Los mejores fotógrafos que el mundo haya visto, probablemente.

De todos los miles de millones de personas que han adquirido una cámara de algún tipo, ¿quién es el mejor fotógrafo de todos los tiempos? 

¿Quiénes son las personas clave que han dejado su sello personal en el medio de la fotografía, que lograron algo que nadie más había hecho antes o que tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores? ¿Fotógrafos que no solo tomaron una gran imagen, sino que produjeron una gran cantidad de trabajo durante toda la vida?

Ninguna lista individual incluirá los favoritos personales de todos, pero aquí en Digital Camera World nos juntamos y creamos una lista que creemos que es lo más definitiva posible. Así que aquí están … los 50 mejores fotógrafos del mundo, nunca.

1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Henri Cartier-Bresson en el Palacio del Elíseo en París en 1981 (foto de Francois Lochon / Gamma-Rapho a través de Getty Images)

Henri Cartier-Bresson en el Palacio del Elíseo en París en 1981 (foto de Francois Lochon / Gamma-Rapho a través de Getty Images)

El fotógrafo de los fotógrafos, Cartier-Bresson, tuvo un gran impacto en el fotoperiodismo moderno y su establecimiento como una forma de arte. Sus logros incluyeron la cofundación de la agencia Magnum en 1947 y se destacó en el trabajo de documentales, retratos y paisajes. Su concepto de capturar un evento en «el momento decisivo» ha sido enormemente influyente.  

2) Ansel Adams (1902-1984)

Ansel Adams frente a su una de sus imágenes más conocidas, Moonrise, Hernandez, New Mexico en su hogar en Carmel, California, en 1974 (foto de Joe Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Ansel Adams frente a su una de sus imágenes más conocidas, Moonrise, Hernandez, New Mexicoen su hogar en Carmel, California, en 1974 (foto de Joe Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Posiblemente uno de los mejores fotógrafos de paisajes de la historia, Adams rechazó los estilos pictóricos para crear lo que llamó «una poesía austera y ardiente de lo real». Co-originador del Sistema de Zona para calcular con precisión la exposición, es mejor conocido por sus imágenes en blanco y negro que celebran la majestuosidad natural del Parque Nacional de Yosemite. 

3) Sebastião Salgado (nacido en 1944)

Sebastiao Salgado en su exposición Genesis en el Museo Nacional de Singapur, 2014 (Foto por Suhaimi Abdullah / Getty Images)

Sebastiao Salgado en su exposición Genesis en el Museo Nacional de Singapur, 2014 (Foto por Suhaimi Abdullah / Getty Images)

Salgado es una superestrella del fotoperiodismo moderno. Originalmente estudió economía, pero comenzó su carrera en fotografía en 1973. Su trabajo en blanco y negro a escala épica se ha centrado especialmente en la injusticia social y la pobreza y durante los últimos 45 años ha llevado a cabo varios proyectos internacionales importantes a largo plazo.   

4) Bill Brandt (1904-1983)

Brandt, quien nació en Alemania pero se estableció en Inglaterra, llevó su estilo distintivo de fotografía a una variedad de géneros. A partir de la década de 1930, su trabajo incluyó imágenes de documentales sociales de paisajes ricos y pobres, atmosféricos y emotivos, retratos inquietantes e inquietantes y estudios desnudos distorsionados de gran angular. 

5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Impresión de albúmina de 1865 por Julia Margaret Cameron de su nieto Archie. (Foto de The Royal Photographic Society Collection / Museo Nacional de Ciencia y Medios / SSPL / Getty Images) ‘

Cameron fue uno de los primeros fotógrafos en explorar el potencial de la fotografía como una forma de arte expresivo. Trabajando a mediados del siglo XIX, creó un cuerpo de trabajo sobre negativos de placa de vidrio que incluía a familiares y amigos y a victorianos famosos, como el científico Sir John Herschel y el poeta Alfred, Lord Tennyson.

6) Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon planea una exposición en la Galería Marlborough de Nueva York, 1975. (Foto de Jack Mitchell / Getty Images)

Richard Avedon planea una exposición en la Galería Marlborough de Nueva York, 1975. (Foto de Jack Mitchell / Getty Images)

Avedon es uno de los fotógrafos estadounidenses más conocidos del siglo XX. Fue aclamado por su retrato de celebridades y fotografía de moda para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar , pero también por su poderoso retrato en blanco y negro de personas comunes, como el trabajo en su libro de 1985 En el oeste americano .

7) Irving Penn (1917-2009)

& nbsp; La impresión de 'Bee' le disparó a Irving Penn en 1995, y se vendió en una subasta en & nbsp; Christie's en 2010 (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

 La impresión de ‘Bee’ le disparó a Irving Penn en 1995, y se vendió en una subasta en Christie’s en 2010 (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

Reverenciado en los círculos fotográficos, Penn principalmente fotografió moda, retratos y bodegones para clientes editoriales y comerciales de alto perfil. Meticulosamente iluminadas y compuestas, sus imágenes derivan su poder de su escasez y simplicidad. Las imágenes icónicas incluyen retratos de Picasso y Truman Capote e imágenes de moda de su supermodelo esposa, Lisa Fonssagrives. 

8) Don McCullin (nacido en 1935)

Don McCullin frente a una de sus imágenes más conocidas, Marine-shocked Shell, tomada en Vietnam en 1968. (Leon Neal / AFP / Getty Images)

Don McCullin frente a una de sus imágenes más conocidas, Marine-shocked Shell , tomada en Vietnam en 1968. (Leon Neal / AFP / Getty Images)

Aunque es más conocido por las imágenes que representan la brutal realidad de la guerra en Vietnam, Chipre y Camboya, el trabajo alabado internacionalmente de McCullin incluye imágenes documentales en su Inglaterra natal y paisajes oscuros y caprichosos. Valiente e inquebrantable en su búsqueda de una historia, fue nombrado caballero por servicios a la fotografía en 2017. 

9) Margaret Bourke-White (1904-1971)

Avión Douglas 4 sobrevolando Nueva York, 1939, filmado por Margaret Bourke-White (Colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

Avión Douglas 4 sobrevolando Nueva York, 1939, filmado por Margaret Bourke-White (Colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

Conocida como ‘Maggie the Indestructible’, Bourke-White fue la primera corresponsal de guerra y la primera fotoperiodista femenina de la revista Life. Fotografió las tormentas de fuego de la guerra en Moscú y la liberación de los prisioneros del campo de concentración. Más tarde, fue la primera fotógrafa extranjera autorizada a tomar fotografías del plan soviético de cinco años y documentó la violencia durante la partición de la India.

10) Cecil Beaton (1904-1980)

Disparo de Cecil Beaton para Vogue en 1935 (Condé Nast a través de Getty Images)

Disparo de Cecil Beaton para Vogue en 1935 (Condé Nast a través de Getty Images)

Beaton fue uno de los grandes fotógrafos de retratos y moda del siglo XX. Fascinado por el glamour, la elegancia y el estilo, creó una gran cantidad de imágenes para revistas como Vogue y Vanity Fair de los años 20 a 70. Sus talentos creativos se extendieron al diseño de vestuario y escenografía para películas y producciones teatrales.

11) Robert Capa (1913-54)

Capa fue un fotoperiodista húngaro y co-fundador de Magnum Photos. Durante su carrera, cubrió cinco conflictos diferentes, incluida la Guerra Civil Española, y es especialmente famoso por sus imágenes viscerales de los desembarcos del Día D en 1944. Fue asesinado cuando pisó una mina terrestre mientras cubría la Primera Guerra de Indochina.

12) Alfred Stieglitz (1864 -1946)

La mano del hombre por Alfred Stieglitz (foto de VCG Wilson / Corbis a través de Getty Images)

La mano del hombre por Alfred Stieglitz (foto de VCG Wilson / Corbis a través de Getty Images)

Stieglitz fue un gigante de la fotografía y un importante pionero del medio. En la década de 1890 hizo el polémico argumento de que la fotografía era una forma de arte tan importante como la pintura o la escultura. Continuó convirtiéndose en un defensor de la fotografía ‘directa’, no manipulada y un promotor incansable del trabajo de otros fotógrafos. 

