¿Cómo hacer crecer mi negocio de fotografía
A lo largo de mi carrera creativa, he sobregirado mucho mi cuenta bancaria, derramé lágrimas por el estrés y me miré en el espejo durante horas desanimado. Cometí parte mis errores profesionales y personales, ciertamente, aprendí de todas las opciones de la mejor manera. Perdí, gané, me sacrifiqué y tengo la suerte de haber ganado.
Me tomó una década darme cuenta de que el éxito no es poder, dinero o fama. Pero, además, claridad personal, salud y un amor sostenible por mi arte y oficio. El éxito no es como la lotería. No es un concurso o competencia y ciertamente no sucede de la noche a la mañana. El éxito es una quema lenta. Si esperas el día en que de repente te des cuenta, tal vez nunca llegue. El éxito probablemente llegará a casa cuando estés trabajando duro.
Al final del día, es importante entender por qué creas fotografías en primer lugar y por qué deseas el éxito. Pregúntate, ¿qué es el éxito para ti? ¿Qué te impulsa? ¿Cuál es tu mantra que te hace funcionar?
Todo esto puede sonar como una jerga filosófica, pero nunca podría haber alcanzado el nivel de éxito que deseaba si no tuviera los pies firmemente plantados en su lugar con la pasión de perseguir cada objetivo con una obsesión incesante .
He tenido la suerte de entrenar personalmente a muchos fotógrafos y muchos de estos fotógrafos son extremadamente talentosos. El conocimiento técnico está fácilmente disponible y es procesable. Pero, la mayoría de estos fotógrafos se encuentran en un techo de cristal, confundidos sobre cómo comenzar incluso la búsqueda de ganar clientela y, lo más importante, exponer su negocio de fotografía a una clientela comercial potencial.
Si ha definido esas preguntas con claridad y realmente cree que está listo para romper el techo de cristal que tantos fotógrafos alcanzaron, entonces aquí hay 6 inversiones para llevar su negocio de fotografía comercial al siguiente nivel.
Consejos para incrementar el número de clientes
Contratar un editor de fotos independiente
La fotografía es subjetiva. Cuando rompemos el obturador, instantáneamente conectamos una conexión sincera con la imagen, lo cual es difícil de dejar. Cuando busqué el consejo de un editor de fotos, estaba aterrorizado. Aterrorizado de que muchas de las fotografías que he llegado a amar en mi cartera terminarían en la papelera digital, olvidadas para siempre.
Un consultor de editor de fotos es muy similar a lo que verías en una publicación o periódico. Excepto que un consultor tomaría una colección de su fotografía y seleccionaría, posicionaría y colocaría las imágenes para formar un cuerpo de trabajo, también conocido como portafolio. La edición está diseñada específicamente para capturar una audiencia determinada y lucir lo mejor para todos aquellos que la ven.
Puede ser difícil confiar en otra persona para juzgar su trabajo en el que pone todo ese sudor, sangre y lágrimas. Pero, cada consultor de edición proviene de una perspectiva del otro lado de la industria; El lado de la compra de arte. Saben lo que le hará ganar dinero en función del valor de producción, la respuesta emocional o la atracción.
Cuando trabajé por primera vez con mi editora de fotos y amiga Stacy Swiderski , comencé a entender por qué un portafolio debe formarse y organizarse como están. Ella no solo hizo el trabajo, sino que también me entrenó durante el proceso y me explicó la recolección y el orden. Si está atrapado con un cuerpo de trabajo que es confuso, confuso y confuso, le recomiendo contactar a Stacy para consultar. Llevará su cartera a una colección clara y concisa que sea fácil de digerir y, lo que es más importante, que tenga un mayor potencial para convertir un cliente potencial en un cliente.
Tener un editor de fotos es como tener un muy buen amigo que comprende tu trabajo, tu visión y la industria, pero que tampoco teme ser honesto y crítico con tu trabajo. Un editor de fotos lo ayudará a notar tendencias, hábitos y temas dentro de sus imágenes de los que puede no estar al tanto. Y, un editor de fotos lo ayudará a comprender el panorama general, poseer su visión y asegurarse de mantener una marca unificada y coherente a medida que avanza en su carrera «. – Stacy Swiderski
Contrata a un productor independiente
El diccionario describe a un productor como alguien que produce. Entonces, ciertamente puedo ver por qué esta posición crucial a menudo se entiende mal en la comunidad de la fotografía. Los productores de fotografía manejan el lado comercial de cada proyecto. Calculan, negocian, programan, examinan y tratan con el cliente, para que el fotógrafo pueda concentrarse en hacer lo que mejor sabe hacer: crear fotografías.
