Fotografía de reportaje. ¿Qué la diferencia de la fotografía sincera: documental o callejera?
La fotografía editorial, el fotoperiodismo o incluso ser paparazzi también son estilos similares. Para aprender a tomar fotografías de reportaje, es útil comprender primero estilos similares antes de ver el significado de la fotografía de reportaje y lo que la diferencia de otros estilos, como la fotografía documental.
Significado sincero en la fotografía
“El sujeto no se da cuenta de que estás tomando la fotografía”. Eso es básicamente. Es posible que el sujeto sea consciente de su presencia o incluso sepa que le está tomando fotografías, pero en el momento decisivo, no se da cuenta de que le está tomando una fotografía. Eso es todo. El aspecto de composición y narración no está definido en el significado sincero de la foto. Reemplaza la palabra «sincero» por «natural» o «no posado» y entenderás la idea.
fotografía callejera
Salir con tu cámara y disparar lo que encuentres. Nada preestablecido, disparas a TU estilo: en las calles. Eso es todo. Quizás te gusten los ángulos arquitectónicos y las nubes de mal humor. Camina por las calles todo el día buscando el ángulo correcto. Podrías interesarte por los gatos, también podrías ser un fotógrafo de Reportateg y buscar los sujetos que tu investigación te dice que viven en estas calles y que te ayudarán a contar tu historia. El estilo de fotografía callejera, de nuevo como candid, es más una técnica que un estilo. Se trata de caminar y fotografiar lo que se presenta frente a ti, fotografiado a tu estilo. Lo principal no es la configuración, el estilo con el que filmes, eso depende de ti.
Fotografía de estilo documental
La galería Tate se refiere a la fotografía documental como un material que se utiliza a menudo en los reportajes. La fotografía documental documenta y muestra cómo es. Capta hechos, no estados de ánimo. Muestra lo que está sucediendo aquí y ahora en imágenes. Ya sea a través de la experiencia de una persona o de la historia en su conjunto. Es un registro de lo que está pasando. Esto es como dice la Tate, es parte de la Fotografía Reportaje pero no el todo. Una gran parte del reportaje es arte y retrata lo que siente el sujeto. Hacer que la imagen también sea muy agradable a la vista, sin importar cuán triste sea el sujeto. He trabajado con algunos fotógrafos documentales increíbles, pero no son artistas; Son grandes fotógrafos de noticias.
Las publicaciones exclusivas de fotografía documental desaparecieron cuando los programas documentales de televisión pudieron ser realizados por una sola persona con un presupuesto muy bajo. Ahora una persona puede investigar, filmar una historia con una cámara de video 4k, editarla y venderla como noticia o como una producción de 30 minutos. Como saben, YouTube ahora está acabando con el programa de documentales, ya que las cadenas están luchando por retener a los espectadores y, por lo tanto, no pueden pagar por el contenido documental como antes.
Ahora que todo el mundo tiene cámaras y vídeos de alta calidad en sus teléfonos, la obtención de contenido documental para noticias ha cambiado más allá de todo reconocimiento desde los días en que comencé como fotógrafo de noticias a principios de los 80. Seríamos las únicas personas en el lugar con una cámara, incluso si llegáramos una hora después de lo sucedido.
Fotografía editorial
Los fotógrafos editoriales trabajan para revistas y periódicos, en lugar de trabajar para agencias de publicidad. La fotografía editorial trata sobre eventos reales, personas reales y no trata sobre formularios de autorización de modelos ni resúmenes estrictos del director de arte.
Su estilo a menudo se filma de manera más estricta que el reportaje (tomo fotografías aún más estrictas cuando trabajo para un periódico), ya que ahora no hay espacio en las revistas como lo había en la época de la revista Life. Incluso las revistas normales como plataforma para publicar sus fotografías de reportaje son ahora escasas. Como usted sabe, el internet está tomando el control, por lo que ya no hay muchos dispuestos a pagar por contenido editorial. De ahí la introducción del nuevo género de fotografía editorial comercial, pero esa es otra historia.
Fotoperiodismo
Similar a la Fotografía Documental pero más enfocado en contar su versión de la historia a través de imágenes que simplemente capturar lo que está sucediendo. En mi experiencia como fotógrafo trabajando para periódicos nacionales en el Reino Unido durante más de dos décadas. El término «fotoperiodista» nunca se utilizó profesionalmente en el Reino Unido. Siempre tenías un periodista y un fotógrafo que cubrían un evento, o ibas solo y escribías pies de foto para tus fotografías.
La mayoría de los fotoperiodistas que he conocido han estudiado el tema, provienen de una formación más académica o son estadounidenses.
Están interesados en transmitir su punto de vista en la historia más que en cubrir lo que está sucediendo en mi experiencia. El estilo puede ser desde reportaje hasta la técnica de solo flash mencionada en la sección Paparazzi . El término se usa más en los EE. UU. y para describir a alguien que toma fotografías de eventos y también escribe la historia. Por lo tanto, se trata más del estilo del fotógrafo que de un estilo real de fotografía documental.
Imágenes de Paparazzi
La toma espontánea tiene que ver con el estilo de la imagen, no con la técnica utilizada para capturarla, mientras que en “Los Paparazzi” son sus técnicas, sus sujetos y sus motivaciones los que normalmente interesan. Hay dos técnicas principales que utilizan los fotógrafos paparazzi.
lente larga
Al tomar fotografías de su sujeto, si sabe que usted está presente, a menudo la imagen se cancelará. Entonces usas una lente muy larga y te escondes en tu auto, arbustos, lo que sea que esté disponible. Esto se conoce como Paparazzi o fotografía encubierta y no es realmente un estilo. Disparé de esta manera durante muchos años con una Nikon 400 mm 3.5, a veces con un duplicador 2x y un monopié. El rodaje encubierto tiene que ver con el periodismo y la obtención de una imagen que pruebe la historia. No se trata del estilo.
