La fotografía no sería lo que es hoy si no fuera por el coraje y la pasión de estos 15 fotógrafas famosas asombrosas que comparten una cosa asombrosa: su género. Como tantas otras cosas en la historia, la fotografía se ve a menudo como un lugar abarrotado para los hombres pero, gracias a la convicción y la pasión de muchas grandes mujeres, la fotografía ha alcanzado un estado sublime tanto en el arte como en la disciplina.
Para mí, el tema de una imagen es siempre más importante que la imagen. Y más complicado.
Diane Arbus
Fotógrafas mujeres famosas
Gracias a nuestra lista de “fotógrafas Famosas”, recordamos las grandes obras del pasado próximo en este mundo frenético de inmediatez y contenido viral. Con el espíritu de las listas y nuestro amor por la fotografía, nos complace presentarles a 15 fotógrafos femeninos famosos del siglo XX.
Desde artistas complejas como Francesca Woodman hasta increíblemente feroces como la joven Gerda Taro, las mujeres han contribuido enormemente a la fotografía tal como la conocemos hoy. De hecho, no sería lo mismo sin cada una de estas 15 increíbles mujeres fotógrafas famosas. Y, aunque reducir la lista ha sido difícil y agridulce, estamos encantados de compartir nuestras 15 mejores selecciones para fotógrafos femeninos famosos.aquí
¿Quién fue la primera mujer fotografía?
La primera mujer que se sabe que tomó una fotografía fue Anna Atkins en 1843, aunque en ese momento, la fotografía todavía era una técnica experimental en sus primeras etapas de desarrollo. Anna Atkins era una botánica británica y fotógrafa aficionada que utilizó la técnica de cianotipia para crear imágenes de plantas. Atkins es conocida por su libro «Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions», publicado en 1843, que se considera el primer libro ilustrado con fotografías y que contiene imágenes de algas marinas impresas mediante la técnica de cianotipia.
Nombres de fotógrafas famosas
1. Annie Leibovitz (1949 -)
Pasando su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de los Estados Unidos, el primer contacto de Annie Leibovitz con la fotografía fue doméstico y tuvo un gran impacto en su estilo. Comenzó sus estudios académicos en fotografía en 1970 en el Instituto de Arte de San Francisco.
Meses después, logró el primero de muchos hitos cuando una de sus imágenes apareció en la portada de la revista Rolling Stone en 1971.
Dos años después, la editorial Jann Wenner nombró a Leibovitz como la fotógrafa principal de RollingStone, que ocupó durante 10 años antes de dejarla en 1983 para ocupar un puesto en Vanity Fair.
Fue inspirada e influenciada por muchos otros fotógrafos como Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, que son sorprendentemente conocidos por su trabajo documental y callejero, durante su tiempo en el Instituto de Arte de San Francisco.
También inspirado por Richard Avedon, Leibovitz tuvo una hermosa relación con la escritora y ensayista Susan Sontag , quien contribuyó enormemente a la inspiración y el trabajo de Leibovitz.
Hoy, Leibovitz es considerado el fotógrafo de los famosos. Sus producciones están muy bien pensadas y ofrecen una conceptualización extrema. También es conocida por tomar la última imagen de John Lennon antes de su muerte.
Puede ver algunos de sus trabajos aquí , pero si tiene la oportunidad de comprar este libro , hágalo. No te arrepentirás.
Libros de Annie Leibovitz:
2. Berenice Abbott (1898 – 1991)
Una fotógrafa estadounidense conocida en gran parte por sus retratos, el amor por la fotografía de Berenice Abbott comenzó en 1920 cuando trabajaba como asistente de cuarto oscuro para el peculiar fotógrafo y surrealista muy conocido Man Ray .
Desarrollando su propio talento y estética después de conocer a personas como Max Ernst , James Joyce y Edna St. Vincent Millay , también se inspiró en las agradables imágenes de Eugène Atget .
