Los mejores fotógrafos que el mundo haya visto, probablemente

De todos los miles de millones de personas que han adquirido una cámara de algún tipo, ¿quién es el mejor fotógrafo de todos los tiempos? 

¿Quiénes son las personas clave que han dejado su sello personal en el medio de la fotografía, que lograron algo que nadie más había hecho antes o que tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores? ¿Fotógrafos que no solo tomaron una gran imagen, sino que produjeron una gran cantidad de trabajo durante toda la vida?

Ninguna lista individual incluirá los favoritos personales de todos, pero aquí en Fotocreativo nos juntamos y creamos una lista que creemos que es lo más definitiva posible. Así que aquí están … los 50 mejores fotógrafos del mundo, nunca.

1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Henri Cartier-Bresson en el Palacio del Elíseo en París en 1981 (foto de Francois Lochon / Gamma-Rapho a través de Getty Images)

Henri Cartier-Bresson en el Palacio del Elíseo en París en 1981 (foto de Francois Lochon / Gamma-Rapho a través de Getty Images)

El fotógrafo de los fotógrafos, Cartier-Bresson, tuvo un gran impacto en el fotoperiodismo moderno y su creación como una forma de arte. Sus logros incluyeron la cofundación de la agencia Magnum en 1947 y se destacó en el trabajo de documentales, retratos y paisajes. Su concepto de capturar un evento en el “momento decisivo” ha sido enormemente influyente.

2) Ansel Adams (1902-1984)

Ansel Adams frente a su una de sus imágenes más conocidas, Moonrise, Hernandez, New Mexico en su hogar en Carmel, California, en 1974 (foto de Joe Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Ansel Adams frente a su una de sus imágenes más conocidas, Moonrise, Hernandez, New Mexicoen su hogar en Carmel, California, en 1974 (foto de Joe Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Posiblemente uno de los mejores fotógrafos de paisajes de la historia, Adams rechazó los estilos pictóricos para crear lo que llamó “una poesía austera y ardiente de lo real”. Co-originador del Sistema de Zona para calcular con precisión la exposición, es mejor conocido por sus imágenes en blanco y negro que celebran la majestuosidad natural del Parque Nacional de Yosemite.

3) Sebastião Salgado (born 1944)

Sebastiao Salgado en su exposición Génesis en el Museo Nacional de Singapur, 2014 (Foto por Suhaimi Abdullah / Getty Images)

Sebastiao Salgado en su exposición Génesis en el Museo Nacional de Singapur, 2014 (Foto por Suhaimi Abdullah / Getty Images)

Salgado es una superestrella del fotoperiodismo moderno. Originalmente estudió economía, pero comenzó su carrera en fotografía en 1973. Su trabajo en blanco y negro a escala épica se ha centrado especialmente en la injusticia social y la pobreza y durante los últimos 45 años ha llevado a cabo varios proyectos internacionales importantes a largo plazo.

4) Bill Brandt (1904-1983)

Brandt, quien nació en Alemania pero se estableció en Inglaterra, llevó su estilo distintivo de fotografía a una variedad de géneros. A partir de la década de 1930, su trabajo incluyó imágenes de documentales sociales de paisajes ricos y pobres, atmosféricos y emotivos, retratos inquietantes e inquietantes y estudios distorsionados de desnudos de gran angular.

5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Impresión de albúmina de 1865 por Julia Margaret Cameron de su nieto Archie. (Foto de la Colección de la Royal Photographic Society / Museo Nacional de Ciencia y Medios / SSPL / Getty Images)

Cameron fue uno de los primeros fotógrafos en explorar el potencial de la fotografía como una forma de arte expresivo. Trabajando a mediados del siglo XIX, creó un cuerpo de trabajo sobre negativos de placa de vidrio que incluía a familiares y amigos y a victorianos famosos, como el científico Sir John Herschel y el poeta Alfred, Lord Tennyson.

6) Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon planea una exposición en la Galería Marlborough de Nueva York, 1975. (Foto de Jack Mitchell / Getty Images)

Richard Avedon planea una exposición en la Galería Marlborough de Nueva York, 1975. (Foto de Jack Mitchell / Getty Images)

Avedon es uno de los fotógrafos estadounidenses más conocidos del siglo XX. Fue aclamado por su retrato de celebridades y fotografía de moda para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar , pero también por su poderoso retrato en blanco y negro de personas comunes, como el trabajo en su libro de 1985 En el oeste americano .