Lente de 35 mm y flash
El estilo paparazzi fue, desde sus inicios con el fotógrafo italiano Pararazzo en La Dolce Vita y sigue siendo, el flash. 250 de segundo en f8 o f11 si el reciclaje de su batería puede soportarlo. No hay luz diurna para garantizar que no haya desenfoque, solo flash para capturar cada pequeño detalle de la vestimenta del sujeto, marcas en su rostro, etc.
Como a menudo te encuentras con muy poca luz afuera de un club, restaurante o necesitas disparar a través de la ventanilla de un auto, es esencial. Para crear la apariencia «Te han hecho una papilla» , utiliza el flash directo desde la zapata, no se debe utilizar ninguna caja de luz. Una vez más, no se trata realmente de un estilo, sino más bien de una técnica para obtener imágenes del sujeto de buena calidad y de manera constante sin tener que preocuparse ni pensar en la iluminación.
Fotografía de estilo reportaje
- 30% – La historia
- 30% – Cómo se siente el sujeto
- 30% – Arte
- 10% – Suerte
La composición, la luz y la sensación general de la imagen son tan importantes como contar la historia. Ésta es una gran diferencia y lo que diferencia la fotografía de reportaje de la fotografía documental o el fotoperiodismo. Cuanto más dura sea la noticia, más fuerte será el impacto. Sin embargo, al mismo tiempo, usar este estilo puede crear un sorprendente conjunto de imágenes a partir de un mundano viaje de lunes por la mañana en el metro. No se trata sólo de cubrir lo que sucede como si fuera una fotografía documental, sino de capturarlo de la forma en que lo pintaría un artista realista .
Veamos con más detalle los 4 elementos de la fotografía de reportaje.
- 30% – La historia
Necesitas contar la historia. ¿Lo que está sucediendo? Necesitas dar una sensación de lugar. Tenga el terremoto, la cola de personas esperando comida, el Ferrari al fondo para que la persona que mira la imagen sepa de qué se trata la historia.
- 30% – Cómo se siente el sujeto
La fotografía de reportaje es un estilo de fotografía de retrato. Se trata de mostrar cómo se siente el sujeto en el desastre, cuando gana la lotería o viaja al trabajo en una fría mañana de lunes. Se trata de lo que pasa por su cabeza y de asegurarse de que se refleje en la fotografía. ¿Tu objetivo es mostrar que los niños pobres son felices? ¿El viajero que se castiga mentalmente mientras sueña con trabajar en un chiringuito? Tienes un plan sobre cómo quieres mostrar cómo se sienten y necesitas reflejar su estado de ánimo en sus rostros al tomar la fotografía.
- 30% – Arte
Cada imagen que seleccione para su conjunto final debe poder colgarse en la pared de la sala de estar de alguien y ser vista como arte. La iluminación, la competencia, las texturas deben ser agradables a la vista independientemente de la historia o de cómo se sienta el sujeto. Tiene que parecer arte. Tiene que ser arte.
- 10% – Suerte
A veces configuras la imagen. Aun así, se trata de personas reales que pueden marcharse en cualquier momento. Su padre, su jefe o la policía pueden aparecer en un segundo y arruinar el montaje de una semana.
La mayoría de tus tiros no están configurados. Puedes hacer toda la investigación del mundo, puedes esperar a que el loco se pierda y capture el momento. Al final del día, también necesitas un poco de suerte para que todo salga como esperas. Descubrirás que la suerte viene con paciencia, planificación y perseverancia, pero no siempre.
La composición, la luz y la sensación general de la imagen son tan importantes como contar la historia. Ésta es una gran diferencia y lo que diferencia la fotografía de reportaje de la fotografía documental o el fotoperiodismo. Cuanto más dura sea la noticia, más fuerte será el impacto. Sin embargo, al mismo tiempo, usar este estilo puede crear un sorprendente conjunto de imágenes a partir de un mundano viaje de lunes por la mañana en el metro. No se trata sólo de cubrir lo que sucede como si fuera una fotografía documental, sino de capturarlo de la forma en que lo pintaría un artista realista .
Se trata de capturar el momento decisivo que revela el estado de ánimo de la persona y cuenta toda la historia en esa fracción de segundo: con una composición asombrosa, con una luz estupenda: todo perfectamente enfocado. Es el estilo de fotografía más exigente que conozco. Quiere todo de ti en ese momento de oportunidad. No hay una segunda oportunidad. Por eso, como dice Henri Cartier Bresson,
“Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y debes saber con intuición cuándo hacer clic en la cámara”.
El estilo del reportaje fotográfico debe ser instintivo. No hay tiempo para pensar conscientemente en todo; es necesario concentrarse literalmente en cuándo sucede de manera instintiva.
Creo que para definir la fotografía de reportaje, sólo hay que mirar el trabajo de Cater Besson . Puedes encontrarte con una de sus fotografías, sin saber que fue tomada por él y pensar : «Las líneas, el momento engañoso de tomar la fotografía, apuesto que es una suya». Muchos fotógrafos de reportajes dieron forma al estilo en su época de los años 30 a los 60, pero nadie más que él. Si desea fotografiar en estilo reportaje, asegúrese de haber visto la mayor cantidad posible del trabajo de Henri Cartier Bresson e intente copiarlo. No la imagen real, sino las líneas, las formas, la sensación de las imágenes y el momento decisivo que captura que hace que la imagen sea arte.
Sigo mencionando el momento decisivo . Es el eslogan de Bresson, pero resume bien el estilo de la fotografía de Reportateg en comparación con la fotografía documental, donde solo quieres contar la historia, o la fotografía editorial, donde tienes mucho más control sobre tus sujetos.
