Interesado en tomar hermosas fotos de su propio cuerpo o de un sujeto? Tal vez quieras experimentar con primeros plano abstracto de un cuerpo. Quieres hacer una hermosa fotografía corporal, pero no estás seguro de por dónde empezar? Esta guía ayudará.
En este artículo encontrará 20 consejos para tomar fotos maravillosas independientemente de la cámara y la lente que usted posee.
Para mejorar la fotografía corporal, no necesariamente necesitas equipo caro, lo que necesitas es la sensibilidad y la creatividad para capturar la forma y la forma humanas.
Tampoco se necesita un modelo superior o incluso uno profesional. El cuerpo masculino y femenino es hermoso en todas las formas, desde boudoir de talla plus hasta petite.
Vamos a empezar.
20 Consejos para tomar fotos del cuerpo humano
1. Celebran la diversidad
Crédito: Anna Shvets
La fotografía corporal no se trata de top models, ni tiene que ser una sesión de fotos boudoir, aunque puede ser. La fotografía corporal trata sobre la forma humana.
Usted puede hacer hermosa fotografía corporal con modelos de todos los géneros, tamaños, etnias, edades, etc. Para abrazar aún más la diversidad, puedes usar múltiples modelos profesionales o simplemente un grupo de amigos.
2. No tengas miedo de cortar
Crédito: Rodolfo Clix
Algunos fotógrafos, especialmente los principiantes, piensan que los sujetos necesitan ser capturados en su totalidad. Ese no es el caso – puedes cortar el tema, incluso bastante audazmente.
Lo único es que hay que tener cuidado de dónde recortar el cuerpo. La regla del pulgar cuando se trata del cuerpo humano no es cortar en las articulaciones.
Es decir que un cultivo en las piernas no debería estar en las rodillas, tobillos o cintura. En los brazos, debes evitar los codos para las manos, evitar los nudillos y así seguir.
Aparte de eso, siéntete libre de experimentar.
3. Se desiertos
Crédito: Anna Tarazevich
Hablando de recortes, por qué no probar los primeros esfuerzos? Cuando te acercas, eliminas todos los elementos distractos permitiendo que el tema principal capte toda la atención.
Usar una lente macro en tu cámara puede ser una manera interesante de resaltar una sección del cuerpo femenino, para examplificar.
4. Centrate en partes inusuales
Crédito: Nsey Benajah P
Citas partes del cuerpo son particularmente atractivas, y se puede ver en la historia del arte que muchos artistas de todas las disciplinas han hecho obras maravillosas.
Tómese un momento para ver realmente el cuerpo de su modelo y encontrar lo que lo hace único. Tal vez sea una marca de nacimiento o tal vez sea la forma en que los músculos se destacan cuando posan, incluso se puede probar una fotografía abstracta.
Utilícese esto también para salir de su zona de confort. Si por lo general fotografía los brazos, intente centrarse en los hombros. Si te gusta fotografiar piernas, tal vez experimenten con la creación de imágenes abstractas con las rodillas.
5. Cuenta una historia.
Crédito: Michelle Leman
La fotografía corporal más hermosa es la que puede transmitir emoción al espesor. Para lograrlo, puedes prepararte de antemano.
El ejemplo anterior es parte de una serie de imágenes donde la autora muestra el cuerpo femenino y su historia de éxito como sobreviviente de cáncer de mama.
6. Póngase en contacto con la naturaleza
Crédito: Ariel Pilotto
Fotografía en el estudio es sin duda tentador con luz artificial, tienes un control completo, y es más fácil para tu sujeto si son tímido.
Sin embargo, ir a una ubicación al aire libre tiene su magia. Piénsalo, qué mejor fondo para una hermosa sesión de fotos corporal que la naturaleza?
Al mismo tiempo, se puede aprovechar la belleza de la iluminación natural. La luz suave y cálida de la hora dorada es perfecta para fotografiar la piel.
Vea en la imagen de arriba. El espesor se deja imaginar el resto del cuerpo femenino mientras pasea por la playa.
