Tipos de composición fotográfica

Composición fotográfica
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Técnicas de composición visual para fotografía con ejemplos

No hay reglas irrompibles cuando se trata de la composición fotográfica y de cómo debe componer sus fotografías. Después de todo, ¿a quién le gustan las reglas, excepto el director de su escuela anterior o los jefes de los departamentos de recursos humanos? Sin embargo, existen varias pautas que puede utilizar para ayudar a mejorar la composición de sus fotos.

En este tutorial, he enumerado 20 de estas pautas junto con ejemplos de cada una. Comencé con los más básicos y terminé con algunas de las técnicas de composición más avanzadas.

En primer lugar, tenemos que definir qué se entiende por “composición”. La composición se refiere a la forma en que los diversos elementos de una escena están organizados dentro del marco. Como ya he mencionado, estas no son reglas duras y rápidas sino pautas. Dicho esto, muchos de ellos se han utilizado en el arte durante miles de años y realmente ayudan a lograr composiciones más atractivas. Encuentro que generalmente tengo una o más de estas pautas en el fondo de mi mente cuando estoy preparando una toma.

Probablemente comencemos con la técnica de composición más conocida: La regla de los tercios.

# 1 Regla de los tercios

Así que te acabo de decir que no hay reglas duras y rápidas cuando se trata de composición y luego lo primero sobre lo que escribo es la ‘regla’ de los tercios. En mi defensa, no se me ocurrió el nombre. La regla de los tercios es muy simple. Divide el marco en 9 rectángulos iguales, 3 a través y 3 hacia abajo como se ilustra a continuación. Muchos fabricantes de cámaras han incluido la capacidad de mostrar esta cuadrícula en modo de visualización en vivo. Consulte el manual de su cámara para ver cómo activar esta función.

La idea es colocar los elementos importantes de la escena a lo largo de una o más de las líneas o donde se cruzan las líneas. Tenemos una tendencia natural a querer colocar el tema principal en el medio. Si lo coloca fuera del centro utilizando la regla de los tercios, la mayoría de las veces conducirá a una composición más atractiva.

composición de la regla de los tercios
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En esta foto, he colocado el horizonte aproximadamente a lo largo del tercio inferior del marco y los árboles más grandes y cercanos a lo largo de la línea a la derecha. La foto no tendría el mismo impacto si los árboles más grandes se hubieran colocado en el centro del marco.

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En esta foto de la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga, he colocado el horizonte a lo largo del tercio superior del marco. La mayoría de los edificios se encuentran en el tercio medio y el cuadrado en sí ocupa el tercio inferior del marco. Las torres de la iglesia se colocan cerca de la línea horizontal a la derecha del marco.

# 2 Composición Centrada y Simetría

Ahora que te he dicho que no coloques al sujeto principal en el centro del cuadro, ¡te diré que hagas exactamente lo contrario! Hay momentos en que colocar un sujeto en el centro del encuadre funciona realmente bien. Las escenas simétricas son perfectas para una composición centrada. También se ven muy bien en marcos cuadrados.

composición de simetría
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Esta foto del puente Ha’penny en mi ciudad natal de Dublín fue el candidato perfecto para una composición centrada. La arquitectura y las carreteras a menudo son excelentes temas para composiciones centradas.

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Las escenas que contienen reflejos también son una gran oportunidad para usar la simetría en su composición. En esta foto, en realidad he usado una mezcla de la regla de los tercios y la simetría para componer la escena. El árbol se coloca fuera del centro a la derecha del marco, pero el agua perfectamente quieta del lago proporciona la simetría. A menudo puede combinar varias pautas de composición en una sola fotografía.

# 3 Interés y profundidad en primer plano

Incluir cierto interés en primer plano en una escena es una excelente manera de agregar un sentido de profundidad a la escena. Las fotografías son 2D por naturaleza. Incluir el interés en primer plano en el cuadro es una de varias técnicas para darle a la escena una sensación más 3D.

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En esta fotografía de una cascada en los Países Bajos, las rocas en el río proporcionaron una fuente perfecta de interés en primer plano. Agregar interés en primer plano funciona particularmente bien con lentes gran angular.

