Técnicas fotográficas con ejemplos
Permanezca atento, ya que actualizaremos esta página constantemente con las últimas técnicas de fotografía, proyectos fotográficos, instrucciones y guías de cámara para ayudarlo a aprovechar al máximo su fotografía.
Y para obtener aún más videos, asegúrese de revisar nuestras publicaciones de fotografía más vendidas .
¿Cómo hacer para que las fotos se vean profesionales?
Para que tus fotos se vean profesionales, hay varias cosas que puedes hacer. Aquí te dejamos algunos consejos que pueden ayudarte:
- Usa una buena cámara: Si quieres que tus fotos se vean profesionales, es importante que uses una cámara de buena calidad. No necesariamente tiene que ser una cámara costosa, pero sí es importante que tenga una buena resolución y capacidad para capturar detalles.
- Iluminación adecuada: La iluminación es clave para que tus fotos se vean bien. Trata de tomar fotos en lugares bien iluminados, preferiblemente con luz natural. Si no es posible, puedes usar luces artificiales para iluminar la escena. Asegúrate de que la luz no cree sombras molestas o altere los colores de la imagen.
- Enfoca el objeto principal: Asegúrate de que el objeto principal de la foto esté enfocado y nítido. En la mayoría de las cámaras, puedes ajustar la configuración de enfoque para obtener mejores resultados.
- Composición adecuada: La composición es la forma en que se distribuyen los elementos de la foto. Trata de colocar el objeto principal de la foto en el centro o en un lugar que llame la atención. Usa la regla de los tercios para encontrar el equilibrio adecuado entre los elementos.
- Edición: La edición puede hacer una gran diferencia en la calidad de tus fotos. Puedes usar aplicaciones de edición de fotos para ajustar el brillo, la saturación, el contraste y otros elementos. También puedes agregar filtros para darle un toque personal a tus fotos.
Lista de técnicas de fotografía digital que puede aplicar ahora mismo.
1. Frente a frente con la naturaleza.
Tome el mismo enfoque para retratos de animales y plantas como lo hace para retratos de personas. Eso significa tener contacto directo con el sujeto con una lente relativamente larga y usar una apertura razonablemente grande, como f / 4, para ayudar a separarlos de los detalles de fondo ocupados.
A distancias cercanas, solo una pequeña parte del sujeto será nítido, por lo que se debe tener cuidado al enfocar.
2. Encuentra un buen marco para disparar
Un dispositivo de encuadre puede ayudar a dirigir la atención de un espectador al lugar correcto en una imagen, agregar contexto y estructura, y enmascarar áreas «muertas», también.
Los marcos pueden ser marcos reales, como disparar a través de una puerta abierta o una ventana, o implícitos, como las ramas de un árbol. También pueden ser difusos: intente colocar la cámara cerca de las flores y fotografíe un sujeto más allá de ellas para agregar un marco suave y colorido.
3. Uso del flash a la luz del día
Si descubre que se está despegando de sus exposiciones cuando intenta mezclar luz natural y flash, apague el flash y establezca la exposición para la luz del día primero.
Use el modo Manual para que la configuración permanezca bloqueada en la cámara y base su exposición en la parte más brillante de la escena. Finalmente, encienda el flash y use esto para iluminar las áreas más oscuras de la escena para un resultado equilibrado.
4. Disparos nítidos sin trípode.
Hay momentos en los que no es aconsejable instalar un trípode, como en una bulliciosa calle de la ciudad, y en momentos en que necesita permanecer móvil.
La velocidad de obturación se convierte en una preocupación primordial en estas situaciones; Aumentar la ISO, emplear la reducción de sacudidas, disparar tiras cortas de tiros, tensar la correa de la cámara y apoyarse contra una pared u otro «mueble» disponible puede ser útil.
5. Disparos en una nueva ubicación.
Si bien es fácil explorar las imágenes de Google para tener una idea del potencial fotográfico de una ubicación, si visita un lugar por primera vez, vale la pena detenerse y tener una idea del lugar antes de intentar expresarlo en una imagen.
Puede ser tentador conectar su cámara a su trípode, pero hay mucho que decir para explorar diferentes puntos de vista con una cámara de mano para encontrar el ángulo y la altura adecuados para disparar desde el principio.
6. Incluye números impares
La cantidad impar de objetos generalmente proporciona composiciones más equilibradas que los números pares, ya sea que esté fotografiando un retrato de grupo, un evento deportivo o un paisaje. Así que tres no es una multitud … por lo general se verá mejor que un par
7. Usa el ajuste de dioptrías.
Muchas cámaras permiten mejorar la nitidez del visor mediante una función llamada ajuste del dipotro. Observe la lectura en el visor en lugar de mirar la imagen mientras realiza ajustes.
8. Activar advertencia
Puede configurar la pantalla de reproducción para que muestre una advertencia de puntos destacados que corren el riesgo de exponerse, lo cual es una forma rápida de verificar la exposición.
9. Recuerda reiniciar tu cámara
Si ha estado haciendo ajustes a su cámara para una toma específica, como marcar la compensación de exposición, no olvide volver a la configuración normal cuando termine de disparar, listo para la próxima vez.
10. Pre-enfoque para la acción
Si puede predecir dónde va a estar el sujeto en movimiento, enfoque previamente la lente en ese punto: esto puede acelerar el tiempo que toma el sistema de enfoque automático para fijarse en el sujeto y darle una mejor oportunidad de agarrando el tiro.
11. Probar prioridad de obturador
Para disparos nítidos, necesita una velocidad de obturación rápida. Para garantizar esto, use la Prioridad de obturador, marque la velocidad de obturación que prefiera y cambie a ISO automático; La cámara ajustará la apertura y la sensibilidad según la luz.
12. Pruebe la prioridad de apertura
Disparar en el modo de prioridad de apertura le permite controlar la profundidad de campo, así como la exposición.
Sin embargo, vigile la velocidad de obturación de la cámara en el visor; de lo contrario, podría terminar con los disparos arruinados por el movimiento de la cámara.
13. Comprueba el modo AF
Asegúrese de usar One Shot / Single Servo para sujetos estacionarios y AI Servo / Continuous Servo para realizar un seguimiento de los movimientos en movimiento.
14. Primer plano de profundidad de campo
Cuanto más cerca esté de un tema, menor será la profundidad de campo. Si esto resulta en demasiado desenfoque, intente alejarse más y recortar la toma a una composición más ajustada más tarde.
15. Medición puntual
Para obtener exposiciones más precisas, cambie a la medición puntual y dirija el área de medición a una parte del sujeto que desea que se grabe como un tono medio.
Use la función de bloqueo de exposición de su cámara para bloquear esta configuración antes de recomponer la toma.
16. Dispara a paisajes nítidos.
Las aperturas pequeñas, como f / 16 y f / 22, aumentan la profundidad de campo o la cantidad de nitidez de adelante hacia atrás. Perfecto para paisajes, se podría pensar.
La compensación es que conducen a imágenes más suaves debido a los efectos de la difracción (donde los rayos de luz se deforman cuando pasan a través del pequeño orificio).
Para detalles más nítidos, puede valer la pena sacrificar un poco de profundidad de campo y usar una abertura que está a un par de paradas desde la configuración más pequeña.
17. Trabajando con un trípode.
Un trípode le permite cerrar la apertura de su disparo si necesita una mayor profundidad de campo y también reducir su ISO a la configuración de calidad más alta.
