Fondos para tomar fotos
Crear fondos uniformes iluminados puede ser más complicado de lo que parece, pero es una habilidad que todo fotógrafo debe dominar. Pero con el equipo y los conocimientos adecuados, es mucho más fácil capturar un fondo degradado de color, blanco puro o negro en la cámara sin la necesidad de una gran limpieza de Photoshop en la posproducción.
En este artículo, discutiremos algunas de las mejores técnicas para iluminar correctamente un fondo para lograr estos looks limpios y equilibrados.
Cuando se trata de iluminar un fondo, se requiere un poco más de técnica que simplemente colgar una hoja de papel. Si bien el tipo específico de elección de fondo es una preferencia personal, siempre es una buena idea saber cómo crear diferentes estilos para que siempre esté preparado en caso de que un cliente solicite algo específico.
Hay muchas asignaciones comerciales (como el comercio electrónico) que requieren un fondo perfectamente blanco debido a cómo se imprimirá la imagen en papel o sitios web limpios con texto. Por el contrario, es posible que la imagen deba tomarse contra un negro sólido por la misma razón.
En general, a los creativos siempre les conviene iluminar y exponer adecuadamente sus fondos, ya que les ahorrará mucho tiempo y esfuerzo con sus esfuerzos de retoque. Un fondo subexpuesto (o sobreexpuesto) con reflejos desiguales se verá mal independientemente del tema.
Fondos para fotos profesionales
Crear un fondo blanco sólido
Podría decirse que la creación de un fondo blanco sólido es una de las más sencillas de este artículo, pero muchos fotógrafos pueden tener problemas con ella. Hay algunas cosas que pueden salir mal fácilmente al fotografiar un fondo blanco: el fondo puede estar sobreexpuesto, subexpuesto, demasiado iluminado o iluminado de manera desigual. Abordemos cada uno considerando las imágenes a continuación.
Es fácil pensar que un fondo perfectamente blanco es solo una mancha sobreexpuesta masiva, por lo que el movimiento instintivo puede ser simplemente estallarlo con luz. Pero si hacemos eso, el fondo comenzará a actuar como una fuente de luz y alterará nuestra imagen general. Especialmente si la luz de fondo es realmente poderosa, ya que puede incluso crear destellos no deseados que disminuirán mucho la calidad y los detalles de la imagen en general.
Otro problema que uno puede encontrar es que el blanco sobreexpuesto se convierte en un magenta desagradable o en un verde poco favorecedor que aparecerá si está subexpuesto. Si bien estos no son problemas importantes en la fotografía digital, ya que se pueden solucionar en la publicación, puede ser un gran problema al filmar una película (como lo solicitan algunos clientes) y seguirá siendo molesto tener que corregir cada imagen después del hecho con digital. Para evitar este problema, asegúrese de configurar siempre la potencia de la luz de baja a alta y deténgase donde el fondo tenga el tono correcto.
Además, tenga cuidado con el posicionamiento incorrecto de la luz. Su objetivo debe ser iluminar uniformemente todo el fondo y esto se logra mejor con una fuente de luz grande, como una sombrilla o un plato de belleza. Recuerde dejar suficiente espacio entre su sujeto y el fondo para evitar destellos de luz. Por lo general, querrá al menos 4-5 pies del fondo para esto.
Crear un fondo negro sólido
Fotografiar un fondo negro liso es lo opuesto a crear uno blanco sólido. Requiere cambiar de sobreexposición a subexposición.
Si bien puede no ser obvio, en realidad se puede crear un fondo negro cuando se dispara contra una pared blanca. En el retrato a continuación, usamos una pared blanca para la primera imagen para ilustrar cómo es posible hacer esto en casi cualquier lugar. La imagen se hizo con un simple flash directo que se ve poco favorecedor y no logra nuestro objetivo de tener un fondo negro.
Para crear el fondo negro sólido, debemos asegurarnos de que no haya luz que incida en ninguna de las superficies cercanas y se refleje en la cámara (ninguna luz puede incidir en el fondo). La primera pieza de equipo útil para esto es una » bandera » negra o un trozo de espuma de poliestireno negro ( V-flat ) para bloquear parte de la luz.
Además, se agregó una cuadrícula a la caja de luz para crear una luz suave y favorecedora, pero también para controlarla de modo que solo llegue a la cara del sujeto. Agregar un poco de luz de relleno iluminará las sombras, pero se puede hacer de manera que el fondo permanezca subexpuesto. La mejor manera de lograrlo es colocando un reflector o espuma de poliestireno blanca.