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Tomé esta fotografía en los Docklands de Dublín. Los tacos del muelle a lo largo del muelle proporcionaron el interés de primer plano en esta toma. Creo que agrega una verdadera sensación de profundidad a la composición. La cala del muelle en esta escena estaba a solo unos metros delante de mí cuando tomé esta foto. Incluirlo en el marco retrata una sensación de profundidad en la escena al incluir un elemento que estaba bastante cerca, así como el puente y los edificios en la distancia y todo lo que hay entre ellos.

Un amigo que estaba conmigo esa noche tropezó con uno de los tacos y casi terminó viendo muy de cerca el río Liffey. Supongo que esa es una forma de agregar profundidad a la escena.

# 4. Marco dentro del marco

Escena enmarcada con arco – Composición fotográfica

La inclusión de un ‘marco dentro del marco’ es otra forma efectiva de representar la profundidad en una escena. Busque elementos como ventanas, arcos o ramas sobresalientes para enmarcar la escena. El ‘marco’ no necesariamente tiene que rodear toda la escena para ser efectivo.

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En la foto de arriba tomada en la Plaza de San Marcos en Venecia, utilicé el arco para enmarcar la Basílica de San Marcos y el Campanile en el extremo de la plaza. El uso de paisajes vistos a través de arcos era una característica común de la pintura renacentista como una forma de retratar la profundidad. Como puede ver, el cuadrado estaba completamente vacío cuando tomé la foto. Este es uno de los beneficios de levantarse a las 5am. Temprano en la mañana es uno de mis momentos favoritos para salir con la cámara.

Los marcos no tienen que ser objetos hechos por el hombre, como arcos o ventanas. La foto de abajo fue tomada en el condado de Kildare en Irlanda. Esta vez, usé el tronco del árbol a la derecha y la rama que sobresale para crear un marco alrededor de la escena que contiene el puente y la casa del barco. Tenga en cuenta que a pesar de que el ‘marco’ en realidad no rodea toda la escena en este caso, todavía agrega una sensación de profundidad.

El uso de un ‘marco dentro de un marco’ presenta una gran oportunidad para usar su entorno para ser creativo en sus composiciones.

enmarcar los árboles de la escena
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# 5. Líneas principales

Las líneas iniciales ayudan a guiar al espectador a través de la imagen y centran la atención en elementos importantes. Cualquier cosa de caminos, paredes o patrones se puede utilizar como líneas principales. Echa un vistazo a los ejemplos a continuación.

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En esta foto de la Torre Eiffel, utilicé los patrones en los adoquines como líneas principales. Las líneas en el suelo conducen al espectador a la Torre Eiffel en la distancia. También notará que usé una composición centrada para esta escena. La simetría de mi entorno hizo que este tipo de composición funcionara bien.

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Las líneas iniciales no necesariamente tienen que ser rectas como se ilustra en la imagen de arriba. De hecho, las líneas curvas pueden ser características compositivas muy atractivas. En este caso, el camino lleva al espectador a la derecha del cuadro antes de girar hacia la izquierda hacia el árbol. También hice uso de la regla de los tercios al componer la toma.

# 6. Diagonales y Triángulos

A menudo se dice que los triángulos y las diagonales agregan ‘tensión dinámica’ a una foto. Mi suegra también hace un excelente trabajo al agregar tensión a cualquier escena. ¿Qué queremos decir con “tensión dinámica”? Esto puede ser complicado de explicar y puede parecer un poco pretencioso. Míralo de esta manera, las líneas horizontales y las líneas verticales sugieren estabilidad. Si ve a una persona parada en una superficie horizontal nivelada, parecerá bastante estable a menos que salga de un pub a las 2 de la mañana. Pon a este hombre en una superficie inclinada y parecerá menos estable. Esto crea un cierto nivel de tensión visual. No estamos tan acostumbrados a las diagonales en nuestra vida cotidiana. Subconscientemente sugieren inestabilidad. La incorporación de triángulos y diagonales en nuestras fotos puede ayudar a crear esta sensación de “tensión dinámica”.

Incorporar triángulos en una escena es una forma particularmente buena y efectiva de introducir tensión dinámica. Los triángulos pueden ser objetos reales en forma de triángulo o triángulos implícitos. Explicaré esto con más detalle en un momento.