El momento decisivo
El momento decisivo es cuando la persona giró la cabeza, dejó caer la bebida, el segundo antes de echar a correr, lo que sea que resumió la historia y cómo se sintió esa persona en ese momento. Es fácil verlo en una fotografía. Cuando estás tomando la fotografía, todavía no ha sucedido, estás prediciendo cuándo y dónde sucederá y necesitas estar listo para capturarla. La habilidad de los fotógrafos de reportajes es leer cuándo sucederá y, a menudo, ayudar a manipular la situación para que suceda.
Arte realista: filmado con una cámara.
Es bueno comprender el arte del realismo , que era popular a mediados del siglo XIX, antes de que la fotografía estuviera disponible como forma de arte. Todo lo que haces es intercambiar un pincel con tu cámara y podrás capturar la acción en movimiento, pero los principios siguen siendo los mismos. Todavía puedes estudiar Arte Realista hoy.
“En la práctica, los temas realistas significaban escenas de la vida campesina y de la clase trabajadora, la vida en las calles de la ciudad, los cafés y los entretenimientos populares, y una franqueza cada vez mayor en el tratamiento del cuerpo y los temas sexuales. El término generalmente implica cierta valentía en la elección del tema”. Cita de Tate sobre la explicación del realismo.
Composición reportateg – entiéndela como un pintor
La composición clásica es atemporal. La iluminación clásica también lo es. Te sugiero que compres algunos libros sobre historia del arte y estudies los clásicos. Mejor aún, visita tantos museos como puedas y observa cómo cada artista compuso su tema y las fuentes de luz que utilizó para que lucieran geniales.
Fotógrafos de reportajes, ejemplos y libros.
El reportaje está vivo y coleando. Pero las publicaciones donde prosperó no lo son. Echemos un vistazo a la historia del estilo, los fotógrafos que le dieron forma y dónde se encuentra ahora.
¿Cuándo fue grande la fotografía de reportaje?
Dicen que la época dorada de la Revista Life fue del año 1936 al 1972 .
Picture Post en el Reino Unido se creó en 1938 y cerró en 1957 debido a la disminución de la circulación debido al auge de la televisión.
National Geographic cayó a 6,7 millones de ventas mensuales en 2015, pero aún tiene más seguidores que cualquier cuenta de Instagram que no sea de celebridades en el planeta. Las características del estilo Fotografía de reportaje siguen siendo de interés para la gente, simplemente ya no compran revistas ni quieren pagar suscripciones en línea.
National Geographic es la última revista principal de fotografía de reportajes importante que queda en el mundo de los años 100 que existían antes de que muriera el género. Por eso muchos de los mejores fotógrafos de reportajes también han muerto. Todos eran de mediados de siglo, del siglo pasado.
Fotógrafos de reportajes
Henir Cater Bresson es, con diferencia, el más famoso por utilizar el estilo de fotografía reportaje. Se le consideraba prácticamente como si lo hubiera inventado. Henri, que comenzó su formación para la vida como artista, se adentró en esas disciplinas hasta llegar al incipiente género del fotoperiodismo después de la Primera Guerra Mundial. Puedes leer la historia de Bresson aquí .
Fundó Magnum junto con Robert Capa en 1947. Todos los fotógrafos que trabajaron para Magauim en el pasado eran por defecto fotógrafos de Reportateg. Ahora la agencia representa muchos estilos diferentes a medida que el mercado ha cambiado.
Bill Brandt fue conocido por ser uno de los primeros fotógrafos de reportajes del Reino Unido. Martin Parr es probablemente el fotógrafo de reportajes británico más conocido del mundo.
Aquí tienes una buena lista de fotógrafos de reportajes que trabajaron para la revista Life.
Cuando estaba empezando, Don Muccullin me cautivó . Estaba listo para ser fotógrafo de guerra hasta que alguien señaló que muchos de los buenos fotógrafos de guerra murieron en acción. Los fotógrafos de guerra se encuentran entre los fotógrafos de reportajes y los fotógrafos de noticias o los fotógrafos editoriales de noticias duras. Cuando pueden, pintan con luz, pero cuando están en el calor del momento, sacan lo que pueden de la primera línea para la portada.
Este es un gran artículo de The Guardian que muestra a fotógrafos editoriales conocidos que escriben reseñas sobre sus fotógrafos de reportajes vivos favoritos.
Steve McCurry es probablemente el fotógrafo de reportajes vivo más famoso que fue a la India en los años 70 con una maleta llena de Kodachrome y nunca miró hacia atrás. No supe quién era hasta décadas después, pero sus fotografías que vi en National Geographic a lo largo de los años cuando era joven me inspiraron a tomar fotografías de reportaje. Hay un gran artículo que muestra las mejores fotografías de Steve McCurry aquí.
Hay muchos más fotógrafos de reportaje, pero lo anterior te da una buena idea del estilo y de los más conocidos.
Ejemplos de reportajes
¿Cuáles son los mejores ejemplos clásicos de fotografía de reportaje? Uno pensaría que serían tomas de acción de los principales acontecimientos del mundo, pero no lo son. Las imágenes de Henri Cartier Bresson son probablemente las más conocidas. Fotografías de la vida cotidiana, capturadas en estilo reportaje.
La imagen más famosa de Steve McCurry es, por supuesto, la niña afgana y, al igual que Henri, algunas de sus imágenes son bien conocidas no porque la historia sea la fuerza impulsora de la imagen, sino por la composición y cómo se siente el sujeto.
Como verá en la sección Cómo tomar fotografías de reportajes a continuación, Steve usó dos de mis técnicas llamadas modo WTF y el estudio virtual para obtener esta toma, como puede leer aquí.
Como la foto más famosa de Steve McCurry. El retrato de un marine estadounidense conmocionado en la batalla de Hue en Vietnam es la imagen más famosa de Don Mucullan . Es posible que haya utilizado la técnica del modo WTF para realizar esta toma. Preenfocado con la cámara colgada alrededor de su cuello, agachándose y llamando la atención del sujeto para que lo mire.