13) Joel Meyerowitz (nacido en 1938)

Joel Meyerowitz con su cámara en 1995. (Foto de Tom Herde / The Boston Globe a través de Getty Images)

Joel Meyerowitz con su cámara en 1995. (Foto de Tom Herde / The Boston Globe a través de Getty Images)

Meyerowitz comenzó su carrera fotográfica como un pionero fotógrafo de calle a principios de los años 60, antes de dedicarse a las obras de arte de gran formato con el libro best-seller Cape Light . Ha publicado más de 20 libros, entre ellos Aftermath , un trabajo que documenta la Zona Cero después de los ataques terroristas en el World Trade Center en 2001.

14) Eve Arnold (1912-2012)

Aunque famosa por sus retratos de íconos culturales como Marilyn Monroe, Arnold fue fotoperiodista y miembro de Magnum Photos durante más de 50 años. Prefiriendo trabajar bajo la luz natural, realizó una amplia gama de trabajos, desde los estrafalarios hasta los serios, incluidos ensayos fotográficos sobre el movimiento por los derechos civiles y los trabajadores agrícolas.

15) Bruce Davidson (nacido en 1933)

Bruce Davidson en la Fundación HCB en París, 2007 (Christophe Simon / AFP / Getty Images)

Bruce Davidson en la Fundación HCB en París, 2007 (Christophe Simon / AFP / Getty Images)

Davidson, un importante fotógrafo documental estadounidense, se concentró en los forasteros y los grupos marginados de la sociedad. Obtuvo una visión íntima de sus vidas al sumergirse en sus súbditos, ya fueran pandillas de adolescentes en Brooklyn, artistas de circo o los residentes de un solo bloque en Harlem. 

16) Dorothea Lange (1895-1965)

Madre migrante a quien Dorothea Lange fotografió en California, febrero de 1936 & nbsp; (Foto por SSPL / Getty Images)

Madre migrante, fotografiada por Dorothea Lange en California, febrero de 1936 (Foto por SSPL / Getty Images)

Lange fue un pionero fotógrafo y periodista fotográfico estadounidense. Aunque tenía un estudio de retratos en la primera parte de su carrera, se dedicó a documentar a las personas desempleadas y sin hogar en la Gran Depresión de los años treinta. Su imagen más famosa, Madre migrante (1936) muestra a una mujer golpeada por la pobreza y sus hijos.

17) Arnold Newman (1918-2006)

Newman comenzó a tomar retratos en la década de 1930, prefiriendo trabajar en el hogar o el lugar de trabajo de sus sujetos para brindar una perspectiva adicional de su vida y personalidad. Este enfoque, poco convencional en su momento, llevó a Newman a ser considerado como «el padre de la fotografía ambiental». Sus retratos más famosos son de Igor Stravinsky y Pablo Picasso.

18) Robert Doisneau (1912-1994)

Robert Doisneau en su casa en 1989 (Foto por Sophie Bassouls / Sygma / Getty Images)

Robert Doisneau en su casa en 1989 (Foto por Sophie Bassouls / Sygma / Getty Images)

Doisneau era un fotoperiodista francés conocido por sus imágenes lúdicas y humorísticas de la vida en su París natal. Capturaron el lado más liviano de la vida entre la gente común y fueron brillantemente cronometrados y compuestos. Su foto más famosa es The Kiss at City Hall (1950), que muestra a una pareja besándose en una calle de París.

19) Edward Weston (1886-1958)

Weston es una de las figuras más célebres de la fotografía estadounidense del siglo XX. Innovador y carismático, es mejor conocido por sus imágenes altamente detalladas de gran formato. Los temas explorados durante sus 40 años de carrera incluyen paisajes desérticos, desnudos y estudios de bodegones de objetos como pimientos y conchas. 

20) Harold Edgerton (1903-1990)

Edgerton fue un ingeniero eléctrico que inventó el primer flash electrónico. También hizo una gran cantidad de impresionantes fotografías en flash de alta velocidad que muestran cosas que nunca antes se habían visto. Incluían una bala que pasaba a través de una manzana, aves en vuelo o múltiples disparos de deportistas o bailarines en acción.

