Esquemas de iluminación para retratos fáciles
Aquí hay un desglose simple de 7 técnicas de iluminación diferentes que puede implementar la próxima vez que tome retratos con iluminación de estudio. Para estos ejemplos, utilizamos luces continuas para ilustrarlo mejor, pero también puede hacer estroboscopios, por supuesto.
Esquemas de iluminación para fotografía de retratos para estudio
# 1. Iluminación de mariposa
A veces llamada «primordial», que es una forma menos divertida de llamarlo es una de las configuraciones de iluminación más favorecedoras para la mayoría de las caras, así que ni siquiera pienses en iluminarme de otra manera. Tu objetivo es crear una forma de mariposa en la sombra debajo de la nariz. Para hacer esto, coloca lo que está arriba y apunta hacia tu sujeto. Esto creará sombras dramáticas debajo de las mejillas, la nariz y la barbilla, y ese es el té (?).
# 2. Iluminación de bucle
Recibe su nombre por el círculo de luz que se proyecta alrededor de la cara del sujeto. Para logralo, comience con la iluminación de mariposa y luego mueva su fuente de luz un poco más hacia la derecha o la izquierda. Empújelo hasta que aparezca una sombra en el lado opuesto de la nariz, creando una pequeña tontería (que no estaba relacionada con nada de esto, mi apodo en la universidad).
# 3. Iluminación Rembrandt
Piense en el “triángulo de la mejilla”. Es como una iluminación de bucle más dramática donde la sombra de la nariz se conecta con la sombra de la mejilla, formando un triángulo de luz en la mejilla. Para lograrlo, empuje su luz un poco más hacia la derecha o la izquierda de la configuración de iluminación de bucle y apunte la luz hacia abajo en un ángulo más inclinado. Después de tomar la foto, grita «descarado, cariño, ¡de verdad!» A tu sujeto.
# 4. Iluminación dividida
A veces llamada iluminación lateral por gaffers sin sentido que solo están tratando de llegar a las tachuelas de latón, es perfecta para crear un aire de misterio. La configuración es bastante sencilla. Simplemente coloca la luz a un lado del sujeto, dejando la mitad de la cara en las sombras.
# 5. Iluminación de la llanta
Es ideal para separar el sujeto del fondo y resaltar las puntas abiertas. Para esta configuración, coloque una luz detrás del sujeto e inclínela hacia la parte posterior de la cabeza. Esta fuente de luz kicker debe ser más poderosa que la luz que golpea a tu sujeto desde el frente para más drama, mamá.
# 6. Iluminación amplia
Contrariamente a la creencia popular, se usa para resaltar el lado ancho de la cara del sujeto, y no solo para los clientes llamados Karen que «le gustaría hablar con su gerente». Para esta técnica, coloque su fuente de luz a la derecha o izquierda De tu tema e inclínalo hacia ella. Haga que su sujeto desvíe su cuerpo de la luz y apunte hacia la cámara. El objetivo es cubrir el lado ancho de la cara (el lado que está más cerca de la cámara y que muestra más) cubierto de luz y el lado corto de la cara en las sombras.
# 7. Iluminación corta
Es básicamente lo opuesto a la iluminación amplia (duh). Puede lograr fácilmente una iluminación corta al terminar su foto de iluminación amplia, gritando «¡congelar!» A su cliente y luego mover la luz hacia el lado opuesto a ella. También puedes simplemente hacer que gire su cuerpo hacia la luz, empujando el lado ancho de su cara hacia las sombras.
Sobre el autor : Daniel Inskeep y Rachel Gulotta son los fotógrafos profesionales detrás del popular canal de fotografía de YouTube Mango Street .