También es esencial cuando quieres tomar exposiciones más largas con poca luz, pero una combinación de fuertes ráfagas y un terreno esponjoso puede hacer que las cosas sean difíciles.
En estas condiciones, es posible que tenga que recurrir a la instalación en un área firme y mantener el trípode bajo, protegiendo las piernas del viento con su cuerpo.
18. Pule tus habilidades con el reflector
Para evitar que su retratista se acerque al sol, colóquelos de manera que su espalda quede hacia el sol y use un reflector para hacer rebotar la luz en su cara, “difuminando” la luz reflejada en lugar de rebotar directamente en sus ojos.
Vale la pena experimentar con diferentes reflectores. Un plateado agrega una calidad limpia y crujiente; uno blanco da resultados más suaves que a menudo son más fáciles de mezclar. Los reflectores dorados agregan calidez, pero los usan con cuidado.
19. Dispara a retratos más favorecedores.
La luz de bajo contraste que ofrecen los días nublados pero brillantes es ideal para los retratos, ya que no tendrás sombras feas bajo las cejas y la nariz, ni el resplandor sobre la piel de las personas. Las longitudes focales de 85 mm y más largas son más favorecedoras que las longitudes más cortas.
El ángulo al que se dispara también cuenta: disparar desde un nivel ligeramente inferior al de los ojos implica confianza y potencia, mientras que disparar desde arriba es adelgazante e íntimo.
20. Prepárate para candids
Las cosas suceden rápidamente cuando se dispara a un candid, por lo que necesita tener su cámara lista para funcionar. Evite usar una correa de cámara de colores brillantes y envuélvala alrededor de su muñeca en lugar de sobre su hombro.
Sostenga la cámara a la altura del pecho o la cabeza, donde sea más rápido para que llegue hasta su ojo. No solo le permite reaccionar más rápido, sino que también es menos probable que atraiga la atención del sujeto.
21. Exponer a la derecha.
Para obtener los mejores resultados de calidad, dispare en el formato de archivo sin formato de su cámara e intente usar una exposición que produzca un histograma que solo llegue al borde derecho del gráfico; Sin embargo, evite empujar el histograma sobre el borde.
Luego, puede llevar la exposición a su nivel preferido cuando procesa la imagen en software sin procesar de vuelta a casa.
22. Usa el histograma
Cuando verifica el histograma en la pantalla de su cámara, su forma representa el rango dinámico de la escena que está fotografiando, mientras que el ancho del gráfico representa el rango dinámico de la cámara.
Si hay espacios en el extremo izquierdo o derecho del histograma, estos indican una exposición excesiva o insuficiente, por lo que es posible que se requieran algunos ajustes de exposición.
23. Histograma crudo.
La vista previa y el histograma que se pueden ver en la cámara se basan en una versión JPEG de la imagen, incluso si tomó la foto con el formato sin formato de la cámara.
El archivo sin procesar contiene un rango dinámico más amplio que un JPEG, por lo que para obtener un histograma más representativo, configure el Estilo de imagen / Control de imagen en una configuración neutral de bajo contraste.
24. Ver en blanco y negro.
Si desea un control total sobre cómo su imagen se convierte a blanco y negro, es mejor tomar una foto en color y hacerla mono en el software.
Recomendamos grabar en el formato RAW de su cámara, ya que le ofrece mucho espacio para jugar con la imagen más adelante, aunque puede configurar su cámara en su estilo de imagen monocromática para obtener una vista previa en blanco y negro en la pantalla posterior. .
25. Acercarse a la vida silvestre
Usar una lente larga significa que no es necesario estar tan cerca físicamente de un animal salvaje como lo haría de otra manera, pero entender el tema y la Consejo de campo son más importantes que el equipo de cámara.
Use ropa que no rompa el ritmo y rompa su forma; asegúrese de que su contorno no rompa el horizonte; y acércate a los mamíferos con el viento en la cara para que tu olor no se dirija hacia ellos.
26. Exposiciones largas
Sí, los paisajes marinos de larga exposición se han hecho hasta la muerte, pero, si se hacen bien, un poco de desenfoque en el agua y el cielo todavía puede recorrer un largo camino para levantar una composición costera. Obtener una velocidad de obturación lo suficientemente lenta para lograr el efecto con luz brillante requiere un filtro ND fuerte.
Si está utilizando un sistema de filtro cuadrado, verifique que el filtro esté en la ranura más cercana a la lente y asegúrese de que el visor esté protegido.
Use el bloqueo del espejo o Live View para evitar vibraciones y dispare el obturador con un disparador remoto.
27. Usa un balance de blancos preestablecido
El ajuste de balance de blancos automático de la cámara intentará neutralizar los matices de color fuertes, pero establecer un ajuste preestablecido que coincida con la fuente de luz puede dar mejores resultados.
También puede usar un balance de blancos ‘incorrecto’ de manera creativa: pruebe la configuración de Sombra para agregar calidez a una puesta de sol, por ejemplo, o Tungsteno / Incandescente para enfriar una escena de la luz del día.
28. Mantén el nivel del horizonte.
Use el nivel electrónico de su cámara, un nivel de espíritu de zapata o la pantalla de cuadrícula para asegurarse de que el horizonte esté nivelado en su toma.
Si no tiene tiempo de usar estas opciones, una opción rápida y sucia es usar los bordes de los puntos AF en el visor.
29. Dispara a la luz.
Disparar a la luz puede producir resultados dramáticos, aunque debe ser consciente del destello de la lente.
Si tiene filtros cuadrados en su lugar, tendrá que deshacerse de la cubierta de la lente, así que prepárese para proteger la parte frontal de la lente con una mano o un sombrero fuera del marco
30. Dispara en la hora azul.
El crepúsculo, o ‘la hora azul’, como a veces se la denomina, es un buen momento del día para fotografiar paisajes urbanos y arquitectura iluminada, ya que el cielo tendrá algo de color en lugar de ser un vacío negro vacío.
Esto no solo parece más interesante, sino que también ofrece exposiciones más equilibradas.
31. Fotografía en movimiento
Mover la cámara a la misma velocidad que un objeto en movimiento significa que el sujeto permanecerá en la misma posición en el cuadro y se grabará bruscamente.
Experimente con la velocidad de obturación: cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más borroso será el fondo, lo que conlleva una mayor velocidad.
32. Prueba el fondo fotográfico
Los detalles en el fondo pueden atraer la atención de los espectadores del tema principal. No tienen que ser señales de tráfico coloridas y evidentes: incluso la línea de desenfoque del horizonte será una distracción si se ejecuta directamente detrás de la cabeza de una persona.
Para tomas limpias, busque fondos claros que estén bien separados del sujeto. Los fondos oscuros tienden a funcionar mejor que los brillantes, pero tenga en cuenta los parches de cielo brillante a través de los árboles.
33. Desarrollar tu ojo
La mitad del día, durante las horas no mágicas, como la hora dorada y la hora azul, suele ser un buen momento para buscar resúmenes para filmar.
Con una abundancia de luz, es menos probable que necesite un trípode, y la luz dura puede usarse para acentuar la sombra, la forma, la textura y el tono.
Como alternativa, salga en días nublados, cuando el cielo actúa como una caja de luz gigante, lo que facilita la selección de detalles finos.
34. Elige buenos zapatos
No subestimes la importancia de zapatos cómodos. Ya sea que esté golpeando los adoquines en busca de fotografías en la calle o persiguiendo la luz en las colinas, estará más inclinado a caminar más lejos y disparar por más tiempo si sus pies no están adoloridos.