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Esta imagen del Puente Samuel Beckett en Dublín incorpora muchos triángulos y diagonales en la escena. El puente en sí es un triángulo real (en realidad se supone que representa un arpa celta en su lado). También hay varios triángulos ‘implícitos’ en la escena. Observe cómo las líneas iniciales a la derecha del marco son todas diagonales y forman triángulos que se encuentran en el mismo punto. Estos son ‘triángulos implícitos’. Tener diagonales que se disparan en una dirección diferente agrega mucha ‘tensión dinámica’ a la escena. Una vez más, puede ver cómo combiné dos técnicas para componer la imagen: líneas iniciales y diagonales.

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En esta foto del Hotel de Ville en París, los triángulos y diagonales implicados crean una sensación de tensión dinámica. No estamos acostumbrados a ver edificios inclinados en tales ángulos en nuestra vida cotidiana. Es un poco discordante con nuestro sentido del equilibrio. Esto es lo que crea la tensión visual. También puedes hablar sobre la tensión dinámica para sonar inteligente (o pretencioso) delante de tus amigos.

# 7. Patrones y Texturas

Los seres humanos se sienten naturalmente atraídos por los patrones. Son visualmente atractivos y sugieren armonía. Los patrones pueden ser hechos por el hombre como una serie de arcos o naturales como los pétalos de una flor. Incorporar patrones en sus fotografías siempre es una buena manera de crear una composición agradable. Las texturas menos regulares también pueden ser muy agradables a la vista.

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La foto de arriba fue tomada en Túnez. He usado el patrón en los adoquines para dirigir la vista al edificio abovedado. El edificio en sí incorpora un patrón en forma de una serie de arcos. El techo abovedado también complementa los arcos redondeados a continuación.

patrones en composición
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En esta segunda foto, también tomada en Túnez, me gustó mucho la textura del trabajo de piedra en el suelo. Esto es menos regular que el patrón en la primera foto, pero el juego de luces y sombras en la superficie es muy agradable. También hay texturas interesantes para estar en las paredes y el techo del pasaje. También puede haber notado que el arco crea un ‘marco dentro de un marco’ alrededor del hombre y el café al otro lado del arco.

# 8. Regla de probabilidades

En el mundo de la fotografía, ciertamente hay muchas ‘probabilidades’, pero la ‘regla de las probabilidades’ es algo completamente diferente. La regla sugiere que una imagen es más atractiva visualmente si hay un número impar de sujetos. La teoría propone que un número par de elementos en una escena distrae, ya que el espectador no está seguro en cuál enfocar su atención. Un número impar de elementos se considera más natural y más fácil para la vista. Para ser honesto, creo que hay muchos casos en los que este no es el caso, pero ciertamente es aplicable en ciertas situaciones. ¿Qué pasa si tienes cuatro hijos? ¿Cómo decides cuál dejar fuera del tiro? Personalmente, iría por el potencial de ganancias futuras.

regla de probabilidades
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La foto de arriba es un ejemplo de la regla de las probabilidades. Deliberadamente enmarqué la escena para incluir tres arcos. Creo que dos arcos no habrían funcionado tan bien y podrían haber dividido la atención del espectador. También sucedió que había tres personas en la escena. Esta composición también hace uso de patrones y ‘marcos dentro de un marco’.

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En la foto de dos gondoleros en Venecia, verás que he ignorado por completo la regla de las probabilidades. Es cierto que su atención puede cambiar de un lado a otro entre cada gondolero. Sin embargo, esto es exactamente lo que es una conversación entre dos personas, de ida y vuelta. Por esta razón, creo que el número par de sujetos funciona en este caso.

# 9. Llenar el marco

Llenar el cuadro con su sujeto, dejando poco o nada de espacio alrededor puede ser muy efectivo en ciertas situaciones. Ayuda a enfocar al espectador completamente en el tema principal sin distracciones. También le permite al espectador explorar el detalle del sujeto que no sería posible si fuera fotografiado desde más lejos. Llenar el marco a menudo implica acercarse tanto que en realidad puede recortar elementos de su sujeto. En muchos casos, esto puede conducir a una composición muy original e interesante.

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En la foto de mi gato mascota a la izquierda, notarás que llené completamente el marco con su rostro, incluso recortando los bordes de su cabeza y melena. Esto permite al espectador concentrarse realmente en detalles como los ojos o las texturas de su pelaje. También puede notar que usé la regla de los tercios en esta composición. Es una mascota encantadora, pero deberías ver el estado de nuestros muebles. También ama a los niños, pero no podía comer uno entero.

