Esquemas de iluminación dramática con ejemplos
¡Hey gente! ¡Es un año nuevo y por el que estoy entusiasmado! ¡2020 será otro gran año! Para comenzar esta nueva década, quería compartir con ustedes algunas configuraciones de iluminación dramática y detrás de escena de una sesión de retratos donde probamos algunas configuraciones diferentes, si prefiere ver el video, puede verlo abajo.
Esquemas de iluminacion fotografía dramática (con sombras)
¡Quería comenzar con esta imagen ya que es muy alcanzable para la mayoría y es una gran apariencia! Luz, sombra y resalte.
Siempre es una gran combinación para crear retratos desde el punto de vista de la iluminación, pero esta es la parte interesante, cambiar la intensidad del resaltado o el tono en las sombras mientras se mantiene la exposición puede producir una sensación diferente en una imagen de dramática a suave y sutil y eso es lo que es tan intrigante de la fotografía, todos tenemos nuestro propio gusto por la iluminación y esto es lo que hace que la fotografía sea tan emocionante y cuanto más compartimos información sobre cómo se crean las imágenes, más evoluciona, crece e intensifica la necesidad de ¡toma una cámara y explorala de nuevo!
Bien, antes de sumergirnos en esto, puede lograr este aspecto con luces simples (luces rápidas, etc.). Enumeraré todo el equipo que he usado en la parte inferior de esta publicación, así que no cuelgue el equipo, la posición de la iluminación. Es más importante, especialmente porque estoy trabajando en un espacio de estudio muy pequeño.
Analicemos esta imagen
mi punto de partida es la luz de fondo, coloco un reflector estándar a aproximadamente 2 pies de distancia del fondo para crear una bola de luz detrás del sujeto, tengo una cuadrícula de 60 grados instalada, ya que preferí la cantidad de propagación que produce a esta distancia, puede ajustar esto a su aspecto deseado simplemente moviendo la luz más cerca del fondo (haciendo que la bola de luz sea más pequeña) o más lejos (haciendo que la bola de luz sea más grande).
Una vez que estoy contento con la posición de la luz de fondo y su iluminación de algunas de las texturas encantadoras en mi fondo Artery pintado a mano, el siguiente paso es crear esa franja de luz que baja por la cara de Ashleigh. Ahora, hay un par de formas en que puede lograr esto y la forma más económica es hacer un corte en una tarjeta o papel negro y disparar una luz que crea una franja de luz en su sujeto, el único problema con esto es engorroso y no tienes un control total sobre la luz.
Para hacer que esta configuración sea más eficiente y efectiva, estoy usando un snoot óptico de Pixapro, una gran herramienta que le permite agregar gobos de diferentes formas de manera fácil y rápida, lo que permite una forma muy efectiva de crear este aspecto.
Para aprovechar al máximo este modificador, le recomiendo que use una luz estroboscópica con una luz de modelado de esta manera podemos ver dónde caerá la forma de la luz sobre su sujeto, puede usarlo sin, pero eso ralentizará el proceso.
La posición de la hendidura de la luz se reduce al gusto, quería que la luz iluminara un ojo y el costado de su brazo ahora, la razón por la que uso este snoot óptico es que te permite un control total sobre las sombras, usas la lente para enfocar la luz que puede producir una línea de sombra muy definida o una muy difusa nuevamente, todo se reduce al gusto.
El siguiente paso fue agregar una luz para el cabello que se coloca directamente detrás y encima de nuestro modelo y equipado con un reflector estándar, la intensidad de la luz se reduce a qué tan áspera o suave quieres que se vea, siempre siento la luz más dura cuanto más dramático se ve. De cualquier manera, tiene un gran impacto en cualquier imagen.
El uso de la luz del cabello proporciona una gran separación del fondo. Con las tres luces en posición, quería usar la luz del cabello y devolver algo de esa luz a nuestro modelo para levantar las sombras ligeramente, y esto se logró simplemente usando un reflector 5 en 1 para reflejar parte de esa luz.
Es un efecto sutil pero hace lo suficiente para levantar esas sombras.
Con todo en posición, ahora podemos obtener nuestra toma, no he medido la luz mientras disparo atado a mi computadora portátil de esta manera, solo ajusto la exposición en consecuencia a medida que veo las imágenes en la pantalla, también disparo en bruto, así que desarrollo el La imagen en Photoshop se ajusta principalmente a la saturación, el contraste y la nitidez, así como a un ajuste a la temperatura del color.
Entonces, amigos, espero que encuentren útil esta publicación. Si lo hace, considere suscribirse al canal de YouTube , ya que habrá más episodios a continuación.
El equipo que usé:
- Nikon Z6 y 24-70 mm f / 4
- Nikkor Z 35mm f / 1.8 S
- Reflector 5 en 1
- Equipo Godox V850II Speedlite
- Godox AD600
- Godox AD200
- Soporte Flash Bowens
- 90cm Octabox
SOBRE EL AUTOR
Barry Mountford es un fotógrafo de retratos con sede en Gateshead, Inglaterra. Para más de su trabajo, visite su sitio web , sígalo en Twitter e Instagram y suscríbase a su canal de YouTube . Para ponerse en contacto, puede buscarlo en Facebook . Este artículo también se publicó aquí y se compartió con permiso.