21) Edward Steichen (1879-1973)

Edificio Flatiron.  Nueva York, 1909 (Foto por Edward Steichen / Colección de imágenes LIFE / Imágenes Getty)

Edificio Flatiron. Nueva York, 1909 (Foto por Edward Steichen / Colección de imágenes LIFE / Imágenes Getty)

Steichen es considerado el padre de la fotografía de moda moderna y antes de la Segunda Guerra Mundial era el fotógrafo mejor pagado del mundo, mientras que para Vogue y Vanity Fair . En el período de posguerra, se convirtió en un curador de galerías influyente y fue responsable de una de las exposiciones de fotografía más famosas de la historia, La familia del hombre(1955).

22) Bert Hardy (1913-1995)

Blackpool Promenade, filmado por Bert Hardy para Picture Post en 1951 (Foto de Bert Hardy / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Blackpool Promenade, filmado por Bert Hardy para Picture Post en 1951 (Foto de Bert Hardy / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Mientras trabajaba para la revista Picture Post , Hardy se convirtió en uno de los fotógrafos más queridos de Gran Bretaña y fue conocido por sus atractivas y afectuosas imágenes de personas comunes. También filmó temas serios, como asignaciones durante la Guerra de Corea. En los años 50 y 60 se convirtió en uno de los fotógrafos publicitarios más exitosos y mejor pagados del Reino Unido.   

23) William Eggleston (nacido en 1939)

La Guía de William Eggleston fue el libro de 1976 y la exposición del MoMA que finalmente atrajo la atención de la fotografía artística a la escena artística.

La Guía de William Eggleston fue el libro de 1976 y la exposición del MoMA que finalmente atrajo la atención de la fotografía artística a la escena artística.

Eggleston, es un fotógrafo estadounidense que celebra lo extraordinario en lo cotidiano. Su estilo ‘instantáneo’, combinado con su uso de los métodos de impresión por transferencia de color con saturación de color, elevó a los sujetos ordinarios al nivel del arte. Ahora se le reconoce como uno de los fotógrafos clave cuyo trabajo ayudó a la fotografía en color a convertirse en una forma de arte aceptada.  

24) Elliot Erwitt (nacido en 1928)

Erwitt es un fotógrafo publicitario y editorial estadounidense famoso por su trabajo personal. Abarca desde estudios delicados sobre la vida familiar hasta ingeniosas y irónicamente humorísticas imágenes callejeras. Sus temas favoritos incluyen personas en playas y museos, y ha producido varios libros de sus populares fotografías de perros. 

25) Steve McCurry (1950 nacido)

& nbsp; Steve McCurry firma una copia de su foto de la niña afgana más famosa (foto de Mustafa Kamaci / Anadolu Agency / Getty Images)

 Steve McCurry firma una copia de su foto de la niña afgana más famosa (foto de Mustafa Kamaci / Anadolu Agency / Getty Images)

McCurry es uno de los fotoperiodistas vivos más populares del mundo. Miembro de la agencia Magnum y colaborador de National Geographic desde hace mucho tiempo , su variada carrera incluye reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos. Su imagen más icónica es la imagen de 2002 titulada Afghan Girl . 

26) Robert Frank (nacido en 1924)

Frank comenzó como fotógrafo editorial y comercial, pero en 1958 publicó su libro seminal de fotografía documental, The Americans . Realizado en un viaje por todo el país, brindó una visión personal y ajena de su gente. Era poco convencional en estilo y técnica, pero era enormemente influyente. Más tarde se dedicó al cine y la fotografía autobiográfica. 

27) Philippe Halsman (1906-1979)

Halsman se especializó en retratos y moda y trabajó para revistas de alto perfil como Vogue y Life . El estilo, la elegancia y la inventiva visual fueron fundamentales para su trabajo y fotografió a las principales figuras de su época, incluidos Albert Einstein y Winston Churchill. Su imagen más famosa es su obra maestra surrealista, Dali Atomicus . 

