible.
Las softboxes o sombrillas grandes son ideales para esto, pero también puede crear luz suave haciendo rebotar la luz desde el techo o reflector.
39. Considere la dirección del flash
Si desea que el flash que usa parezca natural, agréguelo desde la misma dirección que la luz natural. De esta manera, está moldeando, controlando y agregando luz natural, ocultando el hecho de que la luz natural ha sido reforzada por
la luz artificial.
40. Forma luz, retiene sombras
Puede imitar la luz natural con flash prestando especial atención a cómo cae en la cara. Aunque desea eliminar las sombras paralelas debajo del ojo, retener las sombras a los lados de la cara donde cae la luz natural hace que parezca auténtica.
41. La práctica hace la perfección
La fotografía ocurre en el momento. Si bien no siempre podemos planificar estos momentos, podemos practicar y confiar en nuestra habilidad. Pierda el miedo a las producciones editoriales a gran escala organizando sus propias mini sesiones de prueba y utilícelo como una práctica.
42. Sea creativo con los accesorios
Un accesorio bien colocado puede ser una forma de introducir las manos sin hacer que se vean fuera de lugar. Sin embargo, asegúrese de que el accesorio se ajuste a la historia que está tratando de contar.
43. Métete en la corriente
Una vez contento con la configuración de la luz y la cámara, encuentre su flujo. No se detenga a mirar la parte posterior de su cámara después de cada imagen; Dale al modelo la oportunidad de entrar en un ritmo ininterrumpido de poses y expresiones.
44. Sé creativo con los fondos
¡Hay mucho más que un simple documento de antecedentes! Intente introducir patrones y texturas emocionantes utilizando papel tapiz y muestras de tela o fondos propios de la naturaleza, como arbustos y campos de flores.
45. Gel la luz
La luz no solo tiene que ser tonos fríos y cálidos de blanco. ¡Intenta agregar algunos geles de colores y mira cómo tus imágenes cobran vida! Juegue con láminas de colores de las tiendas de artesanías antes de comprometerse con lo real.
46. Comunícate con tu sujeto
No importa cuán experimentado pueda ser su tema, ¡a todos nos encantan los comentarios! Dígale a la gente qué funciona bien, bríndeles vistas previas de las posturas que se veían particularmente bien y hágales saber el estado de ánimo, la expresión y las posturas que busca.
47. Añadir movimiento
Los retratos pueden sentirse un poco estáticos. Agregue algo de drama al introducir algo de movimiento: intente soplar el cabello o arrojar algunas prendas para crear emoción adicional en sus imágenes. Incluso las poses y expresiones dramáticas pueden agregar una sensación de movimiento a sus retratos.
48. Construir una buena relación
Para crear imágenes con las que el espectador pueda conectarse, ¡necesita conectarse con su sujeto! Antes de tomar imágenes, conózcalas, pase un tiempo con ellas mientras se peinan y maquillan. Una conexión humana genuina es muy difícil de falsificar, ¡así que pasa un tiempo creando una verdadera!
49. manos torpes
Regla número uno: si la ‘emoción’ de la mano no coincide con la emoción de la cara, no funcionará. No todos tienen la capacidad de posar bien sus manos, por lo que sería mejor dejar las manos afuera que agregar dedos incómodos.
50. Sé creativo con tus luces
Flash versus luz constante … ¡no es solo uno u otro!
¡Intente mezclar ambos en la misma toma, capturando algunos detalles nítidos con la ayuda de su flash y movimiento caprichoso al mismo tiempo!
51. Salve el reflector
No todo son destellos y luz solar. Los reflectores de mano (mi favorito es el plateado) son una forma liviana y rentable de rellenar sombras y crear deslumbrantes reflejos en los ojos de su modelo.
52. Esquemas de color complementarios
Todos hemos oído hablar de la rueda de colores. Trate de considerar estas reglas estéticas y use su teoría para su ventaja; trate de combinar la ropa, los accesorios o incluso el color del cabello con un color de fondo complementario y cree una atmósfera agradable a la vista.
53. Demuestra tu visión
¿Tienes una idea en mente pero no estás seguro de cómo explicarla a las personas y ponerla en palabras? ¡Encuentra ayudas visuales! Imprime imágenes o muestra archivos digitales de cosas que te inspiran para ayudarte a comunicar tus ideas.
54. Trabaja gratis … muchos
Sí lo dije. Usa tu tiempo libre para pruebas gratis. Juega con nuevos equipos, prueba nuevas configuraciones de iluminación y, lo más importante, conoce a creativos de ideas afines. Construya su cartera de la manera que le guste, no de la forma en que sus clientes lo dicten.
55. Inspírate
No te dejes inspirar por las imágenes de los demás. Abre tu mente a las cosas que te rodean. ¿A qué formas, colores y patrones te atraen? Define lo que te emociona como humano (no como fotógrafo) y deja que esto te ayude a encontrar inspiración.
56. Cambia los ángulos
Libera tu mente de la actitud frontal de «mira directamente a mí». Juega con ángulos, baja, sube, entra allí. Crea un poco de drama que a tus espectadores les encantará.
