¿Qué es la composición en fotografía?
En el sentido más básico, la definición de la composición de la fotografía se puede decir como la forma en que coloca a los sujetos en su foto. Es la forma en que se encuadran en el visor y lo que pone a su alrededor. Por ejemplo, si tuviera diez fotógrafos que tomaran una foto del mismo modelo en la misma ubicación, aún obtendría diez imágenes completamente diferentes. La composición es de donde proviene el arte en la fotografía; es donde el elemento humano supera al técnico.
Incluso si tiene el Hasselblad más caro y de primera línea, sus fotos no serán más que instantáneas si no conoce los conceptos básicos de cómo componer una fotografía. Alternativamente, podría disparar con un teléfono inteligente de una década y hacer impresionantes obras de arte con buena composición. En otras palabras, es la composición la que hace la fotografía.
Antes de sumergirse demasiado en las técnicas de composición fotográfica, se debe dar un descargo de responsabilidad estándar. Dado que la fotografía es una forma de arte, realmente no hay reglas. Por lo tanto, considere estas «reglas de composición de fotografías» como pautas y herramientas de aprendizaje. Sí, las reglas están hechas para romperse. Pero antes de que puedas romper las reglas, debes saber qué son y por qué existen.
La fotografía es un arte visual . Si bien la apreciación del arte es un tema aparte, vale la pena estudiar el arte clásico, la pintura y la fotografía para aprender los conceptos básicos de composición. La composición ha sido estudiada y reflexionada por artistas desde hace miles de años. Aprender la historia y los conceptos básicos de la apreciación del arte lo convertirá en un mejor fotógrafo .
Si hay una conclusión general de estos consejos de composición fotográfica, debería ser reducir la velocidad y hacer sus fotografías. Piensa en la imagen que quieres que vea tu espectador y piensa en el movimiento de sus ojos. Quieres que hagan un viaje a través de tu fotografía y quieres que dediquen un tiempo a ese viaje. Lo último que quieres es que lo vean y sigan adelante.
12 técnicas de composición fotográfica
Aquí están las principales reglas, consejos y prácticas de fotografía. Recuerde, estas reglas de fotografía están hechas para romperse. Además, recuerde que algunos de estos conceptos se pueden combinar y utilizar juntos. No son mutuamente exclusivos.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es la más comentada de las reglas de composición y es una de las formas más fáciles de enseñar composición fotográfica para principiantes. No es la regla del fin de todo, pero es un punto de partida fabuloso.
Para practicar esta regla, divida el marco de su fotografía con dos líneas verticales igualmente espaciadas y dos líneas horizontales similares. Estas líneas y los cuatro puntos en los que se encuentran crean áreas en su marco para colocar sujetos y elementos esenciales.
Probablemente, la conclusión más importante de la regla de los tercios es que los sujetos generalmente no pertenecen al centro del marco. Si los coloca con cuidado usando la regla de los tercios, puede controlar la imagen final y el viaje que realiza el espectador a través del marco.
La Espiral Dorada
La espiral dorada es una modificación de la proporción áurea, o 1: 1,6. Los matemáticos griegos estudiaron la proporción áurea hace más de 2.000 años, y algunos creen que los antiguos griegos la usaban en la arquitectura de edificios famosos como el Partenón. También se encuentra en toda la naturaleza, desde la espiral de conchas marinas hasta la disposición de las hojas en las plantas.
De manera similar a la regla de los tercios, la espiral dorada se puede aplicar a su fotografía imaginando la forma de espiral superpuesta en el marco de su imagen. Las curvas de la espiral se mueven hacia adentro hacia su punto central de interés. Estas fotos pueden parecer más complicadas al principio, ¡pero conducen a una composición visualmente interesante!
Al igual que la regla de los tercios, esta regla de composición coloca al sujeto central fuera del centro del encuadre. Pero la espiral que conduce al sujeto nos introduce en otro estilo de composición muy importante en fotografía. Los elementos que componen la espiral dirigen nuestra mirada al sujeto.