En la segunda toma de la Catedral de Notre Dame en París, he dejado muy poco espacio alrededor de los bordes del edificio. El objetivo de esta fotografía es mostrar los detalles arquitectónicos de la fachada frontal del edificio.

# 10. Deje espacio negativo

¡Una vez más, me voy a contradecir completamente! En la última guía, te dije que llenar el marco funciona bien como una herramienta de composición. Ahora te diré que hacer exactamente lo contrario también funciona bien. Dejar mucho espacio vacío o ‘negativo’ alrededor del sujeto puede ser muy atractivo. Crea una sensación de simplicidad y minimalismo. Al igual que llenar el marco, ayuda al espectador a enfocarse en el sujeto principal sin distracciones.

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Esta foto de una estatua gigante del dios hindú Shiva en Mauricio es un buen ejemplo del uso del espacio negativo. La estatua es obviamente el tema principal, pero he dejado mucho espacio lleno solo de cielo a su alrededor. Esto enfoca nuestra atención en la estatua en sí misma mientras le da al sujeto principal ‘espacio para respirar’, por así decirlo. La composición también crea una sensación de simplicidad. No hay nada complicado en la escena. Es la estatua rodeada de cielo, eso es todo. También usé la regla de los tercios para colocar la estatua a la derecha del marco.

# 11. Simplicidad y Minimalismo

En la última guía, vimos cómo dejar un espacio negativo alrededor del tema principal puede crear una sensación de simplicidad y minimalismo. La simplicidad en sí misma puede ser una poderosa herramienta de composición. A menudo se dice que “menos es más”. La simplicidad a menudo significa tomar fotos con fondos sin complicaciones que no distraigan al sujeto principal. También puede crear una composición simple al acercar una parte de su sujeto y enfocarse en un detalle particular.

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En esta primera foto, amplié algunas gotas de agua en una hoja en un jardín. Es un tema tan simple pero también es muy hermoso debido a su simplicidad. Una buena lente macro puede ser una herramienta muy útil para crear este tipo de fotos.

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En esta segunda fotografía de un árbol al amanecer, utilicé un fondo muy simple y ordenado para enfocar la atención en el árbol. Esta foto hace uso del ‘espacio negativo’ para crear una sensación de simplicidad y minimalismo. También he usado la regla de los tercios y las líneas principales en la composición.

# 12. Aislar al sujeto

Usar una profundidad de campo poco profunda para aislar al sujeto es una forma muy efectiva de simplificar su composición. Al usar una apertura amplia, puede desenfocar el fondo que de otro modo podría distraer a su sujeto principal. Esta es una técnica particularmente útil para fotografiar retratos. Puede obtener más información sobre cómo usar diferentes configuraciones de apertura en mi tutorial sobre Apertura, Velocidad de obturación e ISO .

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En esta foto de un gato escondido en una caja, configuré una apertura de f3.5 que es muy amplia y da como resultado un fondo muy borroso. Esto centra la atención en el gato ya que el fondo borroso ahora distrae menos. Esta técnica es una excelente manera de simplificar una composición. Es posible que haya notado que también utilicé esta técnica para centrar la atención en las gotas de agua en la hoja en la última guía.

# 13. Cambia tu punto de vista

La mayoría de las fotos se toman desde el nivel de los ojos. En mi caso, ¡eso es apenas 5 pies! Subir o bajar puede ser una forma de crear una composición más interesante y original de un tema familiar. A menudo he visto fotógrafos de vida silvestre en particular tumbados en el barro sobre sus vientres para obtener la foto perfecta.

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Esta foto de París en la noche fue tomada desde el techo de la Torre Montparnasse en el distrito 15. Cada vez que visito una ciudad, siempre trato de ver si hay edificios con plataformas de observación que permitan fotografiar la ciudad desde arriba. Levantarse le da la oportunidad de capturar vistas espectaculares de una ciudad, especialmente de noche.

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A veces, encontrar ese punto de vista perfecto significa mojar los pies. Arriba hay una foto que tomé mientras estaba parado en un arroyo en Ballyhoura, Condado de Limerick, Irlanda. De hecho, tuve que esperar bastante tiempo para que pasara una lluvia y el sol volviera a salir. Sin embargo, valió la pena bajar y capturar el movimiento del agua como si fluyera sobre las rocas. Sin embargo, necesitaba varios whiskies calientes para calentarme.

fotografía en el río

# 14. Busque combinaciones de colores particulares

El uso del color en sí mismo es una herramienta compositiva que a menudo se pasa por alto. La teoría del color es algo con lo que los diseñadores gráficos, diseñadores de moda y diseñadores de interiores están muy familiarizados. Ciertas combinaciones de colores se complementan bien y pueden ser visualmente muy llamativas.

