La iluminación en fotografía: la guía esencial para principiantes
¿Qué es la iluminación en fotografía?
La iluminación en fotografía es uno de los aspectos más vitales y complicados . Además, es uno de los más subestimados. La palabra «fotografía» tiene raíces en griego y literalmente significa «dibujar con luz». Sin embargo, los principiantes a menudo toman una cámara y comienzan a disparar sin dar demasiada iluminación. Cuando oscurece, pueden agregar una luz estroboscópica. Pero al igual que el modo manual en su DSLR, dominar algunos fundamentos de iluminación puede diferenciarlo de muchos otros fotógrafos aspirantes y llevar sus imágenes al siguiente nivel.
La fotografía con luces no tiene por qué ser complicada como muchos te hacen creer. Si comienza con las complicadas configuraciones de iluminación que se encuentran en algunos estudios, su cabeza podría girar. Pero si comienza con los principios subyacentes que se aplican a la iluminación de la fotografía y sigue avanzando, aprender las habilidades de la fotografía con estos consejos de iluminación fotográfica será fácil y divertido.
Aquí hay algunos consejos y conceptos básicos sobre iluminación en fotografía:
Configuración de iluminación: la importancia de la posición
Comprender la luz en la fotografía depende de dónde el fotógrafo coloque la fuente de luz, ya sea natural o artificial. Y hacer esto afecta la imagen final más que nada. Colocar la luz delante del sujeto suele producir una imagen plana, con poca o ninguna profundidad o contorno. Moviendo la luz un poco hacia un lado, aparecen sombras y texturas. Tenga en cuenta que cuando trabaja con luz natural, es posible que esté moviendo el sujeto en lugar de la luz. El resultado es el mismo, y el factor esencial es siempre la posición de las luces en relación con su sujeto.
Iluminar un sujeto desde un lado producirá las imágenes más dramáticas, con sombras profundas y mucha profundidad. Este look es muy específico, con matices emocionales y de mal humor.
Cuando la luz está detrás del sujeto, el sujeto suele aparecer sombreado o recortado. Si trabaja la configuración de su cámara con cuidado, puede exponer estas imágenes correctamente y usar luces detrás de su sujeto como una luz de borde. Estas son luces de acento que agregan un elemento adicional de interés y profundidad para sacar al sujeto del encuadre. Son especialmente atractivos en retratos y en algunas fotografías de productos profesionales .
Tipos de iluminación en fotografía
Luz suave frente a luz dura
Las diferentes fuentes de luz tienen diferentes cualidades. Estas cualidades se notan más en las sombras que se producen en las fotografías. Si la luz es difusa, crea menos sombras con una diferenciación más suave entre luz y sombra. Esta es una luz suave. Si bien proviene de una fuente, la luz se extiende en muchas direcciones desde esa fuente. Esa es otra forma de decir que no es direccional. Un día nublado es un excelente ejemplo de luz suave. Puede ser un aspecto muy deseable para muchas imágenes y generalmente es preferible a la luz intensa.
Si está tratando de hacer que la luz del sujeto sea más suave, puede usar un difusor. Si dispara con un flash, muchos tienen cajas difusoras que puede colocar. Estos pedazos de plástico blanco esparcen la luz y suavizan las sombras. Una de las técnicas de iluminación fotográfica más importantes en la fotografía con luz tenue es utilizar un flash de rebote. Al dirigir su flash a un objeto más grande, efectivamente crea un flash a partir de ese objeto. Puede utilizar una pared o un techo frente a su sujeto, que en efecto difunde la luz que incide sobre su sujeto. Los fotógrafos profesionales que trabajan con modelos suelen utilizar lo que se conoce como caja de belleza. Estas son configuraciones de luz grandes que dispersan mucha luz sobre el sujeto pero aún producen una apariencia de luz suave.
La luz dura proviene de una luz direccional, como un foco, un flash o el sol. Las sombras son muy duras y hay una gran diferencia entre las áreas iluminadas y las oscuras. En los retratos, el resultado es una apariencia nítida que generalmente no es lo que buscan sus clientes. La luz intensa tiene su lugar en la fotografía, pero a menudo inspira una sensación de mal humor u oscuridad en sus imágenes.
Natural y Flash
No llegue a la conclusión de que la iluminación de la fotografía se trata solo de flashes y luces estroboscópicas. Claro, los flashes juegan un papel vital en muchas configuraciones de luz fotográfica, pero el sol y la luna son una parte mucho más crítica de la fotografía con luz natural. La luz natural es uno de los tipos de iluminación en fotografía, en los que el uso de la luz ya está presente en el entorno natural. Si estás al aire libre, eso es la luz del sol y todo lo que el sol rebota. En el interior, podría ser la luz que entra por las ventanas y las fuentes de luz que ya están presentes, como lámparas, velas o bombillas fluorescentes. Podrías hacer toda una carrera en fotografía y nunca usar una luz estroboscópica.
Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos quieren tener un poco más de control sobre sus fotos. Los flash son flashes que se conectan a su cámara y utilizan el sistema de medición de su cámara. Por lo general, se pueden emparejar con otras unidades alrededor de la escena para producir múltiples fuentes de luz. Son flexibles porque se pueden colocar desde cualquier ángulo, en cualquier dirección y casi a cualquier distancia del sujeto.
También hay disponible una iluminación de estudio más avanzada, que ilumina áreas específicas del marco como el fondo. Las luces especiales también pueden tener un propósito particular, como suavizar las sombras, crear una luz de captura o producir un tinte de color. Si está haciendo una sesión de autorretratos , puede experimentar con la iluminación y llevar la composición en la dirección que desee.
Temperatura del color
Todas las fuentes de luz tienen una temperatura de color asociada que se mide en grados Kelvin. Los colores más cálidos tienen una temperatura más baja que los colores más fríos. Vienen de velas y luces incandescentes. La temperatura de color de la luz solar natural cae en algún punto intermedio. Cuando la luz del sol se difunde en días nublados, generalmente hace más frío. Las luces fluorescentes son muy frescas, con un tono casi azul.
El balance de blancos de su cámara controla cómo captura la temperatura de la luz. Por lo general, puede establecer el balance de blancos de varias formas, y casi siempre hay una configuración automática. Sin embargo, una vez que comience a trabajar con varias fuentes de luz diferentes, a la cámara le resultará difícil elegir el color que desea.
A continuación se explica cómo configurar el balance de blancos manualmente. La mayoría de las cámaras también tienen un modo de configuración manual. Puede usar un medidor de luz para verificar la temperatura de la luz en su sujeto en Kelvin y luego ingresar eso. También puede tomar una imagen de muestra de un objeto blanco, como un cuadrado de tela, y usarla para configurar la cámara.
Otro gran consejo para lidiar con la temperatura del color es disparar en modo RAW. Los archivos guardados como JPEG no contendrán suficientes datos para cambiar la temperatura del color después del hecho. Puede ajustar el tono y el matiz de la imagen, pero los resultados siempre serán menos que satisfactorios. Un archivo RAW, por otro lado, contendrá suficientes datos para ajustar fácilmente la temperatura del color como si todavía estuviera tomando la foto. Lightroom y otros editores RAW tienen un control deslizante para experimentar con la temperatura del color y ajustarlo según sea necesario.
Conceptos básicos de iluminación fotográfica: comience por disparar con luz natural
De lejos, el mejor punto de partida es utilizar la luz natural para aprender a hacer iluminación fotográfica profesional. Esto elimina una variable para el fotógrafo: no puede mover ni controlar la fuente de luz en sí. Pero lo que sí puede hacer es moverse, cambiar la hora del día, filtrar la luz a través de una ventana con cortinas y mover la luz detrás del sujeto o delante de él.
Manteniéndolo básico, aprenderá los fundamentos de la luz. Dispara al aire libre y juega con diferentes configuraciones de iluminación, como la luz solar directa, los días nublados, la luz filtrada debajo de los árboles y el disparo en sombras oscuras.
Pero, ¿qué pasa con esta teoría cuando no hay suficiente luz? Por ejemplo, ¿cuando quiere disparar en interiores en una habitación pequeña? Bueno, el fotógrafo puede agregar más luz usando creativamente las fuentes de luz que ya están allí. Las lámparas y velas pueden ayudarlo a producir retratos íntimos o delicados bodegones. Considere qué fuentes de luz ya están en la habitación y organice su sesión alrededor de ellas. Filtra la luz que entra por las ventanas. Puede hacer algunos efectos geniales con las persianas y controlar la luz que incide en su sujeto al mismo tiempo.
Hay algunas herramientas en el kit de herramientas del fotógrafo que pueden ayudarlo a modificar y controlar la luz natural. Los difusores, que se colocan entre el sujeto y la luz, distribuyen la luz para hacerla más suave, evitando sombras profundas. Los reflectores pueden ayudarlo a agregar luz adicional a áreas específicas de una foto. Actúan como un espejo y pueden iluminar más la cara de un sujeto, por ejemplo. La gran noticia sobre disparar con luz natural y usar estas sencillas herramientas es que ¡es casi gratis!