Los productores son organizados, orientados al detalle, experimentados y pueden comunicarse bien, y esos rasgos le darán a cualquier cliente la confianza de que un proyecto será exitoso. Además, un productor le permite al fotógrafo enfocar su energía en los elementos creativos de un proyecto, aliviando así su necesidad de preocuparse por todo lo demás que entra en una producción. Si bien un productor es un defensor del fotógrafo, también puede relacionarse y comunicarse con un cliente de una manera aparentemente neutral, especialmente cuando se trata de discutir sobre dinero. Los productores no tienen miedo de hacer las preguntas difíciles «. – Craig Oppenheimer
Trabajar con mi productor Craig Oppenheimer en Wonderful Machine ha aliviado gran parte de la presión que conlleva la administración de un negocio de fotografía comercial. Puedo confiar en él para eliminar la presión de los precios, la negociación y el desarrollo de contratos. Craig ha ido a batear por mí una y otra vez para obtener lo que queremos y ese es un aliado que necesito.
A continuación se presentan dos estimaciones iniciales del mundo real, que Craig produjo, creó y finalmente negoció en mi nombre.
Disipemos un mito. No necesita un representante (agente). No necesitas un productor. Un productor independiente no es un representante, pero puede actuar como tal. Un representante puede ser un productor. Un representante tiende a tomar un porcentaje, mientras que un productor independiente cobra una tarifa fija.
La industria se ha alejado de los representantes que son los guardianes de los fotógrafos, y hay muchos medios no tradicionales para que los fotógrafos se promocionen sin la ayuda de un representante. No me malinterpreten, algunos representantes trabajan extremadamente duro para ganar su comisión, pero no todos los fotógrafos están trabajando en proyectos con presupuestos que valen la pena por el porcentaje que podría tomar un representante. Un productor experimentado puede ser un «representante a pedido», estando a su disposición cuando lo necesite, pero no necesariamente tomando una comisión en un proyecto «. – Craig Oppenheimer
Contratar un retocador digital independiente
Hace poco recibí un comentario de YouTube que decía algo como «¡Este fotógrafo es una broma, ni siquiera retoca su propio trabajo!» Entonces, tomemos esa declaración y expresemos en términos de otra carrera creativa: «¡Esta maquilladora es una broma, ni siquiera toma sus propias fotos!» Un maquillador no tiene que ser fotógrafo, entonces, ¿por qué un fotógrafo debe ser un retocador?
El retoque digital es un arte independiente, al igual que la fotografía. En algún momento de la última década, el retoque se ha convertido en un oficio esencial para el producto final. Cuando la industria educativa comenzó a florecer, los retoques se convirtieron de repente en una habilidad fundamental paralela que todo fotógrafo debería saber. Supongo que aprender Adobe Photoshop fue más barato que contratar a un profesional, así que me metí en eso. Pero, al comienzo de mi carrera, pensé que necesitaba ser un retocador exitoso para ser un fotógrafo exitoso. Excepto que no quería ser un retocador y no me importaba. Quería tomar fotografías, no manipularlas.
No necesitas ser un retocador para ser un gran fotógrafo. No necesita un retocador para producir una gran fotografía.
Finalmente, me di cuenta de que no era tan bueno retocando. Incluso con mi amplia experiencia en diseño gráfico, no podía seguir el ritmo o deseaba seguir el ritmo. Por lo tanto, busqué un profesional, un artista en el que pudiera confiar para retocar y manipular todo mi trabajo para satisfacer las necesidades de cada cliente hasta el estándar de la industria de retoque comercial. Jordan Hartley fue ese profesional.
El tiempo que solía dedicarse al retoque se puede dedicar a realizar más trabajos, redes, etc. El segundo mayor beneficio sería que la calidad del retoque podría ser mejor que si estuviera retocando su propio trabajo. Retocar, como todo, lleva mucho tiempo aprender a hacerlo bien, por lo que si quieres ser bueno tanto en fotografía como en retoque, tendrás que pasar el doble de tiempo aprendiendo «. – Jordan Hartley
Exponerse por ubicación
Lo creas o no, vivir en un lugar único es un posible desencadenante para una mayor afluencia de trabajo. Al igual que muchos de ustedes que son jóvenes y apasionados por la fotografía, pensé que necesitaba estar en un mercado más grande para tener éxito en cualquier negocio creativo. Con el tiempo aprendí que tan pronto como comencé a reconocer que vivía en Louisville, Kentucky, comencé a recibir más clientes que buscaban algo diferente.
Las agencias de publicidad, los directores creativos y los compradores miran miles de imágenes a la semana. A menudo, examinarán carteras similares de fotógrafos en el mismo mercado general. Cuando lleva un producto de alta calidad a una ubicación única, podría destacarse entre la multitud. Me han contratado mucho por el hecho de que vivo en el medio del lado este de los Estados Unidos. No estoy en el norte y no estoy en el sur, simplemente depende de a quién le preguntes. Somos un punto medio para muchas industrias.