7) Irving Penn (1917-2009)

& nbsp; La impresión de 'Bee' le disparó a Irving Penn en 1995, y se vendió en una subasta en & nbsp; Christie's en 2010 (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

 La impresión de ‘Bee’ le disparó a Irving Penn en 1995, y se vendió en una subasta en Christie’s en 2010 (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

Reverenciado en los círculos fotográficos, Penn principalmente fotografió moda, retratos y bodegones para clientes editoriales y comerciales de alto perfil. Meticulosamente iluminadas y compuestas, sus imágenes derivan su poder de su escasez y simplicidad. Las imágenes icónicas incluyen retratos de Picasso y Truman Capote e imágenes de moda de su supermodelo esposa, Lisa Fonssagrives.

8) Don McCullin (nacido en 1935)

Don McCullin frente a una de sus imágenes más conocidas, Marine-shocked Shell, tomada en Vietnam en 1968. (Leon Neal / AFP / Getty Images)

Don McCullin frente a una de sus imágenes más conocidas, Marine-shocked Shell , tomada en Vietnam en 1968. (Leon Neal / AFP / Getty Images)

Aunque es más conocido por las imágenes que representan la brutal realidad de la guerra en Vietnam, Chipre y Camboya, el trabajo alabado internacionalmente de McCullin incluye imágenes documentales en su Inglaterra natal y paisajes oscuros y caprichosos. Valiente e inquebrantable en su búsqueda de una historia, fue nombrado caballero por servicios a la fotografía en 2017.

9) Margaret Bourke-White (1904-1971)

Avión Douglas 4 sobrevolando Nueva York, 1939, filmado por Margaret Bourke-White (Colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

Avión Douglas 4 sobrevolando Nueva York, 1939, filmado por Margaret Bourke-White (Colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

Conocida como ‘Maggie the Indestructible’, Bourke-White fue la primera corresponsal de guerra y la primera fotoperiodista femenina de la revista Life. Fotografió las tormentas de fuego de la guerra en Moscú y la liberación de los prisioneros del campo de concentración. Más tarde, fue la primera fotógrafa extranjera autorizada a tomar fotografías del plan soviético de cinco años y documentó la violencia durante la partición de la India.

10) Cecil Beaton (1904-1980)

Disparo de Cecil Beaton para Vogue en 1935 (Condé Nast a través de Getty Images)

Disparo de Cecil Beaton para Vogue en 1935 (Condé Nast a través de Getty Images)

Beaton fue uno de los grandes fotógrafos de retratos y moda del siglo XX. Fascinado por el glamour, la elegancia y el estilo, creó una gran cantidad de imágenes para revistas como Vogue y Vanity Fair de los años 1920-1970. Sus talentos creativos se extendieron al diseño de vestuario y escenografía para películas y producciones teatrales.

11) Robert Capa (1913-54)

Capa fue un fotoperiodista húngaro y co-fundador de Magnum Photos. Durante su carrera, cubrió cinco conflictos diferentes, incluida la Guerra Civil Española, y es especialmente famoso por sus imágenes viscerales de los desembarcos del Día D en 1944. Fue asesinado cuando pisó una mina mientras cubría la Primera Guerra de Indochina.

12) Alfred Stieglitz (1864-1946)

La mano del hombre por Alfred Stieglitz (foto de VCG Wilson / Corbis a través de Getty Images)

La mano del hombre por Alfred Stieglitz (foto de VCG Wilson / Corbis a través de Getty Images)

Stieglitz fue un gigante de la fotografía y un importante pionero del medio. En la década de 1890 hizo el polémico argumento de que la fotografía era una forma de arte tan importante como la pintura o la escultura. Continuó convirtiéndose en un defensor de la fotografía ‘directa’, no manipulada y un promotor incansable del trabajo de otros fotógrafos.

13) Joel Meyerowitz (nacido en 1938)

Joel Meyerowitz con su cámara en 1995. (Foto de Tom Herde / The Boston Globe a través de Getty Images)

Joel Meyerowitz con su cámara en 1995. (Foto de Tom Herde / The Boston Globe a través de Getty Images)

Meyerowitz comenzó su carrera fotográfica como un pionero fotógrafo de calle a principios de los años 60, antes de dedicarse al trabajo de bellas artes en gran formato con el libro de gran éxito Cape Light . Ha publicado más de 20 libros, entre ellos Aftermath , un trabajo que documenta la Zona Cero después de los ataques terroristas en el World Trade Center en 2001.