7. Relucamiento de espaldas
Crédito: Felicidad eterna
Tener la fuente de luz en la parte posterior del tema crea una fantástica fotografía corporal. Cuando bloqueas la luz por completo y expones el fondo, haces una silueta. Esto es genial si quieres centrarte sólo en la forma del cuerpo.
En su lugar, puedes usar una llamarada de la lente si quieres tener algunos detalles del tema (como se muestra en el ejemplo anterior). Puedes usar esta técnica con todo tipo de cuerpos.
8. Came el punto de vista
Crédito: Masha Raymers
La fotografía de retratos generalmente se realiza directamente en la fotografía corporal permite más ángulos de cámara experimentales. Así que tengáis miedo de alimentar vuestra curiosidad y acercar a tu sujeto desde todas las perspectivas posibles.
Comience con una vista de pájaro y trabaje hacia abajo. En la foto del cuerpo femenino de arriba, se pidió a la modelo que simplemente se agachara, por lo que el fotógrafo podía mantener una altura normal mientras la perspectiva de la imagen se altera.
9. Empoderar a tu modelo
Crédito: Sharon McCutcheon
Hay diferentes maneras de hacer esto, desde la forma en que hablas con ellos hasta la posado.
A muchas personas les gusta tener una sesión de fotos como ejercicio para aumentar su autoestima, otras porque quieren preservar o celebrar un evento de vida específico.
Por ejemplo, el cuerpo femenino está sometido al escrutinio social en la vida diaria. Puedes usar la fotografía corporal para fomentar una imagen corporal positiva en tu modelo.
Otro ejemplo ocurre cuando su sujeto supera una enfermedad o un accidente. En este caso, es hermoso usar la fotografía para ayudarles a encontrar belleza en sus cicapas u otras partes del cuerpo que sufrieron un trauma.
10. Usar geles ligeros
Crédito: Aleksandar Pasaric
Los geles de color son filtros que pones en una fuente de luz y sueles destituir o estrobo. Los usas para crear un estado de ánimo o ambiente específico con iluminación.
Puedes poner un gel de color sólo en una de las luces o poner geles en todos ellos. También es interesante mezclar colores y crear una atmósfera que no se parezca a cualquier lugar de la vida real.
11. Fotografía de alta llave
Crédito: Rodnae Productions
La tecla alta es un tipo de fotografía donde la mayor parte del marco es brillante y sobreexpuesto, mientras que sólo una pequeña porción muestra algunas piedras medias o tonos oscuros.
Esta iluminación es muy halagador para todo tipo de cuerpos porque la piel pierde textura, y el cuerpo parece que está pintado.
También crea un humor etéreo perfecto para la hermosa fotografía del cuerpo. Incluso puedes empujar tus imágenes a la categoría de bellas artes.
Para fotografiar en tecla, tienes que iluminar tu sujeto y fondo de manera relativamente uniforme. A continuación, ajuste la configuración de la cámara para sobreexponer la imagen.
Por último, recuerde que puede afinar el efecto mientras editar su imagen para decidir cuánto detalle desea en el cuerpo.
12. Busar contraste
Crédito: Roberto Hund
Si lo logras con luz o con color y contraste hará que tu fotografía corporal pop.
Puedes crear contraste de color mediante el uso de colores complementarios. Estos están uno frente al otro en la rueda de color. Usted puede hacerlo también utilizando paletas de colores opuestas, como colores cálidos y fríos.
Si no estás muy familiarizado con la teoría del color, puedes usar Adobe Color. No te preocupes, no necesitas una membresía de Adobe para usarlo. Vaya a la página web y comience a crear las combinaciones de colores que desee, o eche un registro de las Tendencias y Bibliotecas para inspirarse.
También puede crear contraste usando reflejos y sombras. Esto significa que tienes áreas con tonos muy brillantes y otras con tonos oscuros, más eficaces con fotografía en blanco y negro.
Por supuesto, puedes combinar el contraste de color y el contraste tonal al mismo tiempo experimento con diferentes combinaciones para encontrar el que mejor transmite la emoción que quieres.