28) David Bailey (nacido en 1938)

David Bailey con la supermodelo Jean Shrimpton, 1963 (foto de Terry O’Neill / Iconic Images / Getty Images)

Bailey saltó a la fama como fotógrafo de moda y retratistas en la década de 1960 con imágenes en blanco y negro memorables y directas de celebridades como los Beatles, Michael Caine y la modelo Jean Shrimpton. Se ha mantenido como uno de los fotógrafos británicos más conocidos desde entonces y todavía está activo en sus 80 años.

29) Man Ray (1890-1976)

Ray fue un pintor, cineasta y escultor, así como un fotógrafo creativo e innovador que amaba romper las «reglas» establecidas. Influido por el surrealismo, sus imágenes más conocidas se hicieron utilizando la solarización o la fotografía sin cámara, como fotogramas. Su inventiva y experimentación llevaron la fotografía a un nuevo nivel creativo. 

30) Martin Parr (nacido en 1952)

El último trabajo de Martin Parr, The Last Resort, filmado en la ciudad costera de New Brighton, Liverpool, se publicó por primera vez en 1985.

El último trabajo de Martin Parr, The Last Resort, filmado en la ciudad costera de New Brighton, Liverpool, se publicó por primera vez en 1985.

Algunos consideran a Martin Parr como un ingenioso observador de la vida contemporánea, mientras que otros lo ven como un elitista intelectual. Su estilo característico, imágenes irónicas y en ocasiones acerbiales con colores saturados y flash de relleno, ha dividido la opinión, pero es sin duda uno de los fotógrafos de documentales más exitosos que trabajan hoy en día, y el miembro vivo más conocido de la agencia Magnum. 

31) Horst P Horst (1906-1999)

Conocido por su larga asociación con la revista Vogue , la moda alemana de Horst, retratos, desnudos y fotografías de bodegones que tenían un fuerte sentido del estilo y la elegancia. Su imagen más famosa es Mainbocher Corset(1939), una de las imágenes de moda más conocidas del siglo XX.

32) Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh en 1960 (Foto por Weegee) / Centro Internacional de Fotografía / Getty Images)

A mediados del siglo XX, ‘Karsh of Ottawa’ fue considerado como uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. Un artesano conocido por su iluminación meticulosa y dramática, sus imágenes celebraron estadistas, artistas, artistas y miembros de la realeza. Sus retratos más conocidos contaron con grandes figuras como Winston Churchill, Ernest Hemingway y Albert Einstein. 

33) André Kertész (1894-1985)

Kertész, nacido en Hungría, fue un fotógrafo innovador e influyente que exploró una variedad de géneros: imágenes de calles, retratos, paisajes urbanos, naturalezas muertas y desnudos distorsionados. Tenía una habilidad innata para encontrar lo poético en lo cotidiano. Las imágenes que hizo que ahora se consideran icónicas incluyen a Chez Mondrian (1926) y The Fork (1928).

34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)

VJ Day, Nueva York.  14 de agosto de 1945. Esta es una muestra, no la imagen icónica por la cual Eisenstaedt es ampliamente conocida.  (Foto por Alfred Eisenstaedt / La colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

VJ Day, Nueva York. 14 de agosto de 1945. Esta es una muestra, no la imagen icónica por la cual Eisenstaedt es ampliamente conocida. (Foto por Alfred Eisenstaedt / La colección de imágenes de LIFE / Getty Images)

Uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo en su época, Eisenstaedt realizó más de 2500 trabajos para la revista Life . Incluyeron ensayos fotográficos sobre temas como John F. Kennedy y ciudades devastadas en Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Su imagen única más conocida es VJ Day en Times Square , que muestra a un marinero besando espontáneamente a una enfermera.

35) Frans Lanting (nacido en 1951)

La vida de Frans Lanting: Un viaje a través del tiempo, publicado en 2006

La vida de Frans Lanting : Un viaje a través del tiempo , publicado en 2006

Lanting es uno de los fotógrafos de la naturaleza más famosos que trabajan hoy. Durante mucho tiempo asociado con la revista National Geographic , ha pasado los últimos 35 años fotografiando vida silvestre en todo el mundo. Su ambicioso proyecto de siete años, Life: A Journey Through Time (2006) contó «la historia de la vida desde sus inicios hasta su diversidad actual».

