Importantes reglas de composición visual con ejemplos
La composición fotográfica perfecta es lo que todo fotógrafo busca en 2024. Entonces, ¿cómo tomas lo que dijo Ansel Adams y lo pones en práctica para tu fotografía? En pocas palabras, usted domina la composición. Si estás tratando de aprender a dominar la composición en fotografía, sigue leyendo para aprender los mejores consejos, trucos y mejores prácticas.
Esta guía está diseñada para ayudarlo a comenzar a tomar fotografías consistentemente, sin importar el sujeto que esté fotografiando.
Juntos, aprenderemos a equilibrar dos aspectos de la fotografía: técnica y creatividad. La composición es el puente entre esos dos. La composición es el equipo más crítico que tienes, más que esa cámara o lente cara en tu bolso.
Al practicar y aplicar cualquiera de los consejos de composición a continuación, aprenderá a guiar a sus espectadores a esos sentimientos que desea evocar y finalmente combinar lo que imaginó con lo que capturó.
Entonces, está buscando mejorar su fotografía y (con razón) le dicen que la composición es la clave para una gran foto. La regla de los tercios , la espiral dorada , la cuadrícula phi , la secuencia de Fibonacci , las líneas principales, los arabescos y la simetría dinámica . Todo parece muy complejo y confuso.
La biblia de la composición fotográfica
El problema es que la composición es un tema masivo y aprender todos los sistemas y proporciones de la cuadrícula es solo una herramienta en su caja de herramientas visual. Entonces, Jamie Windsor te da 8 consejos simples para que comiences a mejorar tu composición.
1. Rellena el marco / recorte
Si su toma corre el riesgo de perder impacto debido a un fondo / entorno ajetreado, recorte con precisión alrededor de su punto principal de enfoque, eliminando el fondo para que toda la atención recaiga en su sujeto principal. Esto funciona particularmente bien con los retratos cuando intentas capturar algo más íntimo y enfocado o estás filmando en un lugar concurrido donde lo que los rodea solo podría causar una distracción. Llenar el marco podría implicar que los captures de la cintura para arriba o, para mayor impacto, llena el marco solo con su cara. Los patrones son otro tema con el que al capturar, debes rellenar el marco, alineándolo con cuidado para asegurarte de que esté recto.
2. No corte las extremidades
Esté atento a los bordes de su marco para asegurarse de que la persona / animal que está fotografiando no haya tenido ninguna parte de su cuerpo cortada. Cortarle la cola a tu gato, las orejas de tu perro o incluso parte de la cabeza de tu modelo no solo estropeará tu tiro, sino que el corte involuntario de una extremidad también puede desviar la atención de lo que el espectador realmente debería estar mirando. Por supuesto, hay ocasiones en las que esta regla se puede ignorar, pero en su mayor parte, preste atención.
Esta foto sería aún mejor si no se cortara la oreja del gato.
3. Comprender la regla de los tercios
La más básica de todas las reglas de fotografía, la regla de los tercios , consiste en dividir la toma en nueve secciones iguales por un conjunto de líneas verticales y horizontales. Con el marco imaginario en su lugar, debe colocar los elementos más importantes en su toma en una de las líneas o donde las líneas se unen. Es una técnica que funciona bien para paisajes, ya que puedes colocar el horizonte en una de las líneas horizontales que se encuentran en la parte inferior y superior de la fotografía mientras tus sujetos verticales (árboles, etc.) se pueden colocar en una de las dos. líneas verticales.
4. Utilice marcos
Los marcos tienen varios usos cuando se trata de composición. Pueden aislar al sujeto, atraer la atención directamente hacia él, pueden ocultar elementos no deseados detrás, dar profundidad a la imagen y ayudar a crear contexto. Su marco puede ser hecho por el hombre (puentes, arcos y cercas), natural (ramas de árboles, troncos de árboles) o incluso humano (brazos cruzados alrededor de la cara).
5. Aproveche al máximo el plomo en líneas / formas
Nuestros ojos se dibujan inconscientemente a lo largo de las líneas en las imágenes, por lo que pensar en cómo, dónde y por qué colocas líneas en tus imágenes cambiará la forma en que tu audiencia las ve. Una carretera, por ejemplo, que comienza en un extremo de la toma y serpentea hasta el otro extremo atraerá la atención a través de la escena. Puede colocar varios puntos focales a lo largo de su línea o simplemente tener un foco de área principal al final de su línea en la que se asentará el ojo. Las formas se pueden utilizar de forma similar, por ejemplo, imagine un triángulo y coloque tres puntos de enfoque al final de cada punto donde se unen las líneas de la forma. Al hacerlo, crea equilibrio en su tiro y guía sutilmente el ojo.
6. Simplifique: conozca su enfoque
Tener demasiadas cosas en su marco puede significar que la persona que lo está mirando simplemente sigue buscando un punto de enfoque y pronto se aburre de mirar cuando no puede encontrar uno. Esto no significa que no pueda tener puntos de enfoque secundarios, solo significa que debe hacer todo lo posible para asegurarse de que no roben todo el protagonismo. Eche un vistazo a nuestro tutorial sobre el uso de puntos de interés en la fotografía para obtener más información al respecto.
7. Mira el fondo
Los objetos antiestéticos, las áreas sobreexpuestas o particularmente brillantes y los bloques / puntos de colores brillantes desviarán la atención de lo que debe enfocarse, así que observe bien su fondo antes de tomar la foto y, si es posible, busque un fondo que no lo sea. tan entrometido. Si está trabajando en retratos, asegúrese de que no haya elementos no deseados que sobresalgan de la cabeza del sujeto y, a menos que se agregue a la toma, desenfoque el fondo. Para hacer esto, seleccione una apertura más amplia si trabaja con una DSLR o seleccione el Modo Retrato en una cámara compacta para indicarle que desea trabajar con una apertura más amplia. Si está trabajando con plantas y flores, intente crear sus propios fondos con cartulina y material que se pueden guardar en su bolso junto con su equipo de cámara.
8. Busque simetría / patrones
Llenar su encuadre con un patrón que se repite le da más impacto a la toma, exagerando el tamaño / número de los objetos que está fotografiando. Las tomas, donde hay simetría en ellas, como postes de luz que se alinean a ambos lados de una calle, una larga línea de árboles o una serie de arcos, también se pueden usar para guiar el ojo hacia un solo punto. Solo recuerde que necesita un punto de enfoque al final de su toma, de lo contrario no funcionará tan bien. La simetría también puede involucrar objetos no relacionados que se parecen entre sí en forma, color o textura. Para ser diferente, rompa el patrón repetitivo con una forma / color que se destaque del resto. Probablemente tendrá que jugar para ver cómo el posicionamiento del ‘extraño’ cambia la composición / sensación de su toma.
9. Crear profundidad
Tener detalles de primer plano, medio y fondo agregará profundidad a su imagen y atraerá la atención a través de la imagen. Los elementos de composición que se complementan entre sí, por ejemplo con el color o por asociación, funcionan bien, pero ten cuidado con el tamaño de los objetos que usas y cómo los colocas, ya que no quieres que la toma se pierda de balance. No quiere una roca en el primer plano de su toma de paisaje , por ejemplo, alejando la vista de las colinas y montañas del fondo. Agregar agua al primer plano también puede aligerar la toma, así como agregar un elemento adicional de interés, ya que refleja el cielo hacia afuera.