Alfred Eisenstaedt tomó la famosa foto del beso en 1945. Fue creada y resumió el final de W11.
Mientras que Robert Doisneau tomó esta foto de besos al azar cuando tomó una fotografía callejera en París sin ninguna historia detrás aparte de la poderosa imagen completa en sí. Yo diría que en Europa esta foto es más famosa que Alfreds.
Esto es lo que diferencia al reportaje de la fotografía documental y de todos los demás estilos. El reportaje incluye un 30% de la historia, VE Day, un 30% de cómo se siente el sujeto como puedes ver, bastante feliz por ello y un 30% de arte, las líneas arqueadas de su cuerpo, las líneas rectas de la calle, etc. Una mezcla perfecta de tres cuenta una historia mucho más grande: de eso se trata.
Se podría decir que la historia de Robert Doisneau no tiene comparación. Amor, pasión, ¿la pareja perfecta? ¿Romance? ¿Es esa la historia? ¿Cómo se sienten? Se sienten increíbles y llenos de pasión. La composición funciona perfectamente con cada rostro triste enfatizando su alegría. Esa es la parte del 10% de suerte. Creo que es una historia aún más grande que contarle a la gente y por qué la foto es más famosa ya que captura tan bien los tres elementos. Ese es el significado de Fotografía Reportaje.
Libros de fotógrafos de reportajes.
Matin Parr, Tom Stoddard
Steve Mccurry, Don Mccullin
Revistas de fotografía de reportajes
National Geographic es, con diferencia, la principal revista de fotografía de reportajes aún impresa, con una tirada de 6,5 millones. Si quieres aprender el estilo del reportaje, es imprescindible leer esto todos los meses.
¿Cómo realizar fotografías de reportaje?
Como mencioné anteriormente al definir el estilo de Fotografía Reportaje.
- 30% – la historia
- 30% – cómo se siente el sujeto.
- 30% – arte.
- 10% – suerte.
La composición, la luz y la sensación general de la imagen son tan importantes como el contenido de la historia. Esto es lo que diferencia la fotografía de reportaje de la fotografía documental. Al utilizar la siguiente técnica, aprenderá a obtener acceso al sujeto y a configurar sus tomas de manera instintiva.
Es necesario comprender consciente o inconscientemente qué constituye una buena composición de reportaje. Personalmente no sé qué lo hace conscientemente. Sólo lo sé inconscientemente. Me ha funcionado durante 40 años y no quiero aprender sobre el triángulo de la composición y potencialmente romper lo que sea que me haga predecir la composición correcta y estar listo para capturarla en el momento decisivo.
Tiendo a ver la composición de Reportage como música, puedo decirte en unos segundos si una pieza musical es buena y encaja con el estilo de música que me gusta. Utilizo la misma técnica con mi fotografía. Cuando miro a través de la lente, ¿lo que estoy mirando es un DPS (doble página)? “O veo la revista difundida o veo que es hora de cambiar de posición.
Sólo existe una forma correcta de realizar fotografías de reportaje. A tu manera. No existen formas correctas de fotografiar a los sujetos. Esto no es un examen. Sin embargo, existen técnicas probadas que pueden ayudarle a obtener acceso a las tomas que desea en la forma que desee. Depende mucho de tu personalidad: de la situación en el momento decisivo: ¿qué puede salir mal? O, en otras palabras, ¿cuántas pelotas tienes? La lista es interminable. Independientemente de las técnicas de fotografía que adopte, debe poder ejecutarlas de forma instintiva, ya que a menudo sólo dispone de unos segundos para determinar cuál funcionará mejor para la oportunidad fotográfica que predice que se producirá en breve.
Predecir el momento decisivo
A continuación, te explicaré paso a paso las 10 técnicas principales que utilizo cuando hago reportajes. Antes de hacerlo, hay un punto importante que debes comprender y que marca la diferencia entre tomar una buena fotografía y una fotografía de reportaje. Hemos cubierto el momento decisivo en la sección anterior Qué caracteriza el estilo de la fotografía de reportaje. De lo que se trata es de predecir cuándo ocurrirá el momento y dónde debes estar posicionado cuando suceda.
Leer a la multitud, al individuo en el que te estás enfocando literalmente, la situación, el viento, el… lo que sea que marcará la diferencia entre una buena toma y una lo suficientemente buena para la portada de National Geographic. De esto se trata la fotografía de reportaje.
La gente dice : «Si tomas suficientes fotografías, una saldrá bien». «
Equivocado. Si no puedes predecir cuándo sucederá la fotografía y dónde debes estar cuando suceda, es realmente simple: no obtendrás la fotografía. Miles de fotogramas tomados o 10, no hay diferencia.
Podría poner muchos ejemplos pero cada oportunidad tiene sus propias diferencias, no hay una forma establecida de leer el momento que no sea de forma instintiva. Energía, ¿está subiendo? Entonces espera. ¿Está mejorando la luz? ¿Aún no están borrachos? …. Espera tu momento. ¿La policía está a punto de llegar, disparar y marcharse? No siempre puedes planificar cuándo llegará el momento decisivo, pero siempre puedes estar preparado para dispararlo en una fracción de segundo. Baja la cámara, baja la vista y te lo perdiste.
La forma en que predigo el momento es esta. Me imagino cuál podría ser la mejor imagen posible de la situación y me preparo para que cuando suceda, lo entienda. Luego ayudo al estado de ánimo, a la posición de las personas, hago lo que sea necesario para que la película suceda. Muchas veces las cosas no salen como esperabas. Sólo necesitas una buena imagen para que la historia cobre vida y que la revista la compre. Ve por la gloria, de vez en cuando descubrirás que la conseguirás.