Utilice luces estroboscópicas cuando sea apropiado
Incluso si eres un fotógrafo de luz natural, el equipo de iluminación para fotografía, como un flash o un flash, tiene un lugar en el bolso de tu cámara. También puede hacerlo para la fotografía de iluminación continua donde se utilizan luces continuas. Estos son beneficiosos cuando un fotógrafo tiene que ver cómo se verá una foto cuando la sesión está en proceso. Esta ventaja no existe cuando usa flash o luces estroboscópicas, ya que las luces vienen en ráfagas cortas. Si bien disparar con fuentes de luz natural produce fotografías hermosas, a veces no es el estilo que busca. La mayoría de los trabajos de retrato y moda se realizan ahora con luz artificial para que el fotógrafo pueda controlar cada aspecto de cómo la luz incide sobre el sujeto. Como resultado, los retratos con iluminación natural se están convirtiendo cada vez más en el ámbito de los fotógrafos de bellas artes.
Más de una luz
Cuanto más juegues con los conceptos básicos de iluminación de la fotografía, más comenzarás a usar y pensar en múltiples fuentes de luz. Múltiples luces estroboscópicas le brindan la capacidad de controlar cada aspecto de la luz de la foto que incide sobre su modelo, desde las luces hasta las sombras.
En la fotografía con luz estroboscópica, la mejor iluminación para la fotografía es tener dos fuentes de luz a cada lado de la cámara, a 45 grados entre una fuente de luz directa y una luz lateral cuando se toman retratos . Esta ubicación produce una sombra y profundidad suaves al tiempo que deja de lado las sombras oscuras intensas. Las dos luces se equilibran entre sí, por lo que la fuente de luz idealmente aparecerá difusa y suave en la cara del sujeto.
Con toda su luz frente al modelo, pueden aparecer sombras oscuras en el fondo cuando está configurando la iluminación de la fotografía en interiores. A menudo se utiliza una tercera fuente de luz para iluminar el fondo. Al igual que el modelo, esta luz puede estar delante o detrás del fondo. Si está pensando en la iluminación de fotografías al aire libre, entonces la fuente de luz de fondo (tercera) bien podría ser el sol. Practicar estas configuraciones le ayudará a avanzar hacia la iluminación fotográfica profesional.
Iluminación de clave alta versus iluminación de clave baja
Si hojea las páginas de su revista de moda o fotografía favorita, notará que la mayoría de las fotos son brillantes y están bien iluminadas. En la fotografía de moda, en particular, la tendencia es hacia más luz y menos sombras. Estas imágenes rara vez tienen mucha profundidad, pero tienen la sombra suficiente para que las cosas parezcan reales. Esto se conoce en la industria como iluminación de alta clave.
Lo opuesto al tono alto es el tono bajo. En las fotos de bajo perfil, la configuración de la iluminación de la fotografía es más natural y quizás incluso más oscura. Las imágenes de este estilo son más íntimas y suelen utilizarse para dar una sensación más cruda a la imagen.
Fotografía con poca luz
A medida que cambia la cantidad de luz que entra en la cámara, la configuración de la cámara debe cambiar para capturar la imagen correctamente. Lo que no cobra necesariamente son los conceptos básicos de iluminación de fotografía que se discutieron anteriormente. La ubicación de la luz, la dirección, la dureza y la temperatura aún se aplican. Pero su cámara puede capturarlo mejor de lo que puede verlo.
La fotografía con poca luz requiere el uso de un trípode, aunque esa es una buena práctica casi todo el tiempo. Las velocidades de obturación más largas necesarias para capturar imágenes con poca luz captarán el desenfoque y el movimiento de la cámara, por lo que es obligatorio tener la cámara montada de forma segura y los movimientos del sujeto controlados cuidadosamente.
Cuando su exposición dura más de unos pocos segundos, las luces estroboscópicas ya no ayudan significativamente a la imagen. Sin embargo, se pueden utilizar para iluminar la parte delantera o trasera de una exposición prolongada con ajustes especiales. Más útil es el concepto de pintura con luz. Al utilizar una potente luz fotográfica, puede iluminar un sujeto o un área en primer plano durante un período prolongado. Si está filmando astrofotografía o rayos, a menudo encontrará que el paisaje en primer plano es demasiado oscuro. Puede solucionar este problema pintando con luz las partes oscuras de la imagen mientras el obturador aún está abierto. Tendrás que experimentar con la cantidad de luz y su duración para obtener la exposición perfecta.
Conclusión
La iluminación fotográfica no es tan misteriosa como parece. Al comenzar con los conceptos básicos de las técnicas de iluminación fotográfica y jugar con una luz fotográfica o dos, dominará la obtención de la exposición perfecta en poco tiempo. Aprender de estos consejos de iluminación fotográfica para controlar su fotografía con luces es una de las mejores cosas que puede hacer para mejorar sus habilidades fotográficas.