14) Eve Arnold (1912-2012)

Aunque famosa por sus retratos de íconos culturales como Marilyn Monroe, Arnold fue fotoperiodista y miembro de Magnum Photos durante más de 50 años. Prefiriendo trabajar bajo la luz natural, realizó una amplia gama de trabajos, desde los estrafalarios a los serios, incluidos ensayos fotográficos sobre el movimiento de derechos civiles y trabajadores agrícolas.

15) Bruce Davidson (nacido en 1933)

Bruce Davidson en la Fundación HCB en París, 2007 (Christophe Simon / AFP / Getty Images)

Bruce Davidson en la Fundación HCB en París, 2007 (Christophe Simon / AFP / Getty Images)

Davidson, un importante fotógrafo documental estadounidense, se concentró en los forasteros y los grupos marginados de la sociedad. Obtuvo una visión íntima de sus vidas al sumergirse en sus súbditos, ya fueran pandillas de adolescentes en Brooklyn, artistas de circo o los residentes de un solo bloque en Harlem.

16) Dorothea Lange (1895-1965)

Madre migrante, fotografiada por Dorothea Lange en California, febrero de 1936 & nbsp; (Foto por SSPL / Getty Images)

Disparo a la madre migrante de Dorothea Lange en California, febrero de 1936 (foto de SSPL / Getty Images)

Lange fue un pionero fotógrafo y periodista fotográfico estadounidense. Aunque tenía un estudio de retratos en la primera parte de su carrera, se dedicó a documentar a las personas desempleadas y sin hogar en la Gran Depresión de los años treinta. Su imagen más famosa, Madre migrante (1936) muestra a una mujer golpeada por la pobreza y sus hijos.

17) Arnold Newman (1918-2006)

Newman comenzó a tomar retratos en la década de 1930, prefiriendo trabajar en el hogar o el lugar de trabajo de sus sujetos para brindar una perspectiva adicional de su vida y personalidad. Este enfoque, poco convencional en su momento, llevó a Newman a ser considerado como “el padre de la fotografía ambiental”. Sus retratos más famosos son de Igor Stravinsky y Pablo Picasso.

18) Robert Doisneau (1912-1994)

Robert Doisneau en su casa en 1989 (Foto por Sophie Bassouls / Sygma / Getty Images)

Robert Doisneau en su casa en 1989 (Foto por Sophie Bassouls / Sygma / Getty Images)

Doisneau era un fotoperiodista francés conocido por sus imágenes lúdicas y humorísticas de la vida en su París natal. Capturaron el lado más liviano de la vida entre la gente común y fueron brillantemente cronometrados y compuestos. Su foto más famosa es The Kiss at City Hall (1950), que muestra a una pareja besándose en una calle de París.

19) Edward Weston (1886-1958)

Weston es una de las figuras más célebres de la fotografía estadounidense del siglo XX. Innovador y carismático, es mejor conocido por sus imágenes altamente detalladas de gran formato. Los temas explorados durante sus 40 años de carrera incluyen paisajes desérticos, desnudos y estudios de bodegones de objetos como pimientos y conchas.

20) Harold Edgerton (1903-1990)

Edgerton fue un ingeniero eléctrico que inventó el primer flash electrónico. También hizo una gran cantidad de impresionantes fotografías en flash de alta velocidad que muestran cosas que nunca antes se habían visto. Incluían una bala que pasaba a través de una manzana, aves en vuelo o múltiples disparos de deportistas o bailarines en acción.

21) Edward Steichen (1879-1973)

Edificio Flatiron. Nueva York, 1909 (Foto por Edward Steichen / Colección de imágenes LIFE / Imágenes Getty)

Edificio Flatiron. Nueva York, 1909 (Foto por Edward Steichen / Colección de imágenes LIFE / Imágenes Getty)

Steichen es considerado como el padre de la fotografía de moda moderna y antes de la Segunda Guerra Mundial era el fotógrafo mejor pagado del mundo, mientras que para Vogue y Vanity Fair . En el período de posguerra, se convirtió en un curador de galerías influyente y fue responsable de una de las exposiciones de fotografía más famosas de la historia, La familia del hombre (1955).