12 técnicas diferentes de rodaje de reportajes
He perfeccionado las siguientes técnicas durante los últimos 40 años fotografiando Reportajes como fotógrafo profesional. Cada uno es un enfoque diferente que utilizo para acceder a mis sujetos antes de que suceda el momento decisivo y un consejo técnico al final, ya que es bueno.
No me interesa o mejor aún, no existes.
Si la toma será mejor si el sujeto no sabe que estás interesado en tomarla. Entonces es muy sencillo: no les dejes saber que estás allí ni sientas tu presencia si no puedes esconderte. Espera a la vuelta de la esquina o si no puedes, no los mires a los ojos o lo que sea que hagas, no los mires a través del lente antes de que llegue el momento o no llegará.
Si sientes que esconderán su rostro, se alejarán o simplemente te cerrarán la puerta en la cara en el segundo, entonces debes saber que ellos son la razón por la que estás ahí… mantén un perfil súper bajo, la cámara baja (pero listo) y toma interés en las flores que el tipo vende al otro lado de la calle. No les dejes saber que estás esperando que suceda X si eso es lo que la foto necesita para capturar el momento.
Cuando llega el momento, el sujeto se centra en él, no en ti, es natural y así se refleja en las imágenes. Se captura la imagen real y sincera.
Hombre araña
Una araña lee una habitación, calcula la ruta que seguirá una mosca hasta la ventana, hace su red y espera. Has encontrado el semáforo adecuado, falta una hora para la hora punta, los bicitaxis pasan a toda velocidad por aquí y estás escondido de la carretera detrás del frigorífico de coca. Tus súbditos no tienen idea de que los estás esperando. Haces pruebas en bicicletas que no se editan. ¿Es mejor en el puesto 15 de segundo y en panorámica? ¿Cómo se ve congelar al sujeto en el número 500? Notarás que la toma funciona mejor con el templo al fondo justo cuando pasan por el desagüe.
Desactivas el modo automático y enfocas manualmente el drenaje a f2.8, reencuadras y esperas al sujeto correcto. Se acerca un auténtico charter en la bicicleta más colorida que hayas visto en todo el día. Esta podría ser tu oportunidad. Pasas una hora refinando tu composición mientras eliges los mejores temas. Estás buscando solo un buen fotograma para contar esta parte de la historia para tu serie final de fotografías del viaje. Continúe hasta que sepa que tiene la oportunidad en la bolsa.
¿Sabes quién soy?
Utilizo mucho este modo. A los 16 años el flash no funcionaba tan bien, a veces no disparaba. Me mantuve sobrio para cubrir la víspera de Año Nuevo en Londres. 5 personas murieron aplastadas frente a mí. Estaba tan cohibido al tomar la foto y tal vez el flash no funcionara; Tendrás que esperar 10 segundos para que se recargue y soportar el – “¿Cómo pudiste tomar fotografías de personas muertas? “. Desperdicié mi primera oportunidad de aparecer en primera plana.
Esa fue la primera y última vez que tuve problemas para fotografiar muertes, desastres, etc. Mi trabajo era mostrárselo al mundo y alguien tenía que hacerlo. A partir de ese día esa persona fui yo. Utilicé este modo de disparo de forma profesional durante muchos años y… funciona. También tenía un pase de prensa de la Policía Metropolitana, eso también ayudó mucho. Pero si entras como si tuvieras derecho a estar allí, la gente piensa que tienes derecho a estar allí.
Se necesita algo de tiempo para acostumbrarse y puede ser contraproducente si no saltas con ambos pies y lo haces al 100%. A menudo, puede ser el mejor modo para usar en situaciones en las que te intimidan y te dirán que no puedes tomar fotografías, si lo permites. El punto es no dejarlos. Entra y sal antes de que tengan tiempo de pensar «¿Quién era ese?»
Si estás cubriendo una historia en la que no hay malos, nunca mientas, pero entrar como si fueras el mejor fotógrafo de la OTAN que acaba de lanzarse en paracaídas para obtener la historia… psicológicamente para ellos y para ti, te convierte en ese tipo y en el derecho a hacerlo. disparar.
Si estás cubriendo una historia sobre un tipo malo, quédate quieto y haz lo que sea necesario para conseguir la foto. A menudo, hacerse pasar por el turista extranjero tonto que no tiene idea de lo que está pasando funciona. Cubrí una historia en España. En el último año del festival, dos fotógrafos fueron golpeados y expulsados de la ciudad con sus cámaras destrozadas. El reportero y yo fuimos de incógnito, nos juntamos 3 días antes, nos destrozamos por completo todas las noches en el bar local y nos convertimos en los «británicos locos que han venido a ver el festival». Me quité el motor y utilicé tal vez seis fotogramas de los muchachos a caballo arrancaban las cabezas a los gansos vivos mientras pasaban, mientras yo bebía cerveza con mis nuevos mejores amigos. Funciona 🙂
Entra tímido, inseguro y estás muerto en tus zapatos. Pueblos gitanos, calles secundarias aleatorias en Bangladesh o El Cairo, si son súper amigables y geniales para ti, no es necesario. Sea humilde y pregunte, etc. Si se trata de un entorno de albergue donde podrían tener miedo, usted es un inspector de trabajo infantil, una ONG que verifica la seguridad sanitaria y preferirían que usted no estuviera allí; SÉ esa persona a la que temen y muéstrales que tienes todo el derecho a estar allí. Pruébalo, eso sí, no soy bajo, 120kilos, y estaba Tighthead en el scrum. Ayuda, pero eso no es lo que me da el acceso que todos necesitamos en estas situaciones. Mi cara y mis acciones de «¿Sabes quién soy?» me ayudan hasta que termino o descubren que no soy nadie y me echan 🙂
Modo WTF
Encontraste la luz correcta, la posición correcta como se menciona en la técnica de Spider-Man anterior. Justo cuando pasan, gritas muy fuerte «HOLA» y saludas (mientras te concentras): el sujeto te mira y te devuelve la mirada WTF. Están realmente sorprendidos de que algún extranjero haya estado esperando que ELLOS pasen de largo. Convierte una imagen sincera en un retrato sincero. El sujeto sabe que estás allí, mira directamente a la lente y capturas un destello en su alma mientras lee la situación. Asustados, riendo, molestos, sin embargo, se sentirán, esto se reflejará en la imagen, convirtiéndose en un retrato de acción de la persona que pasa volando.