Las redes en línea como Wonderful Machine , Workbook , At Edge o Found son directorios que permiten a la clientela potencial un recurso en línea fácil para buscar carteras en función de la ubicación. En muchos casos, puede ser una inversión menor para el cliente encontrar un fotógrafo localmente que enviar un equipo de producción desde un mercado más grande. Me gusta pensar en un directorio como un trampolín, si sigues saltando, alguien te verá. Es un impulso de exposición basado en dónde el cliente necesita que se complete la producción. Prepárese para una mayor exposición a través de estos directorios.
Invierta en material tangible de marketing
Cuando decidí saltar al maravilloso mundo del negocio de la fotografía comercial, supe que no necesitaba imprimir mi fotografía. Probablemente podría salir con mis fotos durmiendo en un servidor en algún lugar del espacio profundo de la Nube. Pero, rápidamente aprendí que imprimir su trabajo es un proceso humillante. Muy parecido a trabajar con películas por primera vez o aprender a editar un video. Fue un proceso que aprendí a apreciar y respetar. Junto con el proceso, me encantó ver cómo se debe ver la fotografía. Primero fue diseñado para ser sostenido y visto en un estado tangible. Mientras que ese estado tangible evolucionó a una plataforma digital, hay algo sobre la fotografía en papel que enciende la inspiración y la visión. Una percepción que tiene mucho valor en el negocio de la fotografía comercial.
Una vez que sentí que mi cartera había alcanzado un nivel para comenzar a comercializar verdaderamente a escala internacional, desarrollé mi primer libro de cartera . A continuación, desarrollé recursos impresos, tales como dejar atrás, folletos promocionales y postales promocionales a través de un servicio de impresión moo.com (No, no pagaron por esto).
Un abandono suele ser una pequeña tarjeta o caja impresa que usted deja en cualquier lugar para que un cliente o persona potencial pueda recordarlo más vívidamente. Hace algún tiempo, imprimí casi 1000 tarjetas de 4×6 «para dejarlas en el set, en el lugar, o simplemente para repartirlas como dulces de truco o trato donde el viento me lleve. Al igual que una tarjeta de presentación, los tengo en nuestro kit, el estudio y mi bolso de todos los días listos para dejar. Puede preguntarse, ¿dónde está el ROI? Francamente, muchos de ellos probablemente terminan en la basura. Pero, si observa el panorama general, la inversión es extremadamente pequeña para el posible retorno.
Un folleto promocional es un libro plegable que generalmente muestra una pequeña colección de fotografías de una sola serie o proyecto. Este folleto a menudo se envía por correo a un número selecto de clientes que se desarrolla a partir de una lista de recursos de información de contacto, que se puede comprar por una tarifa de suscripción en compañías como Agency Access , Yodelist , BikiniLists , etc. He visto algunas promociones extremadamente creativas. folletos en los últimos años.
Una postal promocional es muy parecida a dejar atrás, excepto que generalmente incluye una o dos fotografías solo con un gran espacio para una dirección y un sello postal en el reverso. Los desarrollé por mi cuenta y dependí de compañías como Agency Access o Found para imprimirlos y enviarlos por correo. Simplemente depende de su presupuesto de marketing y de la cantidad de trabajo que desea realizar para crear la lista de direcciones, diseñar la postal, imprimir la postal, empaquetar la postal y luego enviarla por correo.
Complemento mis campañas de correo electrónico trimestrales personalizadas con dos campañas de tarjetas postales promocionales al año y dos campañas de folletos promocionales al año. Cada una de esas campañas generalmente incluye un lote de 500 postales promocionales y 250 folletos promocionales que se envían a personas específicas a nivel nacional e internacional, como agencias de publicidad, directores creativos, editores de fotos, productores de arte, redactores y compradores. No olvide que lo que está en la tarjeta y cómo se ve es extremadamente importante.
Siempre que use estos activos de marketing boutique para complementar su esfuerzo de marketing en línea y en las redes sociales, se preparará para un ataque de marketing más sólido que muy probablemente se expondrá a un cliente comercial que se convertirá en un cliente potencial. Un gran recurso en línea para ver las promociones de otros fotógrafos es A Photo Editor , dirigido por Rob Haggert, ex Director de Fotografía de Men’s Journal y Outside Magazine.
Enviar un agradecimiento y no, no es un correo electrónico. Una vida real tangible
La inversión principal para cada pequeña empresa debe ser cultivar y fomentar las relaciones. Con la llegada de la conmutación electrónica, el arte de la conexión humana ha quedado en el camino. Un cliente publicitario muy valioso me dijo una vez que es una práctica estándar para los fotógrafos enviar un pequeño «¡Thx!» cuando se entregó el proyecto. Estaba anonadado. Cuando el cliente confía en usted e invierte en su producto, ¿cree que el simple gesto vale el valor de lo que le da? ¡No olvidemos, un gesto abreviado!