57. Caballos para cursos
Eres un fotógrafo, no un maquillador, estilista o técnico de uñas. Estos creativos son altamente calificados en sus campos y poseen un conocimiento infinito de las próximas tendencias. Escuche sus ideas, aprecie sus comentarios. No solo creará resultados colaborativos sorprendentes, sino que también le dará espacio para concentrarse en su propio oficio.
58. Experimenta con expresiones
Hay más que solo sonrisas y popa. Una vez que estoy convencido de que tengo algunas poses y expresiones seguras en la bolsa, les pido a mis modelos que «se vuelvan locos por las próximas 20 imágenes».
Te tratarán con una variedad de risas locas, ceños fruncidos, cabello desordenado y maquillaje manchado, y expresiones emocionantes que llamarán la atención del espectador.
59. Estudia tus objetivos
Sepa quién y dónde aspira ser. Tal vez publicado en una revista determinada? Estudie sus editoriales, diseños, poses, cultivos. Cuanto más te rodees de imágenes que te gustaría tomar, más se convertirá en una segunda naturaleza para tu propio estilo. Además de eso, conocer los estándares de la industria lo ayudará a elegir las imágenes correctas durante su proceso de selección.
60. Conocer de cerca y personal
¿Quién dice que toda la cara debe estar enmarcada en todo momento? Además de recortar partes después, intente capturar solo los detalles. Las lentes macro son una gran herramienta para crear impresionantes imágenes en primer plano de ojos, labios o dedos.
61. Ir cuadrado
Soy un gran admirador de la cosecha cuadrada, y tengo la edad suficiente (solo) para filmar películas en bodas, así que a veces vuelvo a los viejos hábitos … pruébalo, ya que te sorprenderás.
62. Sé valiente
Si tienes una idea, compártela con la pareja; si no preguntas, ¡no entiendes! Si es necesario, llévalos a dar un paseo fuera del lugar para obtener ese disparo asesino.
63. ¡Siempre recuerda tu protector solar!
Estamos afuera durante ocho horas al día, ¡así que el protector solar es clave! P20 es mi favorito personal, ya que una aplicación durará todo el día.
64. Busca la luz
Busque focos de luz donde quiera que vaya. Entra en una habitación y apaga las luces para que puedas ver dónde está la mejor luz natural.
65. ¡No seas tímido!
Pídale a sus novias que compartan sus publicaciones, ¡es publicidad gratuita! Además, intente etiquetarlos donde sea posible para que sus amigos puedan verlo.
66. Usa el espacio negativo
Además de las líneas principales, el espacio negativo es una excelente manera de ayudar con la difusión de las ventas del álbum. Deje espacio negativo para llenar el espacio con más imágenes en el álbum.
67. Fix distorsión
¡Los arquitectos pasan años en la universidad aprendiendo para que sus edificios se vean perfectos, así que honrémoslos asegurándonos de que nuestras imágenes no sean inestables! Un pequeño ajuste en Photoshop corregirá y hará que el edificio sea perfecto.
68. Use HDR con cuidado
La tendencia HDR parece estar disminuyendo, afortunadamente. Pero HDR hecho correctamente puede funcionar maravillosamente, por lo que se necesita un enfoque más sutil para obtener los mejores resultados.
69. Ofrecer tomas teaser
Publique una imagen teaser en sus plataformas de redes sociales para generar publicidad para la galería principal.
70. Sé inteligente social
Facebook está bien, pero Instagram es clave.
ara los creadores de imágenes, es la mejor plataforma. Intenta publicar tres o cuatro imágenes a la semana.
71. Mantente al día
Si vendes álbumes de bodas, mantenlos frescos. ¡Una pareja no querrá reservarte si tus álbumes de muestra se ven mal! La mayoría de las compañías ofrecen descuentos de muestra, ¡así que aproveche al máximo!
72. Invierte en luces
Ya sea que se trate de flash fuera de cámara, luz de video o paneles LED, las luces externas pueden ayudar a tomar la foto perfecta.
73. Siempre blog
Muestre a las novias que está activo blogueando. Si como yo nunca tienes suficiente tiempo, contrata a un escritor fantasma para que te ayude. Un Skype de una hora les dará mucho contenido.
74. Use un disco duro portátil
Tomo un disco duro portátil para hacer una copia de seguridad de la sesión. Algunos fabricantes ofrecen una unidad independiente con ranuras SD integradas para realizar copias de seguridad en movimiento.
75. Líneas principales
Las líneas iniciales son la manera perfecta de atraer al espectador a lo que realmente desea mostrar. También pueden funcionar bien como una doble página en su álbum.
76. ¡No pases de largo!
Incluso los lugares más desafiantes pueden ofrecer las oportunidades fotográficas más sorprendentes, así que piense fuera de la caja cuando busque lugares para disparar.
77. ¡Pide perdón, no permiso!
Nunca pidas permiso, ya que la gente a menudo dirá que no … si ves una foto, tómala y luego pide perdón. De esa manera, ¡el tiro está en la bolsa!
78. Rueda con los golpes
Sea adaptable y flexible el día de la boda y recuerde que no se trata solo de usted. No importa qué tiro quieras obtener, es su día, no el tuyo.
79. Sé relevante para Instagram
Sea coherente con lo que publica en sus perfiles profesionales de redes sociales. Si disparas bodas, publica bodas. ¡Las novias no quieren ver una foto tuya de vacaciones!