Las botas impermeables o las botas de agua son indispensables para disparar en la costa o cuando estás fotografiando una cascada, donde las mejores vistas suelen consistir en mojarte los pies.
35. Evita sacudir la cámara.
La regla de oro cuando se trata de batir el movimiento de la cámara es asegurarse de que la velocidad del obturador sea equivalente o más rápida que la distancia focal efectiva del objetivo, por lo que al menos 1/100 seg para un objetivo de 100 mm en una cámara de fotograma completo.
Si está filmando en una cámara con un sensor más pequeño, multiplique la distancia focal y la velocidad de obturación por el factor de recorte: 1,5 para sensores APS-C (1,6 para modelos Canon APS-C) y 2 para Micro Four Thirds.
36. Prepárate para agacharte y ensuciarte.
No fotografíe todo desde el nivel de sus ojos: encontrar un punto de vista más alto o bajar puede ayudar a que sus imágenes se destaquen.
Tomar imágenes desde un ángulo bajo hace que los sujetos se vean más imponentes y le permite atraer a los espectadores a una imagen: busque líneas de vanguardia para atraer al ojo desde el primer plano al sujeto.
Una cámara que tiene una pantalla LCD desplegable o compatibilidad con Wi-Fi para ver la información de Live View en un teléfono inteligente puede ayudar a encuadrar.
37. Enfoque para primeros planos
Debe tener mucho cuidado para asegurarse de que su punto de enfoque sea absolutamente preciso cuando se encuentre cerca de un sujeto, ya que la profundidad de campo es mínima.
A menudo puede ser mejor colocar la cámara en un trípode, cambiar al enfoque manual y ampliar la visualización de la Vista en vivo para que pueda ubicar el enfoque con precisión.
38. Luz de viaje.
Para fotografía urbana, quieres la cantidad mínima de kit. Una bolsa de cámara completamente cargada se siente más pesada a medida que avanza el día, así que quédese con solo una o dos lentes.
El tipo de bolsa depende de las preferencias: las mochilas distribuyen la carga, pero una bolsa de hombro le brinda un acceso más rápido.
39. Tratar con alto contraste.
Si una escena incluye una extensión de cielo claro y un primer plano oscuro, coloque un filtro graduado de densidad neutra en la lente para ayudar a equilibrar la exposición.
Alternativamente, tome dos tomas, una con el cielo expuesto correctamente y la otra con la tierra expuesta correctamente, y mezcle las exposiciones en el software.
40. Exposición de fondo.
Si el fondo de un disparo es mucho más oscuro que el sujeto, el resultado puede estar sobreexpuesto, así que intente ajustar la compensación de exposición en -1 o -2.
Para evitar un fondo mucho más brillante que haga que la cámara se subexponga, pruebe la compensación de exposición de +1 o +2.
42. Correcciones de lentes.
Si planea mejorar sus tomas en su software preferido de conversión de imágenes en bruto o de edición de fotos, como Camera Raw o Lightroom, vale la pena encuadrar las vistas un poco más de lo que parece natural cuando está disparando.
La razón de esto es que si corrige las distorsiones de la lente en el software, puede terminar perdiendo detalles en el borde de la imagen.
43. La inteligencia de la calle.
Acercarse a extraños y pedirles que tomen sus retratos puede ser un desafío, pero un poco de chutzpah realmente vale la pena. Incluso si suena como tu idea del infierno, hacer que sea obvio que estás tomando fotos puede provocar reacciones interesantes.
De hecho, esconderse en las sombras y atacar con una lente larga es una forma segura de atraer la atención incorrecta.
44. Evitar el polvo en el sensor.
Aunque es lo suficientemente fácil para eliminar digitalmente las manchas de polvo en las imágenes, puede reducir las posibilidades de que el polvo se deposite en el sensor de la cámara al evitar el cambio de lentes en lugares expuestos y con viento.
Si está trabajando en estas condiciones, considere colocar una lente de zoom para no tener que cambiar las lentes con tanta frecuencia.
45. Ajuste el punto AF
Si deja que la cámara elija el punto de enfoque automático automáticamente, a menudo se enfocará en el objeto más cercano. En su lugar, configure la cámara en su modo AF de punto único y mueva el punto activo para que se coloque sobre el sujeto que desea que sea nítido.
46. Usa ISO automático en modo manual
La función Auto ISO de la cámara puede salvarle la vida, ya que puede ajustar libremente sus ajustes de exposición y la cámara aumentará automáticamente la sensibilidad ISO a una velocidad de obturación predeterminada, por lo que no debe preocuparse por las sacudidas de la cámara.
También se puede usar en el modo de exposición manual, lo que le permite configurar su combinación preferida de apertura y velocidad de obturación, con la función ISO automática que le garantiza una exposición constante al cambiar la luz.
47. Fotografías bajo la lluvia.
No seas solo un fotógrafo de buen tiempo: ¡la lluvia está donde está! El aspecto más desafiante de disparar con lluvia fuerte no es mantenerse seco, sino mantener las gotas de lluvia en la parte frontal de la lente. Las capuchas poco profundas hechas para lentes de gran angular son bastante inútiles en este sentido.
Nuestro Consejo Instale un filtro UV y absorba agua justo antes de disparar el obturador. Nunca está de más empacar más paños de microfibra de los que cree que también necesitará.
48. Disparos a la luz del sol.
Aunque la mejor luz para filmar en un día abrasador de verano suele ser al principio y al final del día, las llamadas «horas doradas», un cielo despejado tiene sus ventajas.
Habrá mucha luz, permitiendo el uso de ISO bajos y velocidades de obturación rápidas para tomas nítidas. Use un filtro polarizador para reducir el brillo y los reflejos en los paisajes, y un reflector o ráfaga de flash para abrir las sombras en un retrato.
49. Lleva una batería extra.
El clima frío afecta la vida útil de la batería, por lo que para mantener la cámara en funcionamiento cuando baja la temperatura, mantenga caliente la batería de repuesto en el bolsillo interior de la funda.
Si comienza a quedarse sin energía, considere no usar funciones que consumen mucha energía, como la estabilización de imagen y la Vista en vivo.
50. Toma fotos que te gusten.
Doug Chinnery, fotógrafo abstracto, dice: «La ‘Policía de Fotografía’ solo puede existir si se lo permitimos. Nadie debería decirle cómo deben ser sus imágenes.
«Haz fotos que, ante todo, ames. Luego, si otros también las aman, que así sea. Pero si no es así, siéntete orgulloso de seguir tu propio camino creativo y no te obliguen a seguir a la manada.
«Esto requiere coraje creativo y convicción, pero lleva a producir un trabajo más fuerte y más satisfactorio».
51. La nitidez está sobrevalorada
«Deja que un poco se confunda en tu vida», dice Doug Chinnery, fotógrafo abstracto. «Trae un poco de bamboleo.
«La poca profundidad de campo y el movimiento intencional de la cámara se pueden usar de manera creativa, lo que le permite a su audiencia inventar sus propias historias sobre lo que está sucediendo en sus imágenes».
52. Imprime tu propio trabajo.
«¿Le darías tu cámara a otra persona para hacer tus fotos? Entonces, ¿por qué dejar que otra persona haga tus impresiones?
«La impresión es la culminación del proceso creativo, y nada mejor que hacer una impresión fina. Ninguna impresora comercial se preocupa por sus imágenes como lo hace usted.
«No te hagas ilusiones de que las impresiones que hacen son tan buenas como podrían ser». – Doug Chinnery, fotógrafo abstracto.