El retrato
Utilice esta técnica únicamente cuando haya leído la situación y esté seguro de que es la mejor manera de hacerlo. Ya han visto que estás ahí, así que la técnica uno no es una opción. Han sonreído o reído con sus amigos y puedes ver que en secreto quieren que vengas y les tomes una foto. No están iluminados y si se mueven 2 metros la toma podría ser realmente espectacular.
Tómate tu tiempo, sé cortés, baja la cámara y pregunta si puedes tomarles una foto. A menudo te dirán «no» y lo has arruinado. Luego no tomes una foto, ya que es de mala educación y, de todos modos, no obtendrás una buena foto una vez que te digan que no.
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Así que tomas el riesgo, ese es un tema completamente diferente: disparas primero o preguntas. Si la toma está frente a ti y es increíble, y si la tomas, podría desperdiciar la posibilidad de una toma preparatoria, pero es increíble, tómala, sonríe y camina hacia el sujeto y muéstrale la toma para esperar que no se ofenda. si no preguntas y rompes el hielo. Es posible que nunca vuelvas a recibir el cambio.
Si están bien para ser fotografiados, entonces sea súper amable, prepare la toma, pero ya no espere que sean naturales, les están tomando una foto y no son modelos. Para que luzcan naturales, haz que hagan algo, alimenten al gato, sigan trabajando, etc. Si no están haciendo nada y el foco de la sesión son las viejas formas de vida, entonces opta por la vieja cámara formal. La pose de la toma es muy antigua y da la sensación de viejos tiempos.
Si se trata de un grupo de raperos jóvenes, déjelos posar como si estuvieran en la portada de la revista Rolling Stone y capturen el ambiente de todo. No les hagas perder el tiempo. Tendrás uno o dos minutos y luego dirán: «¿Qué está pasando?». Sólo querías una foto, ¿verdad? piensa bien el tiro antes, configúralo – BOOM, eso es todo. El momento de sorpresa se les ha ido y por tanto tu oportunidad también.
Los tiros preparados tienen una gran ventaja, funcionan muy bien en una serie. Si haces un largometraje, disparas desde cero con una luz suave desde la derecha a cada persona de aspecto increíble del pueblo, creando una sensación de lugar diferente en cada fondo, cuando cuelgas las cinco mejores impresiones en una pared al lado de cada una. Entre sí, tienden a ser más poderosos como conjunto que cada uno tomado en una pose y luz diferente si el sujeto y los fondos son bastante similares.
Haz tu investigación
No caminas por una calle al azar y simplemente sucede un gran reportaje y lo publican en una revista.
Tú investigas.
Averiguas cuándo sucede esta historia cada año y exactamente dónde o te subes a un avión y te diriges si se trata de un desastre natural. Incluso entonces, planifica con anticipación qué áreas fueron las más afectadas, etc.
Tomemos, por ejemplo, a Holly en la India. Estuve en Delhi un año por esta época y acababa de completar una serie de fotografías llamadas «Head Hunters of Nagaland», donde fui el primer británico en visitar la aldea desde la Segunda Guerra Mundial. Había varios fotógrafos alojados en el albergue en el que me encontraba de camino a un pueblo que Steve McCurry se hizo famoso por tomar buenas fotografías de Holly. No fui, a su regreso, me dijeron que había cientos de fotógrafos allí en giras, ¡cientos! ¿Cómo podrías conseguir una buena oportunidad en esas circunstancias?
Haz tu tarea, no seas oveja, investiga todo lo que puedas antes de partir para estar lo más preparado posible antes de llegar. Cuando investigo mis recorridos fotográficos de reportaje, investigo el tema tanto como puedo antes de ir para asegurarme de comprobar los mejores lugares y en el momento adecuado del año. Luego pasaré días o incluso semanas investigando el lugar para encontrar los mejores pueblos, los mejores momentos del día, los mejores temas, etc.
En algunos de los pueblos gitanos en los que trabajo en Rumania no tomé ni una sola foto durante los primeros 2 o 3 viajes allí, para generar confianza primero. Un buen fotógrafo de reportajes primero investiga. ¿Se ha publicado la historia? ¿Recientemente? ¿Qué obtendrás esta vez que la convierta en una nueva historia? ¿Cuándo empieza realmente el festival? ¿Los bailarines llegan 3 días antes, cuando podrías montar un estudio y relajarlos a todos? Haga llamadas telefónicas y continúe hasta que descubra los hechos a partir de los rumores que ha oído sobre la oportunidad fotográfica que desea tomar.
Encendiendo
La luz natural es siempre la vía preferida por muchos motivos.
Es más fácil de manejar, es real y parece real, no te hace destacar como un árbol de Navidad iluminado, no tienes que cargarlo, y la lista continúa. Sin embargo, la ventaja de usar luces es la siguiente:
Está demasiado oscuro. f1.4 en 15 de segundo, estabilizador de imagen activado si lo tiene, sí, eso funcionará y a 2600 ISO o lo que sea que su cámara pueda soportar fotografiando de noche bajo la luna, a la luz de las velas, etc., estará cubierto la mayor parte del tiempo. . Pero si la toma no se trata de estar en la oscuridad y solo de la persona, agregar luz a veces puede marcar la diferencia: ¡te da luz! Le brinda el acceso que necesita para fotografiar bellamente a la persona cuando simplemente no hay suficiente luz.