80. Considere los detalles
Como juez de impresión, no hay nada más frustrante que ver la imagen más sorprendente, pero faltan los pequeños detalles. Siempre muestre los puños donde sea posible, por ejemplo.
81. Alto rango dinámico
Si decide usar HDR, asegúrese de estar familiarizado con las proporciones de iluminación y no subestime el ojo humano y el cerebro para detectar dónde están sesgadas estas proporciones, es decir, demasiada luz empapando una sombra de primer plano cuando la fuente de luz está frente a usted.
82. Haz tus propias pruebas
No confíes en los demás para informarte sobre tu cámara y su rendimiento. Experimente con todos los ISO usted mismo y verifique cuándo se produce la degradación de la imagen. Pruebe a qué apertura y con qué lente aparece cualquier difracción. No sacrifiques una pequeña abertura sagrada si hay poca o ninguna difracción evidente en esa abertura.
83. Investigar y decidir
Observe todo el borde exterior del visor y asegúrese de hacerlo dos veces para familiarizarse totalmente con todo lo que existe en el perímetro. Decida si lo que existe en el borde exterior es compatible con lo que ocurre dentro del cuerpo de la imagen. Omita cualquier elemento redundante. Un pintor no descuidaría los bordes.
84. Una salida
Si ha habido un río o camino rítmico y sinuoso en su imagen, intente encontrar una salida fácil para él a través de una esquina. Mejor esa salida en lugar de golpear abruptamente en el borde del marco de una manera desgarbada.
85. Restricción e integridad
Para la fotografía de paisajes clásica, su audiencia necesita confiar en su imagen. Mantenga su integridad con manipulación moderada de postproducción. Una buena máxima es: en la cámara, en el día.
86. Considera sombras y reflejos
Mira dónde están las sombras y qué tan profundas son. Es sorprendente cómo la ‘nada’ negra profunda puede dominar una fotografía tanto como los reflejos no deseados. Encuentra un equilibrio. Entrecierra los ojos para evaluar el rango de brillo.
87. Visualizar una impresión
Cuando mire a través de su cámara, intente imaginar la imagen como una impresión gigante. Le ayudará a tomar su fotografía en serio si puede dar el salto de la imagen del tamaño del sello de correos en su visor para imaginar que se convierte en una impresión 1000 veces más grande.
88. Refina tu visión
Solo adquiera una nueva cámara si realmente puede justificar el gasto. Es mejor desarrollar su percepción que comprar otra cámara que no necesite.
89. No entres en pánico
Habrá momentos en los que puede sentirse «fotográficamente ciego». No entre en pánico, ya que su visión eventualmente regresará. Cualquier esfuerzo artístico está plagado de disminución de la confianza, la ansiedad y la alegría. Duda de tu duda y recupera tu confianza.
90. Asistir e intentar
Intente y preste atención a todos los elementos dentro de la imagen que planea hacer. Las fotografías de paisajes a menudo pueden estar formadas por muchos componentes. Conózcalos a todos y asegúrese de que tenía la intención de que estuvieran allí antes de presionar el obturador.
91. Usa las sombras de las nubes
Use la sombra de la nube para ocultar cualquier característica fea del paisaje. Mira hacia arriba para ver qué están haciendo las nubes y úsalas. Las nubes que no están en su imagen a menudo son realmente más útiles que las que sí lo están.
92. Crear una cartera
Crea un sitio web con todo lo que quieras decir, pero no más. Menos a menudo puede ser igual a más. Asegúrese de verificar que todas las imágenes que presente en su galería sean las mejores, de modo que sean representativas de su nivel de habilidad. Además, cree un portafolio de impresión.
93. Frame up
Usando tus manos, conviértelas en un rectángulo para ver si hay una fotografía para hacer. Posiblemente haga una pieza de tarjeta negra gruesa y duradera de aproximadamente 4 x 5 pulgadas con una abertura rectangular cortada. Esto ayudará mucho a eliminar la imagen potencial de su contexto más amplio.
94. Usa el histograma
Si el rango de brillo del sujeto está comprimido, entonces no es necesario poner entre corchetes. Piense en horquillado con contraste extremo. Las luces y las sombras estarán en los márgenes. Decide cuál es sagrado.
No hay necesidad de poner corchetes si el contraste es bajo. El histograma es muy informativo y súper informativo, así que aproveche al máximo.
95. Vigilar el cielo
Intenta controlar el movimiento del cielo. Si le falta interés, considere omitirlo. Mire la dirección del viento y prepárese para un cielo mejor que el que encontró a su llegada.
96. Usa tu trípode
Si tienes un trípode, ¡intenta usarlo! Tiene dos funciones Primero y más obviamente para permitir exposiciones prolongadas, y en segundo lugar, y tan importante, le permite tomar su fotografía en serio. Con la ayuda de un trípode se pueden hacer ajustes finos. Piense en su fotografía como una producción importante y considerada.
97. Sé el director de iluminación
Asegúrese de estar siempre consciente de la luz. Un fotógrafo debe ser muy consciente de la naturaleza y la calidad de la luz, así como de cómo cae la luz sobre el sujeto y cómo la luz es absorbida y reflejada por diferentes superficies.