53. Desarrolla tu visión.
El fotógrafo abstracto Doug Chinnery dice: «Copiar las fotografías de otros es una excelente manera de aprender técnicas como principiante.
«Pero para crecer realmente como fotógrafo, debemos mirar el mundo con nuestros propios ojos y utilizar las habilidades que hemos aprendido para crear imágenes que muestren nuestra visión creativa única».
54. Deshazte del trípode.
El fotógrafo de paisajes Andrew Fusek Peters dice: “¡Vayan guerrilleros con su fotografía de paisajes! Deshágase del trípode y de los interminables filtros, y dispare con la mano, exponiendo el cielo al atardecer o al amanecer.
«Es mucho más rápido enmarcar con la mano, y puedes recuperar sombras y negros en el poste».
55. Enderezarlo
La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley, autora de la Guía de fotografía digital de Busy Girl y profesora de formación de fotografía uno a uno, dice: «Preste atención a mantener el nivel de los horizontes en su marco: puede hacer o deshacer una toma».
56. Procesar con cuidado.
La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley dice: «Dedique siempre un poco de tiempo a procesar sus imágenes favoritas.
«Menos es más: levantar las sombras, aclarar y aclarar, y agudizar sutilmente puede sacar lo mejor de tu tiro».
57. Invertir en una lente principal
«Una lente principal de 50 mm es una pieza indispensable y económica del kit, que brinda bellas imágenes nítidas y la capacidad de abrir la lente de manera muy amplia para una profundidad de campo máxima» – Fotógrafo de bellas artes Lorna Yabsley
58. Reinventa la rueda.
«Si está comprando una cámara SLR, siempre vale la pena tener una rueda de comando dedicada para controlar su obturador y su apertura de forma independiente, haciendo que la exposición manual sea más fácil» – Fotógrafo de arte fino Lorna Yabsley.
59. Entrénate
Lorna Yabsley, fotógrafa de bellas artes, dice: «Invierta en un entrenamiento personalizado de buena calidad, para acelerar su camino hacia la finalización automática y la grabación manual.
«Esto te pondrá en control de la creación de la imagen. Aprenderás técnicas básicas de procesamiento para dar brillo profesional a tu trabajo».
60. Prueba y error.
Mark A Hunter, fotógrafo creativo, dice: «No se obsesione con clavar un disparo la primera vez. Por ejemplo, en lugar de determinar exactamente la profundidad de campo que debe usar, coloque su cámara en el modo de Prioridad de Apertura y tome algunas tomas diferentes en un rango de aperturas, puede sorprenderse con los resultados «.
61. Date tus tareas.
El fotógrafo de bellas artes James Stanford dice: «A veces, saber qué filmar es un gran alivio. Otras veces, ser extemporáneo es el camino a seguir».
«Me encanta salir y ver lo que el universo me presenta en un día cualquiera. Aprender a ser sensible a lo que está ahí sin una idea preconcebida es una forma maravillosa de descubrir nuevos temas.
«Pero solo buscar la imagen que se presenta en el momento rara vez crea nuevas habilidades técnicas. Para dominar la cámara, me asigno tareas especiales. Asignarme una tarea le ayuda a aprender sobre fotografía y su equipo.
«Al saber lo que quiere lograr, puede planear las cosas. De esta manera puede retardar las cosas. Dispare y confirme. Tome notas. ¡Concéntrese en obtener la toma de la manera correcta! Aprenderá a dominar la prioridad de apertura, la velocidad de obturación, ISO , configuraciones manuales, y más «.
62. Investiga tu tema
El fotógrafo de naturaleza Roeselien Raimond dice: «No importa si se trata de un animal que está tratando de fotografiar o de algún tipo de fenómeno, cuanto más sepa sobre su tema, mejor podrá anticipar lo que está por venir.
«Aprenda a saber cuándo los animales se reproducen, cazan y duermen. Averigüe cuándo es probable que ocurra la niebla o el trueno. Puede costar algo de tiempo, pero es una inversión que se verá recompensada».
63. Explorar!
El fotógrafo urbano y de viajes Nico Goodden dice: «Si quieres tener éxito como fotógrafo mientras aprendes y nunca te aburres, no temas explorar otros géneros».
«En lugar de eso, desconfíe de las personas que le dicen que se apegue a un solo género o nicho, puede que no sea el mejor Consejo si considera la vida como una oportunidad para descubrir cosas nuevas.
«Descubrí que, en lugar de obstaculizar mi desarrollo, filmar una multitud de géneros me ha enseñado muchas habilidades transferibles y ha atraído a nuevos clientes y comisiones emocionantes a través de la variedad de lo que filmo, y eventualmente la bola de nieve llega a comisiones aún más inesperadas».
64. Elige tus momentos.
El fotógrafo de viajes y arquitectura Denys Nevozhai dice: «Lo principal que he aprendido acerca de la fotografía es no estar obsesionado con la fotografía, y fotografiar solo los momentos o escenas más valiosos.
«La comprensión de que necesita verificar y editar demasiadas fotos hará que posponga el proceso, pierda la emoción y eventualmente apile todo el conjunto».
65. Piensa en la luz.
El fotógrafo de reportajes y viajes, Stuart Freedman, dice: «La luz es clave para la fotografía. Aprenda a visualizar la imagen final y muévase si parece que no va a funcionar».
66. Relájate y habla con la gente.
El fotógrafo de reportajes y viajes, Stuart Freedman, dice: «Las grandes fotografías no suelen ser suerte. A menudo son el resultado de una negociación entre el fotógrafo y el sujeto. Una sonrisa hace mucho. Relájese y, sobre todo, sea honesto. Explique lo que dice. está haciendo: si la gente confía en ti, se mostrará «.
Punta 67. Retratos de ensueño.
La fotógrafa de arte Lorna Yabsley dice: «Para retratos de ensueño, abra su lente a la abertura más amplia y dispare a su sujeto a la luz. Utilice la compensación de exposición para presionar su exposición y exponerse a las sombras».
68. Usa un trípode.
Adrian Davies, fotógrafo de historia natural y vida silvestre, dice: «Siempre trato de usar un buen trípode sólido para mi trabajo de historia natural, particularmente cuando estoy filmando sujetos como plantas.
«No solo sostienen la cámara de manera agradable e inmóvil, lo que permite velocidades de obturación lentas, sino que también lo reducen la velocidad, lo que le permite observar detenidamente todas las partes del marco para detectar elementos que distraen la atención y decidir cuál es la apertura correcta antes de soltar el obturador».
69. ¡Compra algo nuevo!
Adrian Davies dice: «Utilizo una amplia gama de reflectores para hacer rebotar la luz en áreas de sombra de sujetos como plantas y hongos. Uno que uso mucho con hongos, en particular en los días de otoño opaco, son las tarjetas que vienen en paquetes de salmón ahumado. , oro en un lado. Le dan al sujeto un agradable tono cálido «.
Punta 70. Misionero visual.
El fotógrafo de arte Paul Hill dice: «El poder del medio para informar y revelar, ya sea en público o en privado, no puede ser sobreestimado. La mayoría de nosotros vemos cientos de fotografías todos los días, pero si miramos una para descubrir lo que dice» ‘?
«La fotografía es una parte esencial de la vida moderna, con millones de personas cada día y miles de fabricantes e industrias de servicios que dependen de ella. El efecto en nuestra civilización es enorme.
«Los practicantes deben sentirse incómodos regurgitando clichés. Deben ser misioneros visuales, convirtiendo al público en la importancia del medio con el poder de sus imágenes.