13. Crear una paleta de colores
Crédito: Cottonbro
El color es un elemento esencial para crear un estado de ánimo específico en sus fotos. También es una excelente manera de ayudar al espesor a identificar elementos que atan el concepto.
En la fotografía corporal, también es importante elegir una paleta de colores halagadora para su sujeto. Considere la forma, el tono de la piel, el color del cabello, etc.
Trate de usar un esquema de color rídico para traer algo de unidad a los tonos en su fotografía.
14. Prueba fotos monocromáticas
Image caption Daniel Reche
Al elegir la paleta de colores para sus imágenes. Intente usar diferentes tonos de un solo color. Crear imágenes monocromáticas elimina las distracciones y ayuda al espesor a centrarse en la forma y la textura.
Las imágenes monocromáticas más comunes son en blanco y negro, sin embargo, puedes elegir cualquiera que quieras.
15. Añadir textura
Crédito: Koolshooters
La textura es otra forma de añadir profundidad a una foto y ofrece una calidad táctil que proporciona al espesor más información sobre el tema. Por eso la textura es un elemento de composición poderosa en la fotografía.
La iluminación ideal para fotografiar la textura es colocar la fuente de luz a un lado. Cuanto más frontal las luces golpeen el tema, menos sombras tiene y la más plana se verá la foto.
16. Ser creativo con la pintura corporal
Crédito: Albinas Kirkilas
La belleza de la pintura corporal fotografiada es que estás juntando dos formas de arte. Como fotógrafo, puedes documentar el proceso o trabajar con el artista de pintura corporal y hacer un trabajo colaborativo.
A veces, el artista de pintura corporal es el fotógrafo al mismo tiempo. Probablemente hayas visto el trabajo de Johannes Stoetter. Creó una rana al posar cuidadosamente cinco modelos pintados en la parte superior de un fondo de hoja – esta imagen es conocida en todo el mundo y impulsó su carrera.
A menudo es el fotógrafo de sus creaciones, pero trabajó con otros fotógrafos para algunos proyectos, por ejemplo, la foto que hizo la portada de Vogue.
17. Usar sombras
Crédito: Julia Kuzenkov
Has considerado hacer fotografía corporal sin un cuerpo en el marco? Bueno, déjame decirte que una sombra crea una foto muy creativa.
Por supuesto, también puede incluir el cuerpo. Para hacer esto, necesitas usar la iluminación dura porque quieres sombras profundas y bien definidas para mostrar la forma del cuerpo.
Al colocar la luz en diferentes ángulos y cambiar la posición del sujeto, puede crear una amplia variedad de imágenes.
18. Usar el movimiento borro
Crédito: Jo Kassis
Motion difario es una técnica fotográfica que captura el movimiento en una imagen fija. Esta es una manera maravillosa de hacer fotografía corporal.
Necesitas usar tu cámara en modo manual si te sientes cómodo con él o conmárpárselo para cerrar la prioridad de velocidad si prefieres un modo semiautomático.
Luego, use velocidades de obieridad lentas y póngale a su sujeto a moverse mientras expone la foto, esto crea un rastro que le da al espesor la idea de acción.
Otras formas de capturar el movimiento desenfoque implican seguir el sujeto para desdibujar el fondo o girar la lente zoom para crear rastros que irradien desde el centro de la imagen.
19. Añadir accesorios creativos
Crédito: La vida de Pix
La fotografía del cuerpo explora la forma humana, pero no es necesario aislarla completamente para lograrlo.Puedes incluir accesorios para resaltar una parte específica o complementar la posada.
2o. Fotografía submarina
Crédito: Engin Akyurt
La fotografía submarina es una hermosa manera de explorar el cuerpo porque se mueve de manera diferente a cómo estamos acostumbrados a verlo. Esto permite una gran experimentación en posar. Recuerda que necesitas equipo especial para ir bajo el agua.
Palabras finales
Espero que estos consejos puedan ayudarle a mejorar su fotografía corporal y crear algunas imágenes maravillosamente creativas con el cuerpo masculino y femenino.
Si tienes más ideas, puedes compartirlas con nosotros en los comentarios.