98. Sé claro
Las grandes vistas a veces pueden ser abrumadoras y difíciles de manejar y tener sentido. Apunta a hacerlos coherentes y cohesivos; no les tengas miedo. Intenta buscar relaciones, sin importar cuán tenues sean. Tu audiencia los encontrará.
99. Mira las postales
Mira las postales con un ojo crítico. Compare postales relevantes del mismo tema. Echa un vistazo a las exposiciones de fotografía siempre que puedas. Vaya a charlas y llénese de fotografía y siga inspirándose.
Todas las palabras: Charlie Waite
100. Desarrolle una firma
Cuando mires una fotografía que te gusta, intenta desenredarla para aprender de qué se trata la imagen que te gusta. Tome un taller o uno a uno privado con un fotógrafo de paisajes que admire. Intenta desarrollar tu propio estilo personal.
101. Dispara a la hora azul
Si te gustan los paisajes cambiantes, espera más allá de la Hora Dorada (o llega antes de la Hora Dorada de la mañana) y dispara en la Hora Azul; Los frescos tonos azules añaden un aire de tranquilidad y misterio.
102. Haz uso del mal tiempo
Aunque es casi imposible hacer algo de tiempo, los días nublados y aburridos presentan muchas oportunidades. Por ejemplo, diríjase a la costa y tome largas exposiciones con un filtro ND ‘extremo’, o vaya al bosque donde la iluminación suave mantendrá el contraste bajo y le permitirá capturar muchos detalles.
103. Explore nuevas ubicaciones
En los días en que la luz y el clima son deficientes, invierta algo de tiempo en explorar nuevas ubicaciones. Echa un vistazo a los puntos de vista y las posibles composiciones y tendrás algo que esperar cuando la luz sea buena.
104. Destacar el punto focal
La mayoría de los paisajes se benefician de tener un punto focal claro y las composiciones se fortalecen si explota las características naturales para atraer la atención. Las líneas como ríos y caminos son ideales, y los objetos que apuntan desde las esquinas dirigen la atención hacia el marco.
105. Dispara un proyecto
Para aumentar la motivación, dispare un proyecto donde se concentre en un tipo de sujeto o técnica, por ejemplo, disparando solo monocromo o con una sola distancia focal.
106. Sé flexible
A menudo planificamos tomas con un punto de vista o composición particular en mente. No dejes que esto cierre tu mente a otras oportunidades; prepárate para reaccionar a las condiciones y salirte del plan.
107. Añadir un sentido de lugar
Muchas fotografías de paisajes son anónimas; intente incluir características en sus composiciones que identifiquen su ubicación y agreguen un sentido de lugar.
108. Rompe las reglas
La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con las ‘reglas’ de composición, como la Regla de los Tercios, la Sección Dorada, etc. Funcionan bien, pero pueden ser un poco limitantes. Sin embargo, no solo los rompa por el bien, sepa cuándo funcionará, por ejemplo, cuando una escena se presta naturalmente a la simetría.
109. Menos es más
Las mejores composiciones son a menudo las más simples. La composición es un proceso reductivo: comienza con todo lo que tienes delante, excluye cualquier elemento del marco que no mejore el estado de ánimo que estás tratando de evocar.
110. Disfruta el proceso
Disminuya la velocidad y asegúrese de disfrutar de la experiencia de estar en el paisaje con su cámara. Sus imágenes realmente se beneficiarán como resultado.
111. Ignorar el pronóstico
La luz más dramática es a menudo en condiciones marginales. Los pronósticos pueden decirnos que, por ejemplo, estará nublado, pero no pueden predecir cosas como pequeños espacios en la nube, que pueden dejar pasar la luz y transformar una escena. Así que salga sea cual sea el pronóstico.
112. Prueba una nueva técnica
Es muy fácil quedar atrapado en una rutina, haciendo lo mismo una y otra vez. Para agregar algo de variedad a sus paisajes, intente conscientemente algo diferente, ya sean tomas nocturnas, paisajes urbanos, exposiciones largas … cualquier cosa que no haya probado antes, para impulsar su creatividad.
113. Use largas distancias focales
Es fácil obsesionarse con los ángulos amplios; No ignore las posibilidades que ofrecen los telefotos para enfocarse en la forma, el patrón y la textura, así como su capacidad para comprimir la perspectiva y crear paisajes en capas.
114. Busca formas
En lugar de solo mirar los detalles en un paisaje, mira las formas generales que se están haciendo; Por ejemplo, un grupo de rocas puede formar un triángulo o una línea de árboles puede crear una curva ‘S’. La forma en que las formas interactúan entre sí ayuda a crear equilibrio, armonía y estado de ánimo en una composición.
115. Respeta el medio ambiente.
No caigas en la tentación de pisotear las flores silvestres o hacer otro daño para recibir tu disparo; El entorno siempre es más importante que tu fotografía.
116. Utilice el interés en primer plano de manera efectiva
Acercarse a objetos en primer plano con una lente gran angular es una técnica efectiva para mejorar la percepción de profundidad en una escena. Sin embargo, no se instale frente a la gran roca más cercana: elija los primeros planos que se conectan con el resto de la escena.