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Echa un vistazo a la rueda de colores de arriba. Puede ver que los colores están organizados lógicamente en los segmentos de un círculo. Se dice que los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores son ‘colores complementarios’. Como fotógrafos, podemos buscar escenas que incorporen colores complementarios como una forma de crear composiciones atractivas y sorprendentes.

¿Alguna vez has notado cuántos carteles de películas tienen esquemas de color azul y amarillo / naranja? Esto se hace de manera bastante deliberada para crear anuncios llamativos.

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Hice uso de la sorprendente combinación de color azul / amarillo en esta fotografía de Custom House en Dublín. Los tonos amarillos del edificio iluminado contrastan maravillosamente con el azul profundo del cielo azul de la hora.

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El rojo y el azul también son colores complementarios en la rueda de colores. El centro comercial Stephen’s Green en Dublín se iluminó en rojo para Navidad el año pasado. Esto fue muy llamativo contra el azul profundo del cielo nocturno. Me encanta fotografiar ciudades durante la hora azul. El azul profundo del cielo en este momento es un telón de fondo muy atractivo para la arquitectura y las luces de la ciudad. El negro puro del cielo nocturno no es tan llamativo y contrasta demasiado con las luces de la ciudad.

#15. Regla del espacio

La regla del espacio se relaciona con la dirección a la que se enfrentan o se mueven los sujetos en la foto. Si está tomando una foto de un automóvil en movimiento, por ejemplo, debe quedar más espacio en el marco frente al automóvil que detrás de él. Esto implica que hay espacio en el marco para que el automóvil se mueva. Eche un vistazo al ejemplo del barco a continuación.

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En esta foto, el bote se coloca en el lado izquierdo del marco a medida que se mueve de izquierda a derecha. Observe cómo hay mucho más espacio para que el bote se mueva delante de su dirección de movimiento (a la derecha) que detrás de él. Podemos imaginar mentalmente que el bote se mueve hacia este espacio mientras navega a lo largo del río. También tenemos una tenencia subconsciente para mirar hacia dónde se dirige un objeto. Si el bote estuviera justo en el lado derecho del marco, ¡esto nos sacaría de la fotografía!

regla de la fotografía espacial

Esto también se puede utilizar para fotos de personas. La regla del espacio sugiere que el sujeto debe mirar o mirar hacia el marco en lugar de salir de él. Echa un vistazo al músico en la foto de arriba. Compuse la toma con él sentado en el lado izquierdo del cuadro. Está mirando hacia la derecha (mientras lo miramos) hacia el área de espacio entre él y el borde derecho del marco. Si hubiera estado mirando hacia el otro lado, estaría mirando fuera del marco y esto se vería extraño. Al mirar hacia el espacio en el marco, dirige nuestra mirada más allá del hombre apoyado en la barandilla y hacia la pareja que baila a la derecha.

#dieciséis. Regla de izquierda a derecha

Hay una teoría que dice que ‘leemos’ una imagen de izquierda a derecha de la misma manera que leeríamos el texto. Por esta razón, se sugiere que cualquier movimiento representado en una fotografía fluya de izquierda a derecha. Todo esto está muy bien, pero supone que el espectador es de un país donde el texto se lee de izquierda a derecha. Muchos idiomas se leen de derecha a izquierda, como el árabe, por ejemplo. Para ser honesto, he visto muchas fotografías fantásticas que ‘fluyen’ de derecha a izquierda.

Una vez fui criticado por un juez por el hecho de que una mujer en una foto que tomé caminaba de derecha a izquierda. Me dijo que no seguía la regla de ‘izquierda a derecha’. Le recordé al juez que la foto fue tomada en Túnez, donde la gente leía de derecha a izquierda. No gané

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La foto de arriba sigue la regla de ‘izquierda a derecha’. La mujer que paseaba a su perro en el Jardín de las Tullerías en París camina de izquierda a derecha del marco. Esta foto también se adhiere a la ‘regla del espacio’. Notarás que hay mucho más espacio frente a la mujer que detrás de ella. Ella tiene mucho “espacio” para entrar en el marco. También utilicé la regla de los tercios y un ‘marco dentro de un marco’ para componer esta fotografía.