Al comienzo del año nuevo, me propuse entregar a mi clientela más valiosa un sincero regalo de agradecimiento. Un regalo que estaba «en la marca», único, y llevaba un archivo adjunto personal en lugar de solo un anuncio publicitario. Finalmente tuve la idea de una caja de madera de granero personalizada llena de una serie de recuerdos especiales de mi estado natal de Kentucky. Un estado que amo y tengo cerca y querido para mi corazón. Cuando viajo, me encanta hablar de la ciudad de Louisville, Kentucky, y cómo llegué a amarla tanto. Es una ciudad de rica historia, que mantenemos apretada, paralela a una cultura moderna y progresista.
La caja fue diseñada con la intención de enviar simplemente una botella de mi bourbon favorito. Pero quería complementar la botella con algunos otros artículos para mostrar Kentucky, como herraduras, vasos de chupito antiguos, herramientas agrícolas antiguas y especias y salsas locales. Dibujé las medidas y consulté con una compañía que construyó estas cajas deslizables de marca personalizada. Tomó medio año obtener todos los accesorios y la idea general se concretó. Una carta escrita a mano con un sello de sello de cera acompañó a los regalos y dos tarjetas promocionales de dejar atrás estaban escondidas en el heno que proporcionaban un cojín suave para los artículos. Cada caja individual era única. El artículo más caro en el proceso fueron las fundas de plástico negro troqueladas para proteger la caja en el envío. El envío no fue caro en absoluto.
Envié a 12 de mis clientes y socios más valiosos esta caja de regalo de madera. 10 de los 12 respondieron de inmediato con un mensaje de agradecimiento o llamada muy personal. La mayoría ya me ha reservado para un trabajo futuro o me ha recomendado para un trabajo futuro. Algunos incluso enviaron fotos o compartieron el regalo en las redes sociales. Fue una gran inversión. Inversión en tiempo, energía y dinero, pero sabía que era importante mostrarle a mi clientela cuánto valoro su negocio. El 12 fue la primera ola de 25 envíos totales.
El año pasado, formé un vínculo muy especial con mi amigo Thomas Ingersoll , un fotógrafo publicitario con sede en Phoenix, Arizona. Thomas quería mostrar su valor de una manera única. Hizo algo grandioso en un día especial, que encontré tan único, un acto que me inspira y debería inspirarte.
Siempre estoy buscando formas de incorporar nuevos clientes o fomentar las relaciones con los clientes actuales. Muchas veces tomamos, pero nos olvidamos de dar, quería cambiar esto, y comenzó con el Día Nacional de Donuts. Decidí pasar por una tienda local de donas gourmet y comprar 10 docenas de donas, que cuestan aproximadamente $ 200. Adjunté un correo con mi trabajo e información de contacto a cada casilla, y procedí a parar en 8 oficinas diferentes. Las 8 oficinas constaban de clientes con los que ya había trabajado o de clientes con los que había querido establecer una relación. Quería agradecer a mis clientes existentes y fomentar esa relación, y quería ofrecer un simple gesto de comprar donas de oficina a posibles clientes. Esta simple inversión de $ 200 ha valido diez veces y me ha ayudado a conseguir trabajo recurrente con mis clientes existentes, – Thomas Ingersoll
Si crees que este artículo es una receta mágica para el éxito que deseas, no lo es. No creas que este es un camino de ladrillos amarillos para convertirte en un gran fotógrafo, no lo es. Si cree que esto le otorgará inmediatamente el trabajo de sus sueños, no lo hará. Se necesita tiempo, práctica y no existe un plan de acciones. Si cree que tiene una cartera sólida para igualar, haga solo una, dos o las seis inversiones. Comienza pequeño, colabora, practica la paciencia . Establezca un presupuesto de marketing o cree algunas fotografías minoristas que no quiera hacer durante un tiempo para acumular capital de marketing. Solo manténgase enfocado y no pierda la voluntad de luchar por el trabajo que desea hacer.
He organizado talleres y he completado un tutorial de Fstoppers que prácticamente comparte todo lo que sé, técnicamente. Pero, es muy difícil para los fotógrafos implementar conocimiento generalizado de negocios y marketing si la educación no se adapta específicamente al estudiante y su estilo de vida, recursos, vida personal y experiencia. Entonces, el coaching personalizado es mi respuesta a eso. Realmente quiero hacerte un mejor fotógrafo y emprendedor. Si está interesado en la tutoría personalizada en línea, espero poder ayudarlo a crear estrategias para su futuro y la fotografía. claycookcoaching.com