Más importante aún, te permite controlar la luz, te permite hacer que la imagen vincule la siguiente toma que es una persona diferente, un fondo diferente, la misma historia, y te permite configurar esos puntos de luz tan importantes en los ojos tal como te gusta. . Te permite arrojar un poco de material negro sobre una puerta y fotografiar a los pescadores empapados en la cubierta de su barco mientras los llevabas a tu estudio en Londres y les arrojabas un balde de agua. Te permite hacerlos lucir atractivos o hacer que cada arruga resalte y parezcan 20 años mayores de lo que realmente son.
Tienes el control total. Sin embargo, solo funciona en modo retrato, por lo que si ese es tu estilo, te recomiendo que dediques tiempo a probar y descubrir qué funciona para ti. ¿LED en un soporte? ¿Flash y softbox pequeño en la zapata? ¿Flash de rebote? No uses el rebote, es mi consejo, se ve terrible la mayor parte del tiempo. Es tu elección, es tu estilo. Utilizo flash en zapatas con una pequeña caja de luz, llevo un trozo de material negro en mi bolso y un pequeño reflector para los reflectores. Si planeo hacer retratos y el sujeto sabe que voy a ir, traeré un soporte de luz para mi flash para montar un pequeño estudio y agarrarlos cuando salen de la iglesia, etc.
El estudio virtual
Estás en la parte trasera del jeep, subiendo una montaña, no trajiste tu iluminación. Tienes una gran oportunidad para hacer un retrato y quieres obtener la mejor luz en un retrato ajustado. Todos los grandes pintores de los últimos 500 años desde que se inventó la pintura utilizaron este modo de iluminación. Ve a cualquier galería de arte y mira los retratos, de todos modos.
Una ventana orientada al norte, ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, ligeramente por encima del sujeto. Hacer que el sujeto se siente junto a la ventana de esta manera es excelente si puedes lograr que lo haga, pero a menudo es más fácil lograr que se pare en una puerta, digamos 1 m hacia atrás, mira los reflectores en sus ojos, parece que Están en un estudio, sin luces ni fondo, pero obtienen la toma de estudio sin parecerse a ese árbol de Navidad iluminado.
Modo francotirador
Un purista puede decir: «Solo lleva un 50 mm». Me encanta mi lente Sigma Art 1.4 de 50 mm y cuando las condiciones lo permiten, uso este lente para fotografiar en modo retrato. A menudo habrá ocasiones en las que el sujeto, sin importar lo que hagas, no será natural si cree que le estás tomando una foto. Disparando desde la ventana del segundo piso, o demasiado lejos para que una lente de cámara normal llene el encuadre, por lo que piensan que están a salvo de ser capturados en una película o simplemente no puedes acercarte lo suficiente como si fuera un festival o un disturbio: una distancia de 300 m. hace toda la diferencia.
Pierdo profundidad de campo al usar mi Nikon de 28 mm a 300 mm, pero prefiero tenerla lista cuando estoy en modo Nike cuando la acción ocurre 50 metros al frente y asumen que estoy demasiado lejos para capturarla que tener una cámara de 50 mm colgando. alrededor de mi cuello. Tener 300 mm también es excelente para agrandar el sol en retratos de siluetas y para tomar buenas fotografías de atardeceres a la antigua.
Paga por ello
Cuando escucho «Si vas allí, te cobrarán £1 por cada fotografía que les tomes», no me importa qué tan buena sea la oportunidad para tomar fotografías, no es para mí, es para turistas. Nunca pago por el acceso a menos que sea para comprar un periódico. Para mis giras hago una serie de impresiones y las llevo en el próximo viaje. Si pagas por una toma, habrás perdido todo el respeto por parte del sujeto y a partir de ese momento obtendrás fotografías de personas con las manos extendidas. Le recomiendo encarecidamente que nunca dé propina o, peor aún, que pague por adelantado por una sesión. Pero esta técnica se llama Pay for it???
Hay un pueblo gitano al que he ido durante años en Transilvania. Me saludan con respeto, me dirijo a los herreros y pido como siempre, dos herraduras. Seguro que estoy pagando demasiado y ellos saben que lo sé, pero también saben que estoy pagando por un espectáculo. Tenemos 40 minutos de chispas, sudor, martillos voladores con el telón de fondo de una forja de 100 años y toda la acción que puedas soportar, por £2,50 el zapato.
Si desea fotografiar a los comerciantes en el mercado o en cualquier lugar, pagarles por hacer su trabajo está totalmente bien. Entonces ellos se concentran en su trabajo, no en ti, obtienes la pose natural pero estás en modo retrato y no te persiguen 10 niños por la calle de ahora en adelante.
Modo Nike
Estás caminando, no pasa nada, tienes tiempo… revisa la luz, ajusta el obturador y la apertura de tu cámara para que sea correcto. Tenga su lente enfocada manualmente a 2 metros o al menos esté lista para enfocar en un segundo, la cámara con el zoom general encendido (yo uso de 28 a 300 mm para este modo), ya que tiene baterías de repuesto en su bolso para que le duren todo el día. . Te sorprendería saber cuántas personas se pierden el momento en el que surge de la nada. Cámara arriba, dispara primero, enfoca, dispara de nuevo, continúa hasta que pase el momento.
Descubrirá que utilizará uno de los 11 modos de disparo anteriores en la mayoría de las situaciones. Si lo mantienes simple y estúpido, poco a poco aprenderás a saber instintivamente cuál usar cuando gires la esquina y la sorpresa que has estado buscando todo el día se presente frente a ti. Esto luego te permite concentrarte en el factor más importante, el que mencioné al principio, para predecir cuándo será el momento decisivo, dónde debes estar para conseguirlo y en qué modo de disparo debes estar. Consíguelo.