«La fotografía puede ser divertida, por supuesto, pero sus creadores tienen que tomársela en serio. Además de sentirse atraídos por lo inusual e inesperado, tengo en cuenta tres cosas al hacer una fotografía: marco, luz y punto de vista».
71. Parte de un equipo.
La fotógrafa de bodas y comercial Kate Hopewell-Smith dice: «Aprender a dirigir y posar son habilidades clave para cualquier fotógrafo de personas, pero un retrato exitoso depende del trabajo en equipo.
«El fotógrafo necesita dar energía y entusiasmo, pero el tema también lo hace, o los resultados no serán tan exitosos como deberían».
72. Habla
El fotógrafo de arte Cig Harvey dice: «Tenga en cuenta que su cámara es una herramienta para ayudar a su creatividad. Me encanta la idea de que nuestras cámaras son solo lápices caros, es lo que tenemos que decir que es importante».
73. Estar abierto
El fotógrafo de la calle Ryan Hardman dice: «No escondas tu cámara cuando tomas imágenes de la calle, porque a menudo esto pone a las personas al límite. Solo tienes la cámara alrededor de tu cuello y cuando veas a alguien emocionante, acércate la cámara a la vista y toma la cámara. .
«Si el tema lo detiene y le pregunta por qué está tomando imágenes de ellos, solo explique cortésmente por qué lo ha hecho y las intenciones de su imagen: para usted, para las competiciones o para las revistas».
74. Dispara con un tema en mente.
Ryan Hardman dice: «A menudo, la fotografía de calle puede carecer de un tema, lo que hace que la imagen que el fotógrafo ha tomado se vuelva débil o poco interesante. Mi mejor Consejo sería pensar en un tema y en la razón de la captura de la fotografía de la calle que no sea porque el tema era interesante.
«Esto, a su vez, te ayudará cuando te enfrentes con una persona que está indignada por haberla fotografiado. Confía en tu instinto: si el sujeto se siente nervioso y agresivo, no lo fotografíes».
75. Sea conocedor de la calle y sensible
Ryan Hardman dice: «La fotografía de la calle no se trata de demostrar que estamos en un lugar mejor que los sujetos. Mi mejor Consejo sería mantenerse alejado de las personas sin hogar o en desventaja, para asegurarnos de que los fotógrafos no aprovechamos o fotografiamos a los sujetos sin ética». . «
76. Rompe la cuarta pared.
El fotógrafo de la calle Ryan Hardman dice: «Solía pedir una imagen del sujeto primero, pero ahora tomo mis imágenes sin preguntar. La razón de esto es crear sujetos interesantes que rompen la cuarta pared y miren hacia la lente de la cámara». , lo que significa que el espectador se conectará con la imagen «.
77. Tener luz de ‘relleno’ disponible
La fotógrafa y fotógrafa comercial Kate Hopewell-Smith dice: “Los retratos de ubicación se hacen realidad cuando hay una hermosa luz de fondo para dar separación y estado de ánimo.
«Sin embargo, esto deja la cara del sujeto en la sombra, así que use un reflector o un flash en la cámara (probablemente en el modo de sincronización de alta velocidad debido a las rápidas velocidades de obturación en el exterior)».
78. Apunta a una respuesta.
La fotógrafa de viajes Lottie Davies dice: “Al procesar sus archivos, piense en la respuesta emocional de su audiencia. ¿Quieres que la gente se sienta positiva sobre el tema de la imagen?
«Si es así, podría tender a tonos cálidos y ricos. Si desea una sensación de contemplación tranquila, considere una interpretación menos contundente».
79. Sigue a tu corazón.
El fotógrafo de la naturaleza Roeselien Raimond dice: «Creo firmemente que tus fotos reflejan lo que pusiste en ellas. Por lo tanto, si eliges un tema que te encanta y que realmente te fascina, esto se mostrará. Trabajar desde el corazón sin duda mejorará tu trabajo».
80. Ten un historia que contar
El fotógrafo de documentales Marc Wilson dice: «El aspecto más importante de cualquier fotografía es la historia que hay detrás y si será de interés para el espectador».
81. No te extiendas delgado.
La fotógrafa comercial Maria Falconer dice: «Cuando comencé, creía que necesitaba fotografiar todo. Comencé a incursionar en prácticamente todos los estilos y temas disponibles, excepto quizás la vida silvestre … ¡a menos que cuentes palomas!
«Y sí, por supuesto que aprendí algunas habilidades a lo largo del camino, pero rápidamente descubrí que mis mejores imágenes se hicieron cuando estaba filmando algo que era importante para mí, y que podía ser cualquier cosa, desde la danza hasta temas políticos».
82. Cinco palabras.
El fotógrafo de documentales Marc Wilson dice: «Dispara menos y dispara mejor».
83. Ir en una aventura fotográfica.
Quintin Lake dice: «El espíritu de la aventura consiste en ver con ojos nuevos en lugar de aventurarse a tierras lejanas.
«Viajar a pie por un período prolongado es la mejor manera de ver un lugar de nuevo, ya que las probabilidades están a tu favor para encontrar un evento inusual o hermoso.
«Recuerde que la fotografía no es más que una de las muchas formas de expresión visual humana. Mirar las otras artes visuales puede ofrecerle nuevas ideas sobre temas, uso del color, tonalidad y composición que puede usar en su propio trabajo».
84. que y cuando
«Una fotografía realmente exitosa se puede dividir en dos componentes simples: ¿qué hay en el marco y cuándo presiona el botón?
«Todo lo que controle ayudará a dar forma al éxito o no de la fotografía: la luz, la composición, el movimiento, la quietud, el espacio vacío, el color, el enfoque y la profundidad de campo» – Fotógrafo documental Marc Wilson.
85. Mantén la calma y crea.
La fotógrafa comercial Maria Falconer dice: «No te fijes demasiado. Relájate y deja que las fotografías te lleguen».
86. Dispara menos, ver más.
Paul Sanders, fotógrafo de paisajes y bellas artes, dice: «Preferiría volver a casa con una sola foto, he trabajado duro para perfeccionar en el campo que una tarjeta de memoria llena de imágenes mediocres.
«Con demasiada frecuencia, nuestras inseguridades nos desafían a disparar cada vez más, cuando en realidad es mejor tomarse su tiempo, refinar la imagen en el visor, componer cuidadosamente y verificar todo antes de presionar el botón disparador.
«También es un error decir» Lo arreglaré en el correo «. Consíguelo en el sitio y en la cámara antes de abandonar la ubicación.
«Debes elegir el momento en que presionas el botón después de ver realmente el tema. Así que una vez que te comprometas con una imagen, no sigas disparando a menos que la iluminación mejore dramáticamente. Cuando estés feliz, aléjate y no mires atrás. «
87. Detrás de la foto.
El fotógrafo de documentales Marc Wilson dice: «La Consejo es importante, pero el poder detrás de una fotografía es la historia que cuenta».
88. El arte de la luz.
Maria Falconer dice: «La fotografía en sí es una simple cuestión de usar la luz para hacer marcas. No hay reglas reales, solo las que los hombres han inventado».
89. Usa tu pantalla.
El fotógrafo de paisajes y vida silvestre Francis J Taylor dice: «Aprenda a usar el histograma en la pantalla trasera de su cámara. Cuando se usa junto con la muy útil función de alerta de resaltado, puede asegurarse de encontrar la exposición perfecta en todo momento».