# 17. Equilibrar elementos en la escena

La primera guía de composición que vimos en este tutorial fue la ‘regla de los tercios’. Por supuesto, esto significa que a menudo colocamos el tema principal de la foto a un lado del marco a lo largo de una de las líneas de cuadrícula verticales. A veces esto puede conducir a una falta de equilibrio en la escena. Puede dejar una especie de ‘vacío’ en el resto del marco.

Para superar esto, puede componer su toma para incluir un sujeto secundario de menor importancia o tamaño en el otro lado del cuadro. Esto equilibra la composición sin enfocar demasiado el tema principal de la fotografía.

Echa un vistazo a esta fotografía de la farola adornada en el Pont Alexandre III en París.

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La farola en sí llena el lado izquierdo del marco. La Torre Eiffel en el contador de distancia equilibra esto en el otro lado del marco.

Es posible que haya comentado que esto parece ir en contra de la idea del espacio negativo mencionado en la directriz número 10. También contradice la “regla de las probabilidades” ya que ahora tenemos un número par de elementos en la escena. Como dije al comienzo de este tutorial, no hay reglas irrompibles en la composición fotográfica. Algunas de estas pautas se contradicen entre sí y eso está bien. Algunas pautas funcionan bien para ciertos tipos de fotografías y no para otras. Es una cuestión de juicio y experimentación.

composición de elementos de equilibrio

La foto de arriba fue tomada en Venecia. Una vez más, una farola decorativa domina un lado del marco. La torre de la iglesia en la distancia proporciona equilibrio al otro lado del marco.

Esto también tiene un efecto secundario en la composición. La torre de la iglesia en la distancia es obviamente mucho más grande que la farola en la vida real. Parece más pequeño en la fotografía ya que está muy lejos. Esto ayuda a agregar una sensación de profundidad y escala a la escena.

# 18. Yuxtaposición

La yuxtaposición es una herramienta compositiva muy poderosa en fotografía. La yuxtaposición se refiere a la inclusión de dos o más elementos en una escena que pueden contrastar entre sí o complementarse entre sí. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien y desempeñar un papel importante para permitir que la foto cuente una historia.

vendedores de libros por el Sena-París

Echa un vistazo a esta foto tomada en París. En la mitad inferior del marco, tenemos los soportes de libros ligeramente ásperos y listos llenos de desorden y carteles colgando de la parte superior. Sin embargo, por encima de todo esto se encuentra la magnífica catedral medieval de Notre Dame. Esta joya arquitectónica es el epítome del orden y la estructura a diferencia de los puestos de libros poco sofisticados pero atractivos a continuación. Parecen estar en contraste directo entre sí, pero funcionan bien juntos. Ambos representan la ciudad de París de diferentes maneras. Cuentan una historia sobre dos elementos diferentes de la ciudad.

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La foto de arriba también fue tomada en Francia, pero esta vez en el pintoresco y pequeño pueblo de Meyssac en el suroeste. En esta foto, el viejo auto Citroen 2CV se ve perfectamente en casa frente al típico café francés de fondo. Los dos elementos se complementan perfectamente. El hombre que nos dio la espalda en el café es el dueño del auto y pareció sorprendido cuando le pregunté si estaba bien tomar una foto de su auto. Me preguntó por qué querría tomar una foto de ‘esa cosa vieja’. Parecía no darse cuenta de que, sin darse cuenta, había creado una escena esencialmente francesa al estacionar frente a ese café en particular.

# 19. Triángulos dorados

¿Sigues conmigo? Casi estámos allí…. Lo prometo. La composición de triángulos dorados funciona de manera muy similar a la regla de los tercios. Sin embargo, en lugar de una cuadrícula de rectángulos, dividimos el marco con una línea diagonal que va de una esquina a otra. Luego agregamos dos líneas más desde las otras esquinas a la línea diagonal. Las dos líneas más pequeñas se encuentran con la línea grande en ángulo recto como se ilustra a continuación. Esto divide el marco en una serie de triángulos. Como puede ver, esta forma de componer nos ayuda a introducir un elemento de la ‘tensión dinámica’ que aprendimos en la directriz número 6. Al igual que con la regla de los tercios, usamos las líneas (de los triángulos en este caso) para ayudarnos posicionar los diversos elementos en la escena.