117. Aprende tu kit
Dedique tiempo a familiarizarse con su cámara y los controles de accesorios. Ser capaz de cambiar la configuración de forma rápida e instintiva le permite concentrarse en la composición, sin que la cámara se interponga.
118. Anticípese a la luz.
La gran luz es fugaz y debes estar listo para disparar antes de que ocurra, o te lo perderás. Entonces, por ejemplo, para capturar un arco iris, necesitarás pararte bajo la lluvia esperando que se despeje. Observe cuidadosamente y prediga cómo se desarrollarán las condiciones.
119. Elige la altura correcta
La altura de la cámara tiene un gran impacto en la composición. Los puntos de vista altos ayudan a separar planos y elementos clave en la composición, creando así profundidad. Los puntos de vista bajos pueden reducir la separación y, por lo tanto, la profundidad, pero pueden ser necesarios si hay poco interés en la distancia media.
120. Utilice el enfoque a doble distancia
Si dispara con una lente gran angular y una apertura pequeña, esta técnica lo ayudará a maximizar la profundidad de campo y sin cálculos complicados de distancia hiperfocal. Calcule la distancia desde la cámara hasta el objeto más cercano que desea mantener nítido y establezca el enfoque al doble de esa distancia.
121. Control de destello del parasol
La luz directa que golpea el elemento frontal de su lente puede rebotar a través de la lente y hacia el sensor, bajando el contraste de la imagen o peor, creando marcas de destellos no deseados. ¡Ponerse el parasol es un hábito fácil de usar y ahorra problemas como este!
122. El contraste enfatiza tu tema
Cuando procese sus archivos para que su sujeto sea más prominente en el cuadro, no solo use la exposición para hacer que los sujetos sean más claros u oscuros, considere usar contraste. Aumentar el contraste de su sujeto lo hará avanzar, disminuyendo el contraste de su fondo.
123. Corrección de color de tarjeta gris
¿Cómo se asegura siempre el equilibrio de color correcto? Ya sea en interiores o exteriores, dispare una tarjeta gris o un conjunto de parches de color (como el Datacolor SpyderCheckr) en una toma de prueba. Tome una para cada condición de iluminación diferente, luego úsela en la postproducción.
124. Pellizca a los negros por impacto
Las fotografías pueden verse más poderosas si tienen una base de negro sólido. Logre esto ‘recortando’ el punto negro o use el control deslizante Blacks en Lightroom.
125. Considere la opción de mochila
Está mojado, embarrado y necesitas dejar tu mochila para sacar tu cámara. Necesitas un diseño como el Lowepro Whistler que se abre por dentro, para que el barro no ensucie tu chaqueta cuando te vuelves a poner la mochila.
126. Primer plano cálido, fondo fresco
Introduzca la profundidad en una imagen utilizando la teoría del color: el enfoque de colores cálidos, los colores fríos retroceden, así que caliente su primer plano o sujeto para que se destaque sobre un fondo más frío o más azul.
127. Cabezales reductores para control
¿Se siente frustrado cada vez que suelta la cabeza de la bola para ajustar la posición de la cámara, porque se mueve demasiado lejos y es difícil de ajustar? La solución es un cabezal de trípode con engranajes, como el Arca Swiss D4. Los ajustes menores son muy fáciles de lograr.
128. Tarjeta gris en edición
¿Recuerdas esa tarjeta gris que fotografiaste para determinar el color correcto? Con el selector de color del balance de blancos, haga clic en un cuadrado gris medio para establecer el color correcto y aplicar la misma configuración a todas las otras tomas.
129. Capture One vs Lightroom
No todo el procesamiento sin procesar es igual.
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Los diferentes procesadores manejan el color, el contraste y la tonalidad de manera diferente, por lo que si actualmente usa Lightroom o ACR, consulte también Capture One y otros procesadores Raw.
130. Auto ISO = vida fácil
Los fotógrafos de viajes disparan bajo una amplia variedad de condiciones de iluminación y la función Auto ISO en cámaras modernas es una gran ayuda para garantizar que las velocidades de obturación sean lo suficientemente rápidas en todo momento.
131. Elija patas de trípode con púas
Las imágenes de cámara de alto píxel tienen más probabilidades de sufrir sacudidas visibles de la cámara, incluso cuando están en un trípode. En lugar de usar los pies de goma normales (arriba), considere las puntas de acero que pueden clavarse en el suelo para obtener una plataforma mucho más estable.
132. Mira los aspectos más destacados de tu histograma
Somos más indulgentes con las sombras negras que con las luces blancas sin detalles.
Para ayudar a garantizar que sus archivos tengan suficiente detalle en los resaltados, vigile el histograma de su cámara, asegurándose de que esté cerca pero no toque el lado derecho del gráfico.
133. Mantenga su kit en la cabina
Cuando viaje en avión, lleve un kit completo de cámara con usted en la cabina, de modo que si su equipaje facturado no llega, aún puede disparar.
134. Lentes para un hermoso bokeh.
‘Bokeh’ es las áreas desenfocadas delante y detrás de su sujeto nítidamente enfocado. Es el resultado de poca profundidad de campo y obtienes la menor profundidad de campo usando lentes con una apertura máxima muy amplia, como f / 1.8, f / 1.4, f / 1.2 o f / 1.0. ¡La mejor noticia es que las lentes de 50 mm f / 1.4 y 85 mm f / 1.8 son muy asequibles!