90. Dispara a lo que amas.
La fotógrafa de viajes Lottie Davies dice: “Fotografíe las cosas que ama. Por ejemplo, si te gusta la comida, dispárales, si te gustan las aventuras, los viajes o los coches, si tu lugar favorito está en casa con tu familia, fotografíalos. La energía de tu entusiasmo se mostrará y hará que tus imágenes canten «.
Punta 91. Aceptar la lluvia.
Francis J Taylor dice: «No seas un fotógrafo de buen tiempo. A menudo, las imágenes más interesantes se crean en condiciones desafiantes y adversas».
92. Sonríe y sé un poco egoísta.
Paul Sanders dice: «Somos culpables de tomar nuestra fotografía demasiado en serio, ya sea que estemos tratando de impresionar a nuestros amigos, compañeros del club o ese juez complicado.
«La fotografía es un pasatiempo para muchas personas, e incluso para los profesionales es un privilegio hacer un trabajo que muchos pagarían por hacer; así que sonríe, disfrute su tiempo con la cámara y, sí, sea egoísta. Este es un tiempo invertido en usted. Así que dispara lo que te gusta y no lo que crees que ganará las cosas.
«Realmente no importa lo que piensen los demás de las imágenes que tomas, pero si realmente disfrutas de lo que tomas fotos y del tiempo que pasas haciéndolo, es posible que te sorprendan los resultados y posiblemente también los premios».
93. ¡Lee este libro!
El editor de la Cámara Digital, Ben Brain, dice: «Lee ‘Ser un fotógrafo: una guía práctica’ por Bill Jay y la leyenda de Magnum David Hurn. ¡Es una delicia!»
94. Planea con anticipación.
Francis J. Taylor dice: «Investiga tu ubicación para encontrar el mejor momento para visitar. Recuerda que la posición del sol cambia a lo largo del año, por lo que una ubicación que no funciona en verano puede ser perfecta en invierno».
95. Inspírate en las artes.
Ben Brain dice: «No te limites solo a los fotógrafos para inspirarte. Acude a pintores, poetas, músicos, autores y otros …»
96. Utilice una lente principal
Ben Brain dice: «Intente usar solo una distancia focal (por ejemplo, 35 mm o 50 mm) durante un año: le garantizo que lo convertirá en un mejor fotógrafo».
97. Ocultar líneas de selección.
Si la línea de puntos de una selección dificulta ver el ajuste que está realizando, presione H para ocultar las «hormigas que marchan» y luego realice el ajuste sin distracciones. Presionando H de nuevo revelará la selección.
98. Extiende un cielo
Si desea más cielo azul sobre su tema, vaya a Imagen> Tamaño del lienzo. Ponga un 20% en Altura, marque la casilla Relativa y haga clic en la casilla Ancla inferior central.
Haga clic en Aceptar, luego haga una selección delgada a lo largo del borde superior del cielo existente usando la herramienta Marquesina rectangular. Presione Ctrl / Cmd + T para entrar en el modo Transformar.
Tire del asa superior central hacia arriba para crear espacio para la cabeza.
Punta 99. Pierde tus paneles.
Para ver una foto sin distracciones, presione Tab y ocultará todas las paletas y herramientas. Y para restaurarlos, presiona Tab nuevamente. Para perder todo excepto la Caja de herramientas, presione Mayús + Tabulador.
100. Elimina tus capas no deseadas.
Deshacerse de las capas que no necesita es lento si las arrastra al icono de la papelera en el panel Capas.
Para eliminar rápidamente una capa, haga clic derecho en ella y seleccione Eliminar capa.
Si desea eliminar varias capas, mantenga presionada la tecla Ctrl / Cmd y haga clic en sus nombres para seleccionarlas, luego haga clic derecho en una y seleccione Eliminar capas.
101. Ir a pantalla completa
Para ver su imagen lo más grande posible en pantalla, presione Ctrl / Cmd + 0 (cero). Presione repetidamente F para ver la foto en diferentes modos de visualización.
102. Añadir un borde blanco.
Para aplicar un borde blanco rápido, primero abra su foto y luego presione D para restablecer los colores a blanco y negro.
Ahora presione Ctrl / Cmd + A para seleccionar la imagen, y Ctrl / Cmd + T para ingresar al modo Transformar.
Mantenga presionadas las teclas Alt + Mayús y arrastre en un tirador de esquina para hacer un envolvente blanco en proporción. Presiona Retorno, y tendrás un borde blanco limpio con muy poco alboroto.
103. Ver una sola capa.
Con una imagen de múltiples capas, hay ocasiones en las que desea ver lo que hay en una capa en particular. Presione la tecla Alt y haga clic en el icono de ojo de la capa en el panel Capas. Esto apagará todas las otras capas.
104. Añade un bypass de cloro en segundos.
Para aumentar el contraste y darle un aspecto estilizado a una foto, presione Ctrl / Cmd + J para duplicar la imagen en una nueva Capa, y luego presione Ctrl / Cmd + Shift + U para deshacerse del color.
Verá una imagen mono, pero cambie el modo Mezcla a Luz suave en el panel Capas, y la capa en blanco y negro se combinará con el color para aumentar el contraste y atenuar la saturación, lo que le otorga un atractivo aspecto decolorado.
Punta 105. Acelerar el uso del filtro.
Para repetir un filtro y aumentar su efecto, presione Ctrl / Cmd + F para volver a aplicar el último filtro que utilizó. Esta es una forma rápida de hacer que los filtros de desenfoque sean más borrosos.
106. Guardar para web.
Cuando esté guardando archivos JPEG de imágenes para uso web, asegúrese de usar la función dedicada Archivo> Exportar> Guardar para Web.
Establezca el ajuste preestablecido en JPEG alto y use las opciones para cambiar el tamaño, ajustar y comparar diferentes configuraciones de calidad, e incluso obtener una vista previa en una página web.
Descubrirá que es una forma mucho más inteligente que usar Archivo> Guardar como, elegir JPEG y adivinar el resto.
107. Cambia de opinión sobre la configuración del filtro.
Si ha ido demasiado lejos con un efecto de filtro y desea volver a marcar la configuración, presione Ctrl / Cmd + Z para deshacer el filtro.
Verás que la imagen vuelve a su estado prefiltrado. Si ahora presiona Ctrl / Cmd + Alt + F, aparecerá el cuadro de diálogo Filtro sin tener que volver a seleccionarlo. Cambie la configuración y haga clic en Aceptar.
Punta 108. Usa Dehaze para contrastar.
Encontrado en el panel FX de Lightroom o Camera Raw, el control deslizante Dehaze está diseñado para reducir la bruma atmosférica en tomas panorámicas, pero también puede usarse como un poderoso control de contraste.
Para aplicar rápidamente un aumento de contraste, deslícelo hacia la derecha; y para reducir el contraste, tómalo a la izquierda.
109. Elige el color correcto.
Cuando necesita un color puro en el Selector de color, es imposible hacer clic directamente en la esquina para obtener el blanco puro, el negro puro o el color que tiene.
Para colocar el cursor justo en el borde, haga clic en cualquier lugar del Selector y arrastre el cursor hasta la esquina que desee. Esto te dará el color puro que buscas.
110. Ponte en movimiento.
Puede mover una capa o una selección en cualquier dirección seleccionando la herramienta Mover (acceso directo V) y arrastrando el mouse. Pero si desea ser realmente preciso, puede tocar las teclas del cursor en el teclado para mover el elemento en cantidades de 1 píxel.