22) Bert Hardy (1913-1995)

Blackpool Promenade, filmado por Bert Hardy para Picture Post en 1951 (Foto de Bert Hardy / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Blackpool Promenade, filmado por Bert Hardy para Picture Post en 1951 (Foto de Bert Hardy / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Mientras trabajaba para la revista Picture Post , Hardy se convirtió en uno de los fotógrafos más queridos de Gran Bretaña y era conocido por sus atractivas y afectuosas imágenes de personas comunes. También filmó temas serios, como asignaciones durante la Guerra de Corea. En los años 50 y 60 se convirtió en uno de los fotógrafos publicitarios más exitosos y mejor pagados del Reino Unido.

23) William Eggleston (nacido en 1939)

La Guía de William Eggleston fue el libro de 1976 y la exposición del MoMA que finalmente llamó la atención de la fotografía en color a la escena artística

La Guía de William Eggleston fue el libro de 1976 y la exposición del MoMA que finalmente llamó la atención de la fotografía en color a la escena artística

Eggleston, es un fotógrafo estadounidense que celebra lo extraordinario en lo cotidiano. Su estilo ‘instantáneo’, combinado con su uso de los métodos de impresión por transferencia de color con saturación de color, elevó a los sujetos ordinarios al nivel del arte. Ahora se le reconoce como uno de los fotógrafos clave cuyo trabajo ayudó a la fotografía en color a convertirse en una forma de arte aceptada.

24) Elliot Erwitt (nacido en 1928)

Erwitt es un fotógrafo publicitario y editorial estadounidense famoso por su trabajo personal. Abarca desde estudios delicados sobre la vida familiar hasta ingeniosas y irónicamente humorísticas imágenes de la calle. Sus temas favoritos incluyen personas en playas y museos, y ha producido varios libros de sus populares fotografías de perros.

25) Steve McCurry (1950 nacido)

& nbsp; Steve McCurry firma una copia de su foto de la niña afgana más famosa (foto de Mustafa Kamaci / Anadolu Agency / Getty Images)

 Steve McCurry firma una copia de su foto de la niña afgana más famosa (foto de Mustafa Kamaci / Anadolu Agency / Getty Images)

McCurry es uno de los fotoperiodistas vivos más populares del mundo. Miembro de la agencia Magnum y colaborador de National Geographic desde hace mucho tiempo , su variada carrera incluye reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos. Su imagen más icónica es la imagen de 2002 titulada Afghan Girl .

26) Robert Frank (born 1924)

Frank started out as an editorial and commercial photographer, but his 1958 published his seminal book of documentary photography, The Americans. Made on a road trip around the country, it gave a personal, outsider’s view of its people. It was unconventional in style and technique, but was hugely influential. He later turned to film-making and autobiographical photography.

27) Philippe Halsman (1906-1979)

Halsman specialised in portraits and fashion and he worked for high-profile magazines including Vogue and Life. Style, panache and visual inventiveness were central to his work and he photographed major figures of his era including Albert Einstein and Winston Churchill. His most famous image is his surreal masterpiece, Dali Atomicus.

28) David Bailey (born 1938)

David Bailey with of supermodel Jean Shrimpton, 1963 (Photo by Terry O’Neill/Iconic Images/Getty Images)

Bailey shot to fame as a streetwise fashion and portrait photographer in the 1960s with direct, memorable black & white images of celebrities including the Beatles, Michael Caine and model Jean Shrimpton. He has remained one of the best-known British photographers ever since and is still active in his 80s.

29) Man Ray (1890-1976)

Ray was a painter, film-maker and sculptor as well as a creative and innovative photographer who loved to break established ‘rules’. Influenced by Surrealism, his best-known images were made using solarisation or cameraless photography such as photograms. His inventiveness and experimentation took photography to a new creative level.

30) Martin Parr (born 1952)

El último trabajo de Martin Parr, The Last Resort, filmado en la ciudad costera de New Brighton, Liverpool, se publicó por primera vez en 1985.

Martin Parr’s seminal work, The Last Resort, shot in the seaside town of New Brighton, Liverpool, was first published in 1985

Some regard Martin Parr as a witty observer of contemporary life, while others see him as an intellectual elitist. His signature style – ironic and sometimes acerbic color-saturated images shot with fill flash – has divided opinion, but he’s undoubtedly one of the most successful documentary photographers working today, and the best-known living member of the Magnum agency.