135. ¿Por qué f / 22 no es bueno?
Cuando la luz pasa a través de aberturas muy pequeñas, como f / 22 y más pequeñas, puede doblarse o interferir consigo misma, lo que resulta en imágenes borrosas. Esto se llama difracción.
136. Dispara más ancho, recorta más tarde
Algunos expertos recomiendan recortar su sujeto en el visor mientras toma su fotografía, pero no todas las imágenes funcionan mejor con un rectángulo de proporción 3: 2 o 3: 4.
Da un paso atrás, toma una escena un poco más ancha y luego toma un tiempo para considerar el mejor encuadre y recorte de tu imagen durante el procesamiento posterior.
137. Conoce tu apertura más nítida
Si desea impresiones grandes con una nitidez óptima de esquina a esquina, determine la apertura más nítida para su lente. Puede resolver esto tomando una serie de fotos en diferentes aperturas y comparando.
138. ¡Cuidado con la desagradable claridad!
Uno de los grandes descubrimientos para los fotógrafos que editan sus fotos es el control deslizante Clarity.
Las imágenes pueden tener una hermosa sensación de nitidez y detalles añadidos, pero empuje el control deslizante demasiado lejos y puede terminar con halo no deseados alrededor de su sujeto, especialmente cuando su sujeto se sienta contra un fondo claro.
139. Gorros de ducha para protección
¿Es un robo tomar un gorro de ducha de su habitación de hotel si no lo usa allí? Si no es así, ¡en realidad son excelentes protectores de lluvia para su cámara!
140. Use un polarizador para reflexiones
Si bien los filtros polarizadores son problemáticos con los cielos, son increíblemente útiles para controlar los reflejos en el agua (ya sea realzándolos o minimizándolos).
También son excelentes en días húmedos para reducir los reflejos especulares en el follaje.
141. Silueta sobre fondos negros
Use una softbox grande con difusión delante de ella, luego coloque el fondo negro frente a la softbox. El fondo no debe ser más grande que el doble del tamaño del objeto que está fotografiando y no debe cubrir el softbox completo. Coloque el objeto en un pequeño soporte en C frente al fondo y capture desde el nivel de los ojos.
142. Trabaja de cerca con tu retocador
Discuta cualquier proyecto con su retocador antes del rodaje, para que no se pierda la captura de elementos adicionales importantes, si es necesario. El aporte de sus colaboradores es crucial para un rodaje exitoso, especialmente en lo que respecta al trabajo de postproducción.
143. Tonos graduales para la comida.
Es visualmente agradable tener tonos graduales de claro a oscuro en su conjunto de alimentos. Siempre coloque su superficie en un ligero ángulo de su fuente de luz principal para lograr eso.
144. Disparos sobre superficies blancas.
Nunca dispare en blanco sin costuras. La superficie debe arrastrarse hacia el fondo, que debe ser una difusión iluminada desde atrás con una softbox. El softbox y la difusión siempre deben estar lejos de la superficie, por lo que el fondo está desenfocado.
145. Etiquetas resistentes al agua
Ya sea que use condensación en las botellas de cerveza, las sumerja en hielo o las arroje a un tanque, es crucial que trate las etiquetas de antemano. Obtenga etiquetas separadas del cliente, aplique una laca translúcida y déjelas secar antes de volver a aplicarlas en las botellas.
146. Evian para efectos de condensación
Cuando cree efectos de condensación en su vaso de cóctel o botellas de cerveza heladas, use siempre el spray Evian Brumisateur. Este es un rocío de niebla de agua pura súper fina, que distribuye uniformemente pequeñas gotas de condensación.
147. Siempre trabaja con un estilista
Siempre use la experiencia, pericia y habilidad de un estilista de alimentos, bebidas o líquidos cuando filme en estos géneros. Los excelentes colaboradores son la clave para obtener excelentes imágenes. Grandes estilistas son indispensables y elevarán su trabajo.
148. Prelight y configuración
Siempre programe un día completo para la configuración, prueba y verificación previa, por lo que para cuando el cliente se presente en el set al día siguiente, básicamente tendrá la primera toma ya capturada. Esto alivia la presión, tranquiliza al cliente y su sesión será más fluida, garantizado.
149. Use ‘Sun Seeker’
Cuando use la luz del día como su fuente de luz principal, determine el mejor lugar para configurar dentro de su estudio o en el lugar con una aplicación llamada ‘Sun Seeker’. Muestra la trayectoria exacta del sol y la posible interferencia directa de la luz del día.
150. Hielo seco para helado
Corte las bolas de helado por la mitad y colóquelas en una pequeña caja de hielo seco. Sólido congelado, colóquelo en el set para disparar desde arriba, con tiempo de sobra antes de que se ablande.
151. Estabilizador de espuma para cerveza
Al tomar cerveza, recomiendo un agente estabilizador de espuma, para mantener y mantener la espuma por un rato. Por lo general, no uso ningún ingrediente artificial para alimentos o líquidos, pero tener más de diez segundos para disparar la cabeza de cerveza perfecta es una gran ventaja.