En un sentido artístico, Abbott buscó imágenes objetivas que se basaran en sus propios méritos, en lugar de simplemente hacer referencia a otras formas de arte clásico con el blanco y negro como medio de elección. Sus retratos se centran históricamente en las guerras mundiales y figuras culturales con su fotografía arquitectónica y urbana como las que se ven en sus piezas de la ciudad de Nueva York que ofrecen una estética sorprendente.
Libros de Berenice Abbott:
3. Cindy Sherman (1954 -)
Cynthia Morris Sherman es una peculiar artista y fotógrafa que también es una de las figuras más importantes de la posguerra con su trabajo expuesto en el Museo de Arte Moderno durante más de tres décadas. Es mejor conocida por personificar los estereotipos clásicos del cine negro y el cine europeo en lo que se conoce como «películas de autor» de los años cincuenta y sesenta.
Su obra más famosa es Untitled Film Stills, que se produjo de 1977 a 1980 e incluye una serie de 69 imágenes en las que representa clichés femeninos de la cultura pop del siglo XX. Su doble papel constante como sujeto y espectador es una evidencia sorprendente de su declaración artística y su conciencia.
Libros de Cindy Sherman:
4. Diane Arbus (1923-1971)
Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense que se centró en un grupo demográfico excepcionalmente singular: los marginados. Durante su tiempo, este bolsillo social estuvo poblado por enanos, gigantes, transgénero, nudistas, artistas de circo y muchas otras personas surrealistas que captaron su atención. A menudo se la considera la Sylvia Plath de la fotografía tanto por su trabajo como por su suicidio temprano.
Lo que sabemos hoy sobre Arbus es gracias a la valiente y apasionada convicción de John Szarkowski , el famoso e histórico curador del Museo de Arte Moderno. Presentó su trabajo junto a Garry Winogrand y Lee Friedlander bajo el concepto titulado «Una nueva generación de fotógrafos documentales».
Al incorporar la importancia de acercarse a las personas cuando se trata de retratos ambientales y cotidianos, Arbus es realmente una inspiración. Se le ha atribuido su asombrosa y asombrosa habilidad para separar a sus sujetos de su contexto o de su sociedad.
Libros de Diane Arbus:
5. Dorothea Lange (1895 – 1965)
Dorothea Lange fue una fotógrafa documental y fotoperiodista estadounidense muy importante que es conocida por su trabajo durante la Gran Depresión del siglo XX para la Farm Security Administration (FSA).
Madre migrante es quizás su trabajo más icónico y también es la imagen más famosa que produjo durante su mandato con la FSA. La imagen encarna las complejas luchas de la clase trabajadora estadounidense de la época.
Libros de Dorothea Lange:
6. Francesca Woodman (1958 – 1981)
Nacida en el centro de una familia de artistas, Francesca Woodman no era ajena a la fotografía estadounidense y sus influencers gracias a sus padres, George y Betty Woodman. Hoy en día, los Woodman administran los archivos de su hija, que incluyen aproximadamente 800 imágenes de las cuales solo 120 se han publicado a través de exposiciones o en libros.
Quizás no sea la fotógrafa más famosa, el talento de Woodman es innegable. Es conocida principalmente por sus autorretratos y ha sido definida por su actitud reveladora hacia la cámara. Aunque se suicidó trágicamente a la edad de 22 años en 1981, su trabajo sigue siendo objeto de gran aclamación y atención de la crítica.
Libros de Francesca Woodman:
7. Gerda Taro (1910 – 1937)
Gerda Taro es una fotógrafa que la historia nunca debe olvidar. Nacida como Gerta Pohorylle pero tomando un alias de fotoperiodista joven y talentosa, Taro fue un pionero en el fotoperiodismo, especialmente en lo que respecta a la disciplina de la guerra. Hoy en día, es reconocida como la primera fotoperiodista en cubrir un conflicto belic y, lamentablemente, también se la conoce como la primera mujer que