36) W. Eugene Smith (1918-1978)

Con una sola mente en su búsqueda de una historia, Smith fotografió en la línea del frente en la Segunda Guerra Mundial antes de convertirse en una figura clave en el desarrollo del ensayo fotográfico. Su trabajo incluye la revista Country Doctor for Life , aunque su ensayo fotográfico más conocido es un proyecto histórico de dos años que documenta la ciudad industrial de Pittsburgh, Pensilvania.

37) Walker Evans (1903-1975)

Evans, un importante fotógrafo documental estadounidense, es el más famoso por su trabajo en la década de 1930 sobre las familias de aparceros pobres durante la época de la Depresión. Su trabajo poético celebró la belleza de la vida cotidiana y trabajó principalmente con cámaras 10×8 de gran formato para obtener el máximo detalle y claridad.

38) Annie Leibovitz (nacido en 1949)

Mick Jagger y Annie Liebovitz, 1975. (Foto por Christopher Simon Sykes / Hulton Archive / Getty Images)

Mick Jagger y Annie Liebovitz, 1975. (Foto por Christopher Simon Sykes / Hulton Archive / Getty Images)

Trabajando para revistas como Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue , Leibovitz se ha convertido en el fotógrafo de retratos más famoso que trabaja en la actualidad. Es conocida por sus elaboradas e imaginativas producciones de gran presupuesto con muchas de las celebridades más conocidas del mundo. Sus imágenes más icónicas incluyen retratos de John Lennon el día en que fue asesinado y una Demi Moore desnuda y embarazada.

39) James Nachtwey (nacido en 1948)

Cinco veces ganador de la prestigiosa medalla de oro Robert Capa, Nachtwey es un fotoperiodista estadounidense y miembro fundador de la VII Agencia de fotografía. Su trabajo incluye la cobertura de guerras, conflictos y cuestiones sociales. Es particularmente conocido por su trabajo en la guerra en Irak y los ataques terroristas de 2001 en el World Trade Center.

40) Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus, Nueva York, 1968 (foto de Roz Kelly / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Diane Arbus, Nueva York, 1968 (foto de Roz Kelly / Michael Ochs Archives / Getty Images)

El propio estilo de documental personal de Arbus consistía en tomar retratos íntimos, intensos y, a veces, inquietantes de personas al margen de la sociedad. Fotografió a gigantes, artistas de circo, nudistas y personas transgénero de una manera que enfatizaba su estado de marginado. Sus imágenes más famosas muestran un par de gemelos idénticos y un niño que sostiene una granada de juguete.

41) Art Wolfe (nacido en 1951)

Art Wolfe es una fotógrafa prolífica, inquieta, creativa y de bellas artes, cuyo trabajo ha incluido paisajes, culturas indígenas y desnudos de estudio pintados con el cuerpo. Durante sus 40 años de carrera, ha producido más de 90 libros, entre ellos The Living Wild , que se centró en la necesidad urgente de conservación, y Vanishing Act , que se concentró en la naturaleza del camuflaje.

42) Lewis Hine (1874-1940)

Comenzando a trabajar en los primeros años del siglo XX, Hine fue una importante fotógrafa documental que fotografió las malas condiciones en las fábricas estadounidenses. A pesar de ser frecuentemente amenazado por los dueños de las fábricas, se centró en las condiciones de trabajo y el trabajo infantil, y sus imágenes impactantes influyeron directamente en los cambios en la legislación laboral estadounidense.  

Catálogo de la exposición O Winston Link en The Photographers 'Gallery, Londres, 1983.

Catálogo de la exposición O Winston Link en The Photographers ‘Gallery, Londres, 1983.

Aunque principalmente un fotógrafo comercial, el trabajo más conocido de Link, realizado a fines de la década de 1950, es una celebración de los últimos días de los ferrocarriles de vapor en los Estados Unidos. Estas fotografías románticas y atmosféricas en blanco y negro, algunas de las cuales se lograron con técnicas pioneras de fotografía nocturna, evocan una época en rápida desaparición.