Si mantiene presionada la tecla Mayús mientras toca las teclas del cursor, moverá el elemento en incrementos de 10 píxeles.
111. Sea consistente en el cultivo
Cuando necesite un conjunto de imágenes del mismo tamaño, haga la vida más fácil creando un ajuste preestablecido de recorte.
Seleccione la herramienta Recortar y, en la barra de opciones, introduzca el ancho, el alto y la resolución que desee (por ejemplo, 21 cm, 29.7 cm, 300 px / in).
Ahora haga clic en el primer menú desplegable y seleccione Nuevo ajuste de recorte. En el cuadro de diálogo, cambie el nombre si es necesario y haga clic en Aceptar para guardar su tamaño personalizado. ¡Usa esto cuando lo necesites!
112. Antes y después: la forma más fácil.
Cuando convierte un archivo en bruto, es útil ver una versión de ‘antes’ y ‘después’ de sus cambios para hacer un seguimiento de cómo avanza su imagen.
Al hacer clic repetidamente en el icono Y en la parte inferior de la interfaz en Lightroom o Camera Raw, se pasará por los diferentes modos. Para salir, haga clic en el icono de pantalla completa al lado.
113. Recompon con Transformar
La herramienta Recortar no siempre es la mejor manera de replantear una imagen. En su lugar, presione Ctrl / Cmd + A para seleccionar la imagen, luego presione Ctrl / Cmd + T para ingresar al modo de transformación.
Ahora mantenga presionada la tecla Ctrl / Cmd y saque los tiradores de las esquinas del cuadro delimitador para cambiar la forma de su imagen al marco.
Cuando hayas terminado, presiona Retorno para confirmar. Con este método, puedes mejorar la composición mientras recortas.
114. Establezca su punto negro
Al convertir archivos sin formato en Lightroom o Camera Raw, establezca su punto negro presionando la tecla Alt y arrastrando el control deslizante de negros a la izquierda. Verá una vista de máscara donde se produce el negro verdadero: esto proporciona una excelente manera de configurar las partes más oscuras de una imagen.
Puede hacer lo mismo con Alt y el control deslizante Blancos para establecer un punto blanco.
Punta 115. Corrige tu lente
Antes de hacer cualquier cosa con un archivo sin procesar en Lightroom o Camera Raw, vaya a Correcciones de lente y marque los cuadros Eliminar aberraciones cromáticas y Habilitar correcciones de perfil.
Esto detectará automáticamente la lente utilizada y compensará cualquier franja de color o distorsión que esté presente.
116. Retrocede en el tiempo con Deshacer
Para deshacer lo último que hizo, presione Ctrl / Cmd + Z. Si desea retroceder más, presione Ctrl / Cmd + Alt + Z.
En la configuración predeterminada, puede volver a 20 estados, pero si desea más, puede aumentar el número de estados del historial en Editar> Preferencias. (Seleccione Photoshop> Preferencias si está usando macOS).
117. Hacer un cálculo.
Para obtener una gran conversión mono, abra su imagen y vaya a Imagen> Cálculos. En el cuadro de diálogo, los cuadros Fuente y Capa serán idénticos, pero al variar el Canal, el Modo de fusión y la Opacidad, obtendrás diferentes resultados en blanco y negro.
Para escenas de alto impacto tomadas con bolsas de contraste, pruebe Rojo, Rojo, Multiplicar.
Asegúrese de que el cuadro Resultado esté configurado como Nuevo documento y, al hacer clic en Aceptar, obtendrá una imagen mono de excelente apariencia.
118. Haz una capa de fondo editable
Si desea mover una capa de fondo más arriba en su pila de capas, primero debe convertirla en una capa editable.
Para hacer esto rápidamente, mantenga presionada la tecla Alt y haga doble clic en el nombre de la capa. Se convertirá instantáneamente en una capa editable.
119. ¡Clona como un profesional!
Si necesita limpiar una imagen con algo de clonación, cree una nueva capa en el panel Capas. Con la herramienta Clone Stamp o Healing Brush seleccionada, asegúrese de que Sample: All Layers está seleccionado en la barra de opciones.
Ahora clone o sane, y todo el trabajo de clonación se colocará en la nueva capa, dejando su original intacto si cambia de opinión más adelante.
120. Aplicar un borde de línea clave resbaladiza
Para agregar un borde negro, delgado y nítido a una imagen, presione D para restablecer los colores a blanco y negro, luego presione Ctrl / Cmd + A para seleccionarlo todo.
Ahora vaya a Editar> Trazo, y en el cuadro de diálogo, configure el Ancho a 10 px y elija Dentro de Ubicación. Haga clic en Aceptar.
121. Agiliza tus capas
Si ha usado muchas capas, es posible que se encuentre desplazándose hacia arriba y hacia abajo para encontrar la adecuada.
Para obtener más de ellos en la pantalla y evitar perder tiempo en el desplazamiento, haga clic en el menú desplegable en la parte superior derecha, seleccione Opciones de panel y reduzca el Tamaño de miniatura a la opción más pequeña.
En los casos en los que tenga muchas capas, también puede seleccionar Ninguno para no mostrar miniaturas en el panel. Haga clic aquí y volverá a su punto de partida sin tener que salir de la paleta y volver a abrirla.
122. Rellena de color de forma rápida.
Para rellenar una capa o selección con su color de primer plano, presione Alt + Retroceso. Use Ctrl / Cmd + Retroceso para rellenar con el color de fondo.
123. Comprueba que tus colores se imprimirán
No se pueden imprimir todos los colores capturados por una cámara, ya que una mezcla de tintas CMYK no puede reproducir la luz RGB que creó la imagen.
Para tener una buena idea de lo que se imprimirá o no, presione Ctrl / Cmd + Y para ver la imagen en una vista previa de CMYK. También puede trabajar en la imagen en este modo, por lo que siempre está al tanto de los colores que están fuera de rango.
124. Enfocar con estilo
Para enfocar una foto en Lightroom o Camera Raw, vaya al panel de Detalles y establezca la Cantidad que proporciona un resultado nítido en un área detallada y enfocada en la vista previa. (Radio y detalle a menudo están bien en sus valores predeterminados de 1.0 y 25.)
Ahora mantenga presionada la tecla Alt y aumente la máscara hasta que solo los bordes se vean en blanco. Esto evita que se afile las áreas que no lo necesitan.
Punta 125. Cambia las herramientas de lazo sobre la marcha.
Al realizar una selección con la herramienta Lazo poligonal, puede cambiar rápidamente a Lazo a mano alzada presionando la tecla Alt.
Dibuja alrededor de tu área, y cuando sueltes Alt, regresarás al Lazo poligonal.
126. Hacer nuevas capas sin problemas.
Para crear una nueva capa por encima de la que está activa actualmente, presione Ctrl / Cmd + Shift + N y puede darle un nombre en el cuadro de diálogo antes de hacer clic en Aceptar.
Para hacerlo aún más rápido sin un nombre personalizado, presione Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N.
127. Construir gradualmente
Después de aplicar un filtro graduado para oscurecer un cielo en Lightroom o Camera Raw, use configuraciones suaves al principio, luego haga clic derecho en el Pin y seleccione Duplicar.
Esto le da un segundo grado y un efecto más fuerte, que puede arrastrar hasta la posición y editar más. Esto es más rápido que crear nuevos grados desde cero.
Punta 128. Prepara un tiro de forma rápida.
Para agregar un efecto de calentamiento rápido en un paisaje, presione Ctrl / Cmd + L para abrir la paleta de niveles y haga clic en RGB.