31) Horst P Horst (1906-1999)

Known for his long association with Vogue magazine, the German-born Horst shot fashion, portraits, nudes and still life photographs that had a strong sense of style and elegance. His most famous image is Mainbocher Corset(1939), one of the best known fashion images of the 20th century.

32) Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh in 1960 (Photo by Weegee)/International Center of Photography/Getty Images)

In the mid-20th century ‘Karsh of Ottawa’ was seen as one of the world’s most important portrait photographers. A craftsman known for his meticulous and dramatic lighting, his images celebrated statesmen, artists, performers and royalty. His best-known portraits featured major figures including Winston Churchill, Ernest Hemingway and Albert Einstein.

33) André Kertész (1894-1985)

Hungarian-born Kertész, was an innovative and influential photographer who explored a range of genres: street pictures, portraits, cityscapes, still lifes and distorted nudes. He had an innate ability to find the poetic in the everyday. Images he made that are now regarded as iconic include Chez Mondrian(1926) and The Fork (1928).

34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)

VJ Day, Nueva York. 14 de agosto de 1945. Esta es una descripción, no la imagen icónica por la cual Eisenstaedt es ampliamente conocida. (Foto por Alfred Eisenstaedt / La colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

VJ Day, New York. August 14, 1945. This is an outtake, not the iconic image for which Eisenstaedt is widely know. (Photo by Alfred Eisenstaedt/The LIFE Picture Collection/Getty Images)

One of the world’s most famous photojournalists in his era, Eisenstaedt shot over 2500 assignments for Life magazine. They included photo-essays on subject including John F Kennedy and devastated cities in Japan after World War II. His best-known single image is VJ Day in Times Square, which shows a sailor spontaneously kissing a nurse.

35) Frans Lanting (born 1951)

La vida de Frans Lanting: Un viaje a través del tiempo, publicado en 2006

Frans Lanting’s Life: A Journey Through Time, published 2006

Lanting is one of the most celebrated nature photographers working today. Long associated with National Geographic magazine, he has spent the last 35 years photographing wildlife around the world. His ambitious seven-year project Life: A Journey Through Time (2006) told ‘the story of life from its earliest beginnings to its present diversity.’

36) W. Eugene Smith (1918-1978)

Single-minded in his pursuit of a story, Smith photographed on the front line in World War II before becoming a key figure in the development of the photo-essay. His work includes Country Doctor for Life magazine, though his best-known photo-essay is a landmark two-year project documenting the industrial city of Pittsburgh, Pennsylvania.

37) Walker Evans (1903-1975)

An important American documentary photographer, Evans is most famous for his work in the 1930s on poverty-stricken sharecropper families during the Depression era. His poetic work celebrated the beauty in everyday life and he mainly worked using large-format 10×8 cameras for maximum detail and clarity.

38) Annie Leibovitz (born 1949)

Mick Jagger y Annie Liebovitz, 1975. (Foto por Christopher Simon Sykes / Hulton Archive / Getty Images)

Mick Jagger and Annie Liebovitz, 1975. (Photo by Christopher Simon Sykes/Hulton Archive/Getty Images)

Working for magazines such as Rolling Stone, Vanity Fair and Vogue, Leibovitz has become the most famous portrait photographer working today. She’s known for elaborate, imaginative big-budget productions featuring many of the world’s best-known celebrities. Her most iconic images include portraits of John Lennon on the day he was murdered and a naked and pregnant Demi Moore.

39) James Nachtwey (born 1948)

Five times-winner of the prestigious Robert Capa Gold Medal, Nachtwey is an American photojournalist and a founding member of the VII Photo Agency. His work includes covering wars, conflicts and social issues. He’s particularly known for his work on the war in Iraq and the 2001 terrorist attacks on the World Trade Center.

40) Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus, Nueva York, 1968 (foto de Roz Kelly / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Diane Arbus, New York, 1968 (Photo by Roz Kelly/Michael Ochs Archives/Getty Images)

Arbus’s own personal documentary style was to shoot intimate, intense and sometimes disturbing portraits of people on society’s margins. She photographed giants, circus performers, nudists and transgender people in ways that emphasised their outcast status. Her most famous images show a pair of identical twins and a young boy holding a toy hand grenade.

41) Art Wolfe (born 1951)

Art Wolfe is a prolific, restlessly creative nature and fine art photographer whose work has included landscapes, indigenous cultures and body-painted studio nudes. During his 40-year career he has produced over 90 books, including The Living Wild, which focused on the urgent need for conservation, and Vanishing Act, which concentrated on camouflage in nature.