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La foto de arriba contiene diagonales fuertes que siguen las líneas de los ‘triángulos dorados’. Los senderos de luz del tráfico siguen perfectamente la línea diagonal que va desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda. La parte superior de los edificios a la izquierda está cerca de la diagonal más pequeña a la izquierda. La línea pequeña a la derecha se encuentra con la línea más grande en la esquina superior de los edificios.

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La foto de arriba hace uso de la ‘regla de los triángulos’ de una manera más sutil. Las cabezas de las estatuas crean un ‘triángulo implícito’. Esta línea nos lleva a la Torre Eiffel en la distancia. La línea más pequeña a la izquierda se encuentra con la línea más larga a la derecha en el punto medio de la Torre Eiffel. La línea más pequeña a la derecha va justo entre las dos estatuas. La regla de los triángulos puede parecer una forma compleja de organizar una foto, pero puede dar lugar a algunas composiciones realmente sorprendentes.

# 20. Proporción de oro

¿Cuál es la proporción áurea? Bueno, en realidad es muy simple: dos cantidades están en la proporción áurea si su proporción es la misma que la proporción de su suma a la mayor de las dos cantidades. Espera, que pasa ahora? Ok, si eso suena demasiado complicado, quizás esta fórmula matemática ayude:

fórmula

¿Qué quieres decir con que estás aún más confundido ahora?

Es cierto que el método de la proporción áurea para componer una fotografía puede parecer muy complejo al principio. En realidad es bastante simple. Es como una versión un poco más compleja de la regla de los tercios. En lugar de una cuadrícula regular, el marco se divide en una serie de cuadrados como en los ejemplos a continuación. Esto se conoce como ‘Cuadrícula Phi’. Luego puedes usar los cuadrados para dibujar una espiral que se parece a la concha de un caracol. Esto se llama una ‘espiral de Fibonacci’. Los cuadrados ayudan a posicionar elementos en la escena y la espiral nos da una idea de cómo debe fluir la escena. Es un poco como una línea guía invisible.

Se cree que el método de composición en espiral dorada ha existido durante más de 2.400 años, ideado en la antigua Grecia. Es ampliamente utilizado en muchos tipos de arte, así como en la arquitectura, como una forma de crear composiciones estéticamente agradables. Fue particularmente bien empleado en el arte renacentista.

Ok, tengo que admitir algo aquí. En realidad, nunca me propuse componer una fotografía utilizando la proporción áurea. Cuando volví a mirar mis fotografías, noté que lo había usado involuntariamente varias veces.

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Tomé esta foto en Venecia. El puente y los escalones de la izquierda ocupan la gran plaza a la derecha. La espiral de Fibonacci nos lleva desde aquí a través de la parte superior del puente y hacia las dos mujeres sentadas a su lado. ¡Puede haber sido un accidente afortunado pero parece funcionar!

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La proporción áurea se puede configurar en diferentes direcciones. En esta foto tomada en Praga, la espiral nos lleva a través del puente hacia el castillo en la orilla opuesta. ¡Otro accidente afortunado!

Obviamente, sería imposible tener en mente todas estas pautas de composición mientras estás filmando. ¡Tu cerebro se derretiría! Sin embargo, un buen ejercicio es hacer un esfuerzo para usar uno o dos de ellos cada vez que salga. Podría hacer una sesión de fotos en la que busque situaciones para usar un ‘marco dentro de un marco’, por ejemplo.

Después de un tiempo, encontrará que muchas de estas pautas se arraigan. Comenzará a usarlos naturalmente sin tener que pensar en ellos. Como puede ver en la proporción áurea, ¡incluso usé uno de ellos sin siquiera darme cuenta!

Espero que hayas encontrado útil este tutorial y que te ayude a llevar tu fotografía al siguiente nivel.


PD: Otro ejercicio que podría hacer es mirar algunas de las fotos en mis galerías o cualquier colección de fotos e intentar ver si puede decir qué técnicas de composición se han utilizado.


Sobre el autor : Barry O Carroll es un fotógrafo con sede en Dublín, Irlanda, especializado en fotografía de paisajes con un énfasis particular en paisajes urbanos, escenas callejeras y fotografía de arquitectura. Puedes encontrar más de su trabajo en su sitio web o siguiéndolo en Facebook y Twitter . Este artículo también fue publicado aquí .

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