152. Mantenga las frutas frescas
Al cortar frutas / verduras, puede evitar el dorado acelerado de las superficies expuestas manteniendo las piezas cortadas en agua fría mezcladas con jugo de limón.
153. Eliminar líquidos
Si desea eliminar el líquido de un vaso, use un cuentagotas, ya que de esta manera no tendrá que mover la bebida fuera del set o recomponer su toma.
154. Añadir burbujas
Si está tomando una bebida con gas y se supone que tiene efervescencia, siempre puede agregar un poco de azúcar para renovar las burbujas.
155. Crear resplandor
Al disparar bebidas, use plexi lechoso grande como difusión detrás de las bebidas. Esto le permitirá crear tonos graduales y un brillo hermoso al iluminar el plexi con reflectores de rejilla desde atrás, en ángulo.
156. Sutileza en el retoque
Cuando trabajas en una campaña por un período de tiempo más largo, puede ser fácil perder la noción de cómo se veía inicialmente. Cuando esté satisfecho con su versión final, siempre verifique con su captura inicial para ver si fue demasiado lejos.
157. Dispara con hielo real
El uso de hielo real al capturar bebidas es una gran ventaja, ya que todas las pequeñas crestas, bordes y refracciones apenas se corresponden con un cubo de plástico. Tendrá que disparar más rápido ya que el hielo se transforma, pero si dispara en capas podrá solucionar este problema fácilmente.
158. Luces estroboscópicas de alta velocidad para líquidos
Es absolutamente crucial usar luces estroboscópicas de alta velocidad como Broncolor al capturar líquidos. Las luces estroboscópicas de alta velocidad tienen la capacidad de producir explosiones de luz muy cortas (dependiendo del paquete, entre 1 / 4,000th-10,000th de segundo). Como la luz solo ilumina la salpicadura durante tan poco tiempo, el líquido se congelará a tiempo.
159. Dispara en capas
Siempre disparo en capas y para obtener excelentes resultados, tú también deberías hacerlo. Haga una exposición general principal y luego concentre la iluminación de diferentes elementos por separado, sin mover ninguno de los objetos. Luego, coloque cada elemento en la exposición principal en la publicación. ¡La sutileza es crucial!
160. Limpia tu trípode
Cuida tu trípode y él cuidará de ti. Se debe tener cuidado para garantizar que las articulaciones entre las secciones de las piernas no se oxiden o deterioren de ninguna otra manera, ya que esto podría evitar que se bloqueen correctamente.
161. Soporte en caso de duda
Si no está seguro de la exposición, o el rango dinámico de la escena se puede grabar adecuadamente en un solo cuadro, simplemente ponga entre corchetes sus exposiciones para tener la oportunidad de elegir lo mejor más tarde, o combine dos o más en Photoshop.
162. Proceso con cuidado
Es muy tentador comenzar a dejarse llevar por el procesamiento de imágenes, especialmente con cosas como el control deslizante Saturación. Sin embargo, menos es a menudo más cuando se trata de Photoshop.
163. Mantén la pasión
Es fácil quedar tan atrapado en tus propias fotos o negocios que dejas de mirar más allá de esto y ser un «fanático» de la fotografía en general. Le ayudará a mantenerse fresco.
164. Solo limpiar cuando sea necesario
Sus lentes son más resistentes de lo que cree, y se pueden limpiar de manera segura siempre que sea cuidadoso y sensato, pero no se obsesione con la última mota de polvo, ya que esto no afectará sus fotos.
165. Cambia la correa de tu cámara
No se limite a la correa que viene con su cámara: hay docenas de diferentes tipos disponibles en el mercado, así que encuentre la que más le convenga.
166. Escuche la crítica constructiva
Los fotógrafos, como todos los artistas, pueden defenderse de su trabajo, pero no ignoren las críticas constructivas. No existe una foto perfecta y siempre hay algo que aprender de los comentarios de los demás.
167. No dispares fuerte
Nuevamente, esto va en contra de lo que cada fotógrafo intenta hacer cuando comienzan, pero una velocidad de obturación lenta o un ligero desenfoque, con el desenfoque que resulta de esto, puede producir imágenes creativas.
168. Pruebe el modo de exposición múltiple
Experimente con las posibilidades producidas al combinar dos o más cuadros en la cámara.
169. Cierre bien su bolso
Esto puede parecer un punto obvio y mundano, pero siempre debes asegurarte de hacerlo si te detienes en el camino para tomar una foto rápidamente. Si no cierra la bolsa por completo, podría volverse un desastre cuando regrese a casa y se la quite del asiento trasero.
170. Mantenga su cámara con usted
La forma más rápida de asegurarse de perder oportunidades de tomar fotos es dejar su cámara en casa, ¡así que no lo haga!
171. Use un parasol
Muchas personas prefieren ignorar estos a favor de los filtros UV o la tapa de una lente, pero una cubierta de lente proporciona un medio excelente para proteger su lente de muchos peligros sin sacrificar la calidad de la imagen.
172. Dispara con otros
Los fotógrafos pueden ser extremadamente privados acerca de lo que hacen y protegen sus conocimientos e ideas, pero al asociarse con otro fotógrafo para salir a la sesión le permitirá aprender nuevas ideas.