Líneas de plomo
Una vez que comience a buscarlos, las líneas de plomo están en todas partes. Una carretera, un sendero accidentado, una costa, una cordillera distante, los troncos verticales de los árboles en un bosque o incluso los brazos y piernas de un modelo pueden utilizarse en la composición de una fotografía. Al principio, las líneas directas rectas son las más fáciles de identificar y seguir. Pero tan pronto como se da cuenta de que una línea de plomo simplemente guía sus ojos, queda claro que incluso las líneas curvas pueden hacer el trabajo. Las líneas principales son los conceptos básicos de composición fotográfica, que deben dominarse.
La idea de las líneas principales es que el fotógrafo disponga estos elementos en la fotografía para llevar los ojos de los espectadores al sujeto. Una vez que sepa qué buscar, verá líneas de plomo en todas partes.
Dar espacio a los objetos en movimiento para moverse
Al fotografiar objetos en movimiento, ya sean personas, aviones, trenes o automóviles, es preferible componer la imagen de manera que le dé al objeto un lugar adonde ir. Si el objeto está saliendo del encuadre, deja al espectador con una sensación de asombro, «¿A dónde va?» Si coloca los elementos de una fotografía de modo que se mueva hacia el marco, está contando una historia.
Aquí hay otra regla que debería mencionarse. Como leemos de izquierda a derecha, lo más común es colocar objetos en movimiento que se mueven de izquierda a derecha. También puede acentuar el efecto del movimiento reduciendo la velocidad de obturación y ampliando la distancia focal para producir desenfoques de movimiento. Esta técnica es parte de lo que se conoce como Bokeh.
Recortar
Al igual que en el posprocesamiento, recortar se refiere a recortar algo. El arte de la composición se trata de recortar cosas. Pero saber qué va y qué se queda en el cuadro es una línea importante.
Generalmente, el objetivo es recortar los elementos que distraen. Los letreros de las calles, las personas adicionales o los autos en exceso son ejemplos. Todas estas cosas pueden requerir que el fotógrafo se cambie de posición para enfocar mejor el sujeto.
Capturando la simetría
Las escenas simétricas pueden hacer hermosas fotografías. Piense en charcos de reflexión cerca de monumentos o tranquilos lagos de montaña que reflejan los colores del otoño. Asimismo, la arquitectura está llena de simetría. De alguna manera, los cerebros humanos están programados para responder a la simetría, por lo que siempre hace una captura cautivadora y emocionante.
Las fotos simétricas rara vez siguen la regla de los tercios o la proporción áurea. La mayoría de las veces, el horizonte divide el encuadre por igual y el sujeto está centrado. A veces está bien romper las reglas, pero solo si se da cuenta de por qué funciona.
Disparos enmarcados
Los marcos agregan un toque de drama e historia a cualquier foto. La vista desde una ventana en un faro o la vista entre árboles grandes en un bosque dicen más que la imagen de la vista en sí. Otro ejemplo de composición fotográfica pueden ser los arcos de jardín que enmarcan hermosos jardines o la forma en que elaboradas puertas de ladrillo enmarcan la vista de una gran mansión distante. El concepto se puede aplicar fácilmente y también se puede combinar con simetría y líneas de plomo.
Encontrar balance
Las imágenes deben tener profundidad. Esto significa que hay un primer plano, un término medio y un fondo claramente presentes. El sujeto puede estar en cualquiera de esos lugares, pero es importante equilibrar uno con el otro. Esto es especialmente útil al capturar fotografías de paisajes . Con demasiada frecuencia, la foto más fácil de tomar es una simple instantánea de montañas en la distancia. La mayoría de las veces, estos terminan en el piso de la sala de edición (un término de la vieja escuela para la tecla de eliminación).
Una mejor técnica para enfatizar las montañas distantes es encontrar algo interesante cerca para colocar en primer plano. Quizás un pequeño arroyo podría estar en el marco, o quizás un árbol con algún carácter. Esto es un poco como la última regla para enmarcar cosas, pero en este caso, solo necesitamos algún objeto en primer plano para darle profundidad a la foto. Practicar esto puede mejorar significativamente la composición de su fotografía.