Seleccione el canal rojo de la lista y mueva el control deslizante central un poco hacia la izquierda.
Ahora selecciona el canal azul y muévelo un poco hacia la derecha. Esto crea un tono de color ámbar para toda la imagen, dando un efecto de calentamiento instantáneo.
129. Equilibra tus colores.
La temperatura del color no se fija en un archivo sin procesar, y tanto Lightroom como Camera Raw facilitan el calentamiento o el enfriamiento de las tomas.
El mejor punto de inicio es elegir el ajuste preestablecido apropiado (como Luz del día o Nublado) en el menú desplegable junto a Balance de blancos en el panel Básico. Luego, puede ajustar los resultados a su gusto con el control deslizante Temperatura.
130. Cambia de opinión sobre la configuración del filtro.
Si ha ido demasiado lejos con un efecto de filtro y desea volver a marcar la configuración, presione Ctrl / Cmd + Z para deshacer el filtro.
Verás que la imagen vuelve a su estado prefiltrado. Si ahora presiona Ctrl / Cmd + Alt + F, aparecerá el cuadro de diálogo Filtro sin tener que volver a seleccionarlo. Cambie la configuración y haga clic en Aceptar.
Punta 131. Bordes más oscuros
Para crear rápidamente una viñeta alrededor de una imagen de múltiples capas, haga clic en la capa superior de la pila y presione Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E.
Esto colapsará todo lo visible en una nueva capa. Ahora vaya a Filter> Camera Raw Filter, y seleccione la pestaña FX.
En Viñeta posterior al recorte, mueva Cantidad a la izquierda para una viñeta oscura, o a la derecha para una brillante, y ajuste el aspecto con Redondez de plumas.
132. Mantén el control del contraste.
Curves es una herramienta increíble que ofrece la ruta del conocedor para controlar el contraste. Con él, puede crear una curva en S que oscurece los tonos medios inferiores y los ilumina al mismo tiempo.
Haga una capa de ajuste de curvas, luego jale la línea hacia abajo en la parte inferior y empuje hacia arriba en la parte superior.
133. Zoom más inteligente
Para acercar y alejar de una manera más inteligente, asigne la función de zoom a la rueda de desplazamiento de su mouse. Vaya a Editar> Preferencias> Herramientas y marque la casilla Zoom con rueda de desplazamiento para habilitarlo.
134. Controla tus capas de ajuste.
Si agrega una capa de ajuste, afectará a todas las capas debajo de ella en la pila de capas.
Para que solo afecte a la capa inmediatamente debajo de ella, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la línea entre la Capa de ajuste y la capa debajo. Esto ‘recorta’ la capa y restringe su efecto.
Punta 135. Ayuda con la composición.
Solicite un poco de ayuda en el encuadre eligiendo la Superposición de Recorte correcta. Haga clic en el menú desplegable en la barra de opciones de la herramienta Recortar, y puede elegir entre seis opciones diferentes para que pueda componer como un profesional.
136. Selecciones puntuales
Cuando realiza una selección con una herramienta de Marquesina, puede ser difícil ser preciso con su punto de partida.
Comience a arrastrar la selección y, a continuación, mantenga presionada la barra espaciadora sin soltar el mouse. Ahora puede mover el punto de partida para hacerlo exactamente correcto antes de continuar.
137. Muestra un color – rápido!
Cuando esté pintando con la herramienta Pincel y desee cambiar a un color diferente dentro de la imagen, mantenga presionada la tecla Alt, haga clic en cualquier lugar de la imagen y el color se importará a la muestra de color de primer plano.
Punta 138. Revisa tus máscaras.
Al enmascarar, es fácil perderse áreas cuando está absorto en el proceso de creación de imágenes.
Para comprobar que su máscara esté bien hecha y completa, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la miniatura de la máscara en el panel Capas. Esto mostrará solo la máscara y le permitirá pintar en cualquier espacio.
Para revertir, simplemente presione la tecla Alt nuevamente.
Punta 139. ¡Restablece si la borras!
Si las cosas van mal cuando ajusta la configuración en una paleta y arruina la imagen, el rescate obvio es el botón Cancelar. Esto saldrá de la paleta y restaurará su foto original.
En lugar de hacer esto, mantenga presionada la tecla Alt y la tecla Cancelar se convertirá en un botón Restablecer. Haga clic aquí y volverá a su punto de partida sin tener que salir de la paleta y volver a abrirla.
Punta 140. Realza o corta colores específicos.
Dentro del panel HSL en Lightroom y Camera Raw, puede mejorar radicalmente los colores de una escena ajustando cualquiera de los ocho tonos individuales.
Para aumentar el azul en un cielo, haga clic en la pestaña Saturación y aumente Blues, luego haga clic en Lightness y disminuya Blues. Para ajustar el color del cielo, use el mismo control deslizante debajo de la pestaña Tono.
Punta 141. Beneficio de las capas de ajuste.
Debido a que cambian los datos en lugar de alterar los píxeles, las capas de ajuste son más flexibles que las capas basadas en píxeles.
En lugar de copiar una capa y realizar cambios en ella, haga clic en el icono Capa de ajuste y seleccione el tipo que desee de la lista. Obtendrá la misma paleta, pero los cambios que realice no son permanentes.
Para cambiar la configuración más adelante, haga doble clic en la miniatura de la capa de ajuste.
142. Añadir tratamientos de tonificación mono.
Para aplicar un tono de un solo color, como el tono sepia o azul, a un disparo, haga clic en el icono Capa de ajuste en el panel Capas y seleccione Tono / Saturación de la lista.
En el cuadro de diálogo, marque la casilla Colorear, luego ajuste los controles deslizantes Tono y Saturación para obtener el color y la intensidad que desea.
143. Copia y mueve capas rápidamente
Si ha colocado un recorte en una capa separada y desea usarlo en otra parte de una imagen, seleccione la herramienta Mover presionando V, luego mantenga presionada la tecla Alt y arrastre el mouse.
Esto copia la selección a una nueva capa y la posiciona donde la arrastre.
144. Invierte tus errores de enmascaramiento.
Cuando usas máscaras de capa, es fácil ocultar o revelar la parte equivocada de la imagen al obtener negro donde debes tener blanco. Si esto sucede, simplemente haga clic en la máscara para activarla y presione Ctrl + I para invertir los colores.
Esto es mucho más rápido que hacer la máscara correctamente desde cero.
145. Aplanar la forma inteligente
Para triturar todas las capas visibles en una sola capa, haga clic en la capa superior de la pila y presione Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E. Esto fusiona la imagen en una nueva capa.
Punta 146. Ver suciedad del sensor
Las manchas de suciedad del sensor son fáciles de pasar por alto, pero si selecciona la herramienta de eliminación de puntos en Lightroom o Camera Raw, hay una excelente manera de verlas mucho más claramente.
Marque la casilla Visualizar puntos y ajuste el control deslizante al lado para ver las manchas en áreas de bajo detalle como los cielos. Haga clic en ellos para limpiar.
147. Split-tono de un tiro
Para dividir el tono de una toma y obtener reflejos y sombras en colores contrastantes, vaya a Filtro> Filtro de RAW de cámara y en la pestaña HSL / Escala de grises, marque la casilla Convertir a escala de grises.
Ahora seleccione la pestaña Dividir tono, y ajuste los controles deslizantes de Tono y Saturación para Resaltar y Sombras para obtener los colores que desea. Utilice el control deslizante Balance para mezclarlos juntos.