42) Lewis Hine (1874-1940)

Starting work in the early years of the 20th century, Hine was an important documentary photographer who photographed the poor conditions in American factories. Despite frequently being threatened by factory owners, he focused on working conditions and child labour and his shocking images directly influenced changes in American employment law.

Catálogo de la exposición O Winston Link en The Photographers 'Gallery, Londres, 1983.

Catalogue from O Winston Link exhibition at The Photographers’ Gallery, London, 1983

Although primarily a commercial photographer, Link’s best-known work, made in the late 1950s, is a celebration of the last days of steam railways in America. These romantic and atmospheric black & white photographs, some of which were achieved with pioneering night photography techniques, evoke an age that was fast disappearing.

44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)

Robert Mapplethorpe en 1970 (Foto por Lee Black Childers / Redferns)

Robert Mapplethorpe in 1970 (Photo by Lee Black Childers/Redferns)

The cool precision and beautiful lighting of Mapplethorpe’s sensual flower studies has been widely praised, but he was also a photographer who deliberately courted controversy with graphic images of male nudes and gay sex. His career was prolific but brief; he died aged 42 after contracting AIDS.

45) David Doubilet (born 1946)

El libro de David Doubilet, Water Light Time, publicado por primera vez en 1999.

David Doubilet’s book Water Light Time, first published 1999

Doubilet is arguably the greatest underwater photographer. Working for National Geographic magazine since 1971, he has shot around 70 underwater stories from the southwest Pacific to the Botswana’s Okavanga Delta. He pioneered the technique of showing what’s above and below the water surface in the same image.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee con su cámara Speed ​​Graphic, 1945. & nbsp;

Weegee with his Speed Graphic camera, 1945.

Weegee (Arthur Fellig) derived his nickname from the word ‘ouija’ because he always seemed have a sixth sense when the accidents and crime scenes he photographed would take place. His pictures, published widely in newspapers at the time, are now regarded as a fascinating document of city life in the 1930s and ‘40s.

47) Tony Ray-Jones (1941-72)

The Blackmores, 1970. Disparo de Tony Ray-Jones para la historia de Sunday Times Magazine titulada Happy Extremists. (Foto por SSPL / Getty Images)

The Blackmores, 1970. Shot by Tony Ray-Jones for Sunday Times Magazine story titled Happy Extremists. (Photo by SSPL/Getty Images)

Although he died from leukaemia at just 30 years old, Tony Ray-Jones has had a big influence on documentary photography. His black & white images were observant, beautifully timed and wryly humorous. He was fascinated by the English and saw his countrymen with an outsider’s eye. He particularly focused on English behaviour and traditions and the class system.

48) Andreas Gursky (born 1955)

Andreas Gursky posa frente a su obra 'Rhein II' (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Andreas Gursky poses in front of his work ‘Rhein II’ (Joerg Koch/AFP/Getty Images)

Gursky dice que está “interesado en la especie humana y su entorno” y se especializa en imágenes a gran escala manipuladas digitalmente que comentan sobre el mundo contemporáneo. Sus temas incluyen los interiores de edificios tales como fábricas, aeropuertos y paisajes cubiertos con paneles solares. Una imagen, Rhine II , se vendió por £ 2.7 millones en 2011.

49) Michael Kenna (nacido en 1953)

Michael Kenna hablando en The Photography Show

Michael Kenna hablando en The Photography Show

Kenna, nacida en Gran Bretaña, es una de las fotógrafas de paisajes artísticos más exitosas que trabajan hoy. Sus muy copiadas imágenes en blanco y negro, tomadas en cámaras de película de formato medio, son a menudo de estilo minimalista y exudan una sensación de calma zen. A menudo se les dispara en lugares remotos con exposiciones muy largas.

50) Nick Knight (nacido en 1958)

Nick Knight por Nick Knight, publicado en 2009.

Nick Knight por Nick Knight, publicado en 2009.

Knight es un fotógrafo de moda y publicista radical e influyente, y creador de video cuyas imágenes a menudo de confrontación van en contra de las ideas aceptadas de la belleza. En busca de marcas importantes como Alexander McQueen y Calvin Klein y revistas como Vogue , ha abordado una serie de temas que incluyen el racismo y la discapacidad.