Panorámica con estabilizador de imagen
No entraré en el lado tecnológico de las cosas aquí, ya que en estos días se está pasando de las lentes a los cuerpos con Mirrorless. Soy un hombre de Nikon D3 de la vieja escuela. Dicen que Panasonic es la mejor en sistemas de estabilización de imagen.
Cualquiera que sea el equipo que tenga, si está disparando con poca luz, con una velocidad de obturación baja, digamos del 15 al 60, cuando ocurre la acción; a veces puedes capturar un momento nítido cuando todo a tu alrededor está ligeramente borroso. Vea la foto aquí. Está congelado mientras todo alrededor muestra movimiento. No puedes planificar estos tiros y perderás la mayoría, pero un tiro vale la pena. Esta es probablemente la única vez que diría «Toma muchas fotografías, ya que podría salir una buena». Si estás fotografiando en la calle y en modo Spider Man, puedes hacer esto una y otra vez y revisar cada imagen hasta obtener una. que literalmente llamó la atención y se estabilizó en él.
Fotografía de reportaje – resumen
No puedo decirte cómo componer una fotografía estilo reportaje. Esa es una elección personal, es arte, es…
Para mí personalmente, es simple.
Tengo mi estilo de fotografía de reportaje que he perfeccionado a lo largo de los años desde que tenía 16 años. Ahora tengo 56 años y mi estilo no ha cambiado mucho ni las técnicas que uso, como he mostrado anteriormente: todo es cuestión de acceso. Cuando estoy mirando a través del lente, si estoy mirando un DPS en National Geographic, está compuesto correctamente, la luz es la adecuada y espero el momento decisivo. Eso es lo difícil de la fotografía de reportaje. Puedes romperte las pelotas obteniendo acceso durante una semana a la historia más sorprendente. Si no puedes ver instintivamente una buena imagen cuando la miras a través de la lente, no importa cuán buena sea la historia, es posible que obtengas la portada como noticia, pero no obtendrás un buen conjunto de fotografías de reportaje.
Los ángulos, el encuadre, el momento exacto en el que pulsar el obturador, eso tiene que venir de ti. Lea los libros, lea National Geographic todos los meses y todas las demás revistas en las que desee publicar. Vea qué estilos de fotografía y qué fotógrafos le impresionan. Descubre qué es lo que te impresiona de su estilo más allá de la asombrosa historia. Es realmente simple, intenta copiarlo agregando tu propio estilo y visión del mundo a tu estilo. Practique, practique y practique hasta que sepa que lo que instintivamente se ve bien en el visor también se verá bien cuando se imprima en una revista.
Hazlo arte
Para mí, un conjunto de fotografías de reportaje, como un conjunto de fotografías documentales, mostrará claramente toda la historia desde el principio hasta el final en no más de 10 fotografías, porque una revista nunca publicará más que eso para el artículo. Instagram te permite contar una historia en un máximo de 10 fotografías. Hay una razón para eso. Sin embargo, cada imagen tiene que ser una obra de arte en sí misma, digna de ser colgada en una pared, contando su propia minihistoria única dentro del conjunto más grande de imágenes. El fondo crea una sensación de lugar, la expresión de la persona muestra cómo se siente en ese espacio.
Una vez que esté tomando fotografías utilizando las técnicas anteriores de forma natural, puede comenzar a pensar en cómo cada oportunidad puede funcionar en su conjunto de 10 fotografías. El set final que guía a tu audiencia a través de toda la historia. Cuando se propone cubrir una historia, a menudo no sabrá cuál será hasta que termine (son las mejores historias para cubrir). Si no son noticias difíciles, normalmente tendrás una idea de tu investigación sobre lo que estás buscando para contar la historia.
Necesitas preparar la escena, mostrar una sensación de lugar, las montañas que rodean el pueblo, el grifo de agua en la plaza con una cola de niños pequeños, cubos en mano, le muestran al lector que esto no es Montecarlo. La historia es sobre x, muéstrala. Pero aquí es donde entra en juego el estilo de fotografía de reportaje, mostrarlo desde diferentes puntos de vista, la toma del trabajo infantil, el personaje de Fagan, la foto triste individual, la gran cantidad de ellos cuando todos se lavan juntos después del trabajo.
Concéntrate en contar el panorama general en 10 imágenes
Cada imagen debe complementarse entre sí al final para mostrar el «panorama general». Quizás sea un viaje de principio a fin, retratos estacionales, diferentes. Sea lo que sea, piénselo de antemano y vea cómo cada sesión diaria o oportunidad de microfilmación dentro de la hora que tiene para cubrir la historia puede encajar en el panorama general al editarla en no más de 10 imágenes si usted es el editor. Si envías artículos a una revista, muestra muchos más y deja que el editor de imágenes elija qué fotogramas quiere, pero asegúrate de que sean arte y que cuenten la historia. Aun así, debes contar la historia en no más de diez conjuntos de imágenes, dejándoles a ellos la elección final de edición de cada imagen.
Os dejo con este pensamiento. El conjunto final de 10 imágenes debe contar la historia completa y al mismo tiempo mostrar cómo se siente cada sujeto. Sin embargo, cada cuadro también debe ser una obra de arte independiente que alguien pueda comprar y colgar en la pared de su sala de estar. Si puedes lograrlo, habrás dominado la fotografía de reportaje.
Todas las fotografías fueron tomadas por mí, Duncan Ridgley, a menos que en la fotografía se indique que fueron tomadas por otro fotógrafo.
Si desea que le enseñe cómo tomar fotografías de reportaje utilizando las técnicas anteriores, eche un vistazo a los recorridos y talleres que tengo próximamente. Si te gusta mi estilo y te gustaría contratarme , hablemos 🙂