Por supuesto, una forma más sencilla sería usar un fondo negro, pero aun así puede reflejar algo de luz, por lo que aún debemos ser inteligentes con nuestra iluminación para que funcione. Iluminar fondos negros puede ser más desafiante porque la luz se elimina en lugar de agregarse (algo que no todos los fotógrafos saben cómo hacer bien). Consejos y herramientas útiles para eliminar la luz son aumentar la distancia del sujeto desde el fondo, usar rejillas para controlar la propagación de la luz, banderas para bloquear y canalizar, y tableros de espuma de poliestireno negro (V-Flats).
Siempre que fotografíes a alguien/algo sobre un fondo negro sólido, usar una cuadrícula en las luces es el mejor lugar para comenzar. Para agregar a eso, es una buena idea asegurarse de que cada bit de luz que sale del flash esté controlado para que no se produzcan rebotes. Esto significa marcar las luces, agregar rejillas / snoots adicionales o incluso pegarlas con cinta adhesiva para disminuir cualquier posibilidad de derrames de luz.
El objetivo general es crear una buena luz sobre el sujeto y al mismo tiempo proteger el fondo. En un estudio grande, esto se puede hacer simplemente alejando el modelo del fondo. Pero si no hay un espacio grande disponible, controlar y contornear la luz de esta manera es la única forma.
Crear un fondo degradado
La creación de un fondo degradado equilibrado requerirá un buen conocimiento de la ley del inverso del cuadrado . Si bien puede ser engañoso en lo que respecta a los cálculos, el concepto de la ley del inverso del cuadrado es relevante para esta situación. Cubriremos dos casos de creación de fondos degradados: donde se gradúa en oscuridad y donde se gradúa en brillo.
También es posible que dos colores se mezclen entre sí, pero eso es bastante simple de averiguar una vez que se forma una comprensión de las gradaciones de color en blanco y negro.
Color a negro
Un degradado a negro es simplemente cuando un toque brillante de color se vuelve más oscuro y se desvanece suavemente. Muchos fotógrafos colocarán instintivamente su luz desnuda directamente junto a una pared y pensarán que crearán un resultado suave; sin embargo, cuando la fuente de luz se coloca demasiado cerca, verá todas las imperfecciones en el fondo. El uso de una fuente de luz dura y desigual no es ideal para esta aplicación.
Lo que funciona es colocar un reflector duro que hace que la fuente de luz sea más grande y luego difundirla. Según el tipo de degradado que desee, debe apuntar la luz en el ángulo que mejor se adapte a las necesidades del proyecto. Por ejemplo, si necesito un fondo de fondo puro que pase a un azul oscuro, apuntaré mi luz hacia abajo para que no se derrame.
Sin embargo, si el objetivo es pasar de un azul brillante a un tono de azul más oscuro, simplemente apunte la luz más alto. Experimentar con estas posiciones es lo mejor que se puede sugerir aquí, ya que cada fotógrafo (y cliente) tendrá una preferencia o necesidad diferente.
Color a blanco
Si bien es raro, hay situaciones en las que el cliente necesita que el degradado del fondo pase del color al blanco. Esto puede ser bastante difícil de hacer, pero es una habilidad fantástica para tener en su bolso si alguna vez surge la solicitud. Especialmente porque algunos clientes prefieren un degradado que se desvanece en blanco, ya que las imágenes brillantes a menudo funcionan mejor que las oscuras cuando se trata de la marca.
Para crear un degradado de color en blanco, se necesitan dos configuraciones de degradado: una blanca y otra de color. Los geles rellenarán la sombra creada por la luz blanca, por lo que es mejor colocar primero la luz blanca. Luego, algo como un octabox cuadriculado proporcionará suficiente suavidad para crear un degradado uniforme, mientras que una cuadrícula garantizará que se controle la dispersión de la luz.
Colóquelo bastante cerca de la pared, recordando prestar atención al principio detrás de la ley del cuadrado inverso para obtener la cantidad correcta de caída. Luego, coloque el gel de color y simplemente ajuste la potencia para que se mezcle suavemente con el blanco.
Dominar estas configuraciones de iluminación ayudará a los fotógrafos a poder iluminar casi cualquier situación que un cliente o proyecto personal pueda exigirles, y ayudará a ahorrar incontables horas de retoques y limpieza en la computadora después del hecho.