La misma regla se puede aplicar a la inversa. Digamos que está tomando una fotografía en la playa. El océano sigue y sigue y no proporciona mucha profundidad a la imagen. Un barco en alta mar, sin embargo, agrega algo de interés y drama. Las nubes también son excelentes elementos para agregar interés en el fondo.
En el trabajo de estudio, los fondos generalmente se mantienen lo más simples posible. Pero todavía hay algo allí, algo que muestra que el modelo o el sujeto no está flotando en el espacio. La iluminación de fondo es fundamental para evitar fotografías planas y poco interesantes.
El equilibrio no siempre se refiere a la relación de primer plano y de fondo. También puede referirse al sujeto real en el encuadre. Por ejemplo, si está tomando un retrato de cuerpo entero y usa la regla de los tercios, ¿qué hay a lo largo de la otra línea y llenando los otros puntos de intersección lejos del sujeto? Este sería un buen lugar para algo que ayude a contar su historia, ya sea un elemento de apoyo o de fondo.
Regla de los números impares
Esta regla se aplica a muchas cosas, pero en fotografía, se puede destilar de manera bastante simple. Intente mantener el equilibrio utilizando números impares. Tres árboles, cinco personas o siete gansos son ejemplos de configuraciones que podrían generar excelentes imágenes. No hay nada muy técnico aquí aparte del hecho interesante de que el ojo humano se siente atraído por los números impares, por lo que hace una composición más agradable.
Usar espacio negativo
El espacio negativo en una fotografía son los bits vacíos. Estos pueden tener cielo azul vacío o agua. Controlar ese espacio puede generar resultados poderosos. Una gran cantidad de espacio negativo puede proporcionar una apertura o una sensación de libertad con respecto a la foto. La falta de espacio negativo da como resultado un apiñamiento enfocado del marco. Las imágenes que llenan todo el encuadre son más intensas. No se trata de una situación u otra, ya que ambos tienen su lugar dependiendo del tipo de foto que intentes capturar.
También puede amplificar el efecto del negativo utilizando accesorios de fotografía .
Los fotógrafos de stock y marketing aman el espacio negativo porque proporciona un espacio para el texto. Esto no necesariamente hace o deshace la foto, pero es algo en lo que pensar.
Mueve tus pies
Cambiar su posición física es uno de los mejores consejos de composición fotográfica que puede obtener. Baje la cámara al suelo o colóquela sobre su cabeza. Cambiar su perspectiva a menudo cambia todo el estado de ánimo de la foto.
Dilo con color
El color es el tema de cursos completos. Los pintores y diseñadores gráficos seleccionan cuidadosamente el color utilizado en sus obras de arte con razón. Los colores invocan estados de ánimo y reacciones emocionales, y se comunican con el espectador en un nivel muy fundamental.
Los fotógrafos no siempre piensan demasiado en el color que se utiliza en sus fotos, ya que normalmente capturan lo que ya está en la escena. Pero a veces una escena es tan llamativa que el color destaca y el obturador quiere acentuarlo y enfatizarlo.
Tener un conocimiento fundamental del color ayuda. Una rueda de colores es una herramienta estándar que se encuentra en los estudios de diseño gráfico y en todas las aulas de arte. Muestra rápidamente qué colores pueden complementarse entre sí y cuáles no. También hay muchas aplicaciones y sitios web que ofrecen la misma funcionalidad. Si bien es posible que los fotógrafos de paisajes y calles no puedan elegir sus colores, los fotógrafos de estudio, de productos y de bodegones ciertamente tienen cierto nivel de control sobre ellos.
Conclusión
La composición fotográfica para principiantes es un ejercicio de aprendizaje. Estos consejos y técnicas son un punto de partida. Ciertamente, hay más cosas que saber y más cosas en las que pensar, pero desde aquí tienes la idea básica. La única forma de dominar cualquier forma de arte es practicarla. Y la forma de practicar es tener en cuenta estas reglas y probarlas desde diferentes ángulos y ubicaciones. Sabrá si una regla funciona o no. Esto evitará que capture imágenes aleatorias rápidamente, lo que sería menos atractivo y ocuparía memoria. Ahora que sabes qué es la composición y cuáles son sus tipos, es hora de salir y escribir tu propia historia.
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