44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)

Robert Mapplethorpe en 1970 (Foto por Lee Black Childers / Redferns)

Robert Mapplethorpe en 1970 (Foto por Lee Black Childers / Redferns)

La precisión fresca y la hermosa iluminación de los estudios de flores sensuales de Mapplethorpe han sido ampliamente alabados, pero también fue un fotógrafo que deliberadamente provocó controversias con imágenes gráficas de desnudos masculinos y sexo gay. Su carrera fue prolífica pero breve; Murió a los 42 años tras contraer sida.

45) David Doubilet (nacido en 1946)

El libro de David Doubilet, Water Light Time, publicado por primera vez en 1999.

El libro de David Doubilet, Water Light Time , publicado por primera vez en 1999.

Doubilet es posiblemente el mejor fotógrafo subacuático. Trabajando para larevista National Geographic desde 1971, ha filmado alrededor de 70 historias submarinas desde el sudoeste del Pacífico hasta el Delta de Okavanga de Botswana. Fue pionero en la técnica de mostrar lo que está arriba y debajo de la superficie del agua en la misma imagen.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee con su cámara Speed ​​Graphic, 1945. & nbsp;

Weegee con su cámara Speed ​​Graphic, 1945.

Weegee (Arthur Fellig) derivó su apodo de la palabra ‘ouija’ porque siempre pareció tener un sexto sentido cuando ocurrieron los accidentes y las escenas de crimen que fotografió. Sus fotos, publicadas ampliamente en los periódicos de la época, ahora se consideran como un documento fascinante de la vida urbana en los años 1930 y 40.

47) Tony Ray-Jones (1941-72)

The Blackmores, 1970. Disparo de Tony Ray-Jones para la historia de Sunday Times Magazine titulada Happy Extremists.  (Foto por SSPL / Getty Images)

The Blackmores, 1970. Disparo de Tony Ray-Jones para la historia de Sunday Times Magazinetitulada Happy Extremists. (Foto por SSPL / Getty Images)

Aunque murió de leucemia a los 30 años, Tony Ray-Jones ha tenido una gran influencia en la fotografía documental. Sus imágenes en blanco y negro eran observadoras, hermosamente cronometradas y con un humor irónico. Estaba fascinado por los ingleses y veía a sus compatriotas con ojos ajenos. Se centró especialmente en el comportamiento y las tradiciones inglesas y el sistema de clases.

48) Andreas Gursky (nacido en 1955)

Andreas Gursky posa frente a su obra 'Rhein II' (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Andreas Gursky posa frente a su obra ‘Rhein II’ (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Gursky dice que está «interesado en la especie humana y su entorno» y se especializa en imágenes a gran escala manipuladas digitalmente que comentan sobre el mundo contemporáneo. Sus temas incluyen los interiores de edificios, como fábricas, aeropuertos y paisajes cubiertos con paneles solares. Una imagen, Rhine II , se vendió por £ 2,7 millones en 2011.

49) Michael Kenna (nacido en 1953)

Michael Kenna hablando en The Photography Show

Michael Kenna hablando en The Photography Show

Kenna, nacida en Gran Bretaña, es una de las fotógrafas de paisajes artísticos más exitosas que trabajan hoy. Sus muy copiadas imágenes en blanco y negro, tomadas en cámaras de película de formato medio, suelen ser de estilo minimalista y exudan una sensación de calma zen. A menudo se les dispara en lugares remotos con exposiciones muy largas. 

50) Nick Knight (nacido en 1958)

Nick Knight por Nick Knight, publicado en 2009.

Nick Knight por Nick Knight, publicado en 2009.

Knight es un fotógrafo de moda y publicista radical e influyente, y creador de video cuyas imágenes a menudo de confrontación van en contra de las ideas aceptadas de la belleza. Filmando para grandes marcas como Alexander McQueen y Calvin Klein y revistas como Vogue , ha abordado una serie de temas que incluyen el racismo y la discapacidad.