173. Cargue una batería de repuesto
Evite perder oportunidades de disparo innecesariamente llevando siempre consigo una
batería de repuesto completamente cargada. Esto significa que las posibilidades de falta de potencia que le impiden romper se reducen considerablemente.
174. Tome notas
Ya sea que elija hacer esto a través de su teléfono inteligente u optar por el método tradicional de lápiz y papel, siempre vale la pena anotar información sobre la iluminación o las ubicaciones que se pueden usar en futuras tomas.
175. Llevar una gamuza de cuero
Esto se puede utilizar para proteger su cámara en caso de lluvia o para cubrir el visor durante exposiciones prolongadas. Se pliegan fácilmente y encajan perfectamente en cualquier bolso, por lo que no hay razón para no tener uno contigo.
176. No confíes en mono
La fotografía en blanco y negro no debe tratarse como un medio para rescatar exposiciones de color fallidas. Raramente lograrás obras maestras mono por accidente.
177. Personaliza tu cámara
Siempre tómese el tiempo para explorar el menú de su cámara y aprovechar la capacidad que ofrecen las cámaras modernas para personalizar botones, modos y diales.
178. Trabajar con la fauna local.
No ignore las posibilidades que ofrece fotografiar pájaros y otros animales en su jardín trasero o parque local. Es tentador suponer que solo las especies exóticas impresionarán a los jueces de competencia, pero debido a esta suposición, las especies locales a menudo están subrepresentadas.
179. Investigue su tema
La fotografía es un campo técnico, y también artístico, pero ambos son irrelevantes si no tienes un buen conocimiento o pasión por tu tema. Tus imágenes serán mucho mejores para ello.
180. Experimenta con diferentes estilos
Si hay un tipo de fotografía o un aspecto particular que te atraiga, pruébalo; no te quedes solo dentro de tu zona de confort. Esto te ayudará a mejorar todos los aspectos de tu fotografía.
181. No revises cada fotograma
A medida que dispara, realmente no es necesario seguir mirando la parte posterior de la cámara después de presionar el botón del obturador. Solo sirve para ralentizarlo y perderá un gran tiro tarde o temprano.
182. Utilice el flash de relleno correctamente
El secreto principal detrás del flash de relleno exitoso es asegurar que no parezca ser la fuente de luz dominante. Siempre que se use solo para levantar áreas de sombra ligeramente, estará bien.
183. Apoye su stand
Cuando se usa el flash fuera de la cámara y se utilizan soportes de flash, es aconsejable utilizar soportes para garantizar que el soporte no se caiga, especialmente en condiciones de viento.
184. Imprime tu trabajo
Para muchos fotógrafos digitales, esto se ha perdido en medio del enfoque en las redes sociales y las galerías en línea. Pero imprimir su trabajo es muy satisfactorio y da como resultado un producto final tangible que usted y otros pueden disfrutar.
185. Mantenlo simple
No hay necesidad de complicar demasiado las cosas cuando se trata de flash fuera de cámara. A menudo, todo lo que se requiere es una luz clave, y quizás un segundo destello como luz para peinar o patear.
186. Subexponer el ambiente
Otra técnica que funciona muy bien con flash es subexponer el ambiente en dos o más paradas.
Leer más: Cómo obtener siempre la exposición correcta
Sin embargo, para que esto sea efectivo, debe usar el flash fuera de la cámara y esculpir la luz de forma atractiva.
187. Flash de control con apertura
Abrir su apertura, desde digamos f / 8 hasta f / 5.6, aumentará la salida de su flash. Optar por una velocidad de obturación más rápida disminuirá la exposición a la luz ambiental.
188. Enfoca bien
Cuando dispare en aperturas más amplias, preste mucha atención al punto de enfoque más nítido, especialmente con los retratos. Si la nariz es nítida, pero los ojos no lo están, o el ojo lejano está afilado pero el ojo cercano es blando, la imagen se sacudirá.
189. Ir a las galerías
Sus imágenes se beneficiarán si se inspira en pinturas al óleo y otras obras de arte, ya que ofrecen muchas lecciones sobre luz, atmósfera y narración de cuentos.
190. Cuenta historias
Las fotografías existen no solo como arte visual sino como un medio para contar historias sobre el mundo en que vivimos, de una manera que otras formas de arte no pueden. Establecer un sentido de la historia que quieres contar mejorará tu trabajo.
191. Conozca una distancia focal
Ya sea trabajando con lentes de primera calidad o siendo disciplinado con un zoom, conozca una distancia focal particular y familiarícese con su potencial.
192. Dispara desde la cadera
Si desea capturar imágenes espontáneas de estilo documental, vale la pena aprender a disparar, literalmente, desde la cadera, sin siquiera levantar la cámara hacia su ojo.
193. Procesamiento de prácticas
Nos guste o no, esta es una parte clave de la mayoría de las fotografías modernas, y si desea destacarse, deberá ser competente en el procesamiento de sus tomas.
194. Prueba la óptica creativa
Por ejemplo, un Lensbaby puede permitirle crear una gama de efectos interesantes completamente en la cámara sin la necesidad de recurrir a Photoshop.
