De fotógrafos a videógrafos principales errores
Cada vez más fotógrafos están cambiando o empezando a agregar video a sus servicios, y si bien hay muchas similitudes entre tomar fotos y tomar fotos, hay suficientes diferencias que es importante tomarse el tiempo para aprender a hacerlo correctamente. Este útil video le mostrará los cinco errores comunes que cometen los fotógrafos al convertirse en videógrafos y cómo evitarlos.
Llegando a usted desde Teppo Haapoja , este útil video detalla cinco errores que los fotógrafos cometen cuando comienzan a aprender a grabar un video. Ciertamente hay una gran cantidad de superposición entre los dos, y tener fundamentos sólidos en la fotografía puede hacer mucho para darle una ventaja al hacer el cambio al video, pero también hay diferencias suficientes que es importante tomarse el tiempo para asegurarse que tienes una buena base.
En particular, la forma en que trata el triángulo de exposición es bastante diferente en el video, y no siempre obtiene la misma libertad para configurar los parámetros como lo hace en el trabajo con imágenes fijas. Mira el video de arriba para más información sobre el tema.
TIPS Fotógrafos que realizan la transición a la videografía
Cuadros por segundo
Imagen a través de Shutterstock .
En fotografía, tienes el control total de cuántos fotogramas captura cada segundo, minuto u hora . Sin embargo, en el video, está atrapado en una decisión que debe tomar antes de grabar. Ya sea a 24 fps, 30 fps, 60 fps o más , debe comprender qué significan estas diferentes velocidades de cuadro y cómo afectarán la calidad de su metraje.
Sujetos en movimiento
Imagen a través de Shutterstock .
He notado que los fotógrafos, cuando se cambian a la videografía , parecen fascinados con las acciones y el movimiento . Puede deberse a que, como fotógrafo, solo puede capturar sujetos congelados en el espacio , permanentemente en reposo en un cuadro de una acción completa. Sin embargo, en el video, cada acción se completa y, a menudo, a la audiencia no le importa .
Los espectadores de video son muy adeptos a comprender cómo las partes más minúsculas de una acción implican el todo. Una persona que busca un cuchillo siempre lo recogerá, no tienes que mostrar toda la acción ; solo tienes que llegar a la puñalada (o lo que venga después).
Si bien su toma puede verse agradable y completa , intente encontrar tomas que transmitan información más allá de la acción (es decir, lo que transmite el rostro del sujeto, qué incluye el entorno, qué detalles son estilizados o ambiguos).
El enfoque juega un papel enorme
Imagen a través de Shutterstock .
Focus , como aprenderá en la videografía, puede convertirse rápidamente en su mejor amigo o en su peor enemigo . En fotografía, usted establece su toma, establece su enfoque y toma sus tomas. Su conocimiento de la profundidad de campo y lo que puede transmitir el enfoque es valioso , pero está a punto de cambiar.
En la videografía, usted establece su toma, establece su enfoque, luego establece su enfoque nuevamente, luego mueve su enfoque entre los puntos, luego los mueve nuevamente a una velocidad diferente, luego desenfoca todo y luego lo vuelve a colocar , etc…
Aprender a enfocar en rack de manera experta puede abrir puertas completamente nuevas para configurar una toma y qué información transmite en video . Aquí hay algunos recursos sobre el tema.
La cámara se mueve
Imagen a través de Shutterstock .
Sé que esto puede resultar aterrador para un fotógrafo , pero las tomas estáticas son lo último en lo que quieres trabajar . En lo que a mí respecta, dominas los disparos estáticos; sin embargo, hasta que levante la cámara y la ponga en movimiento , nunca verá el mundo como camarógrafo.
Los buenos videos están llenos de movimiento de cámara . Mire algunas películas y televisión; observe cuántos disparos tienen sartenes, inclinaciones, plataformas rodantes e incluso cuántos usan Steadicam, handheld y grabación con drones . Una vez que aceptas la libertad del medio , puedes realmente empezar a pensar en cómo sacarte a ti y a tu audiencia de una caja estática .
Sonido y musica
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¿Sabes esa Canon 5D que tienes con el micrófono incorporado ? Probablemente eso no sea suficiente para su equipo de audio completo. De hecho, no solo el sonido está a punto de convertirse en su mayor preocupación en el momento en que sienta que se levanta el viento , sino que también tendrá que aprender a usar todo lo que esté a su disposición en la producción y en la publicación para cubrir el hecho de que el video de en sí mismo es simplemente la mitad del producto terminado .
La grabación de audio y el trabajo con sonido y música en la publicación son muy importantes en términos de calidad , así como también en cómo pueden cubrir los errores de forma creativa y ayudar a la narración . Recomiendo mucho leer sobre audio tanto como sea posible antes de emprender su primer proyecto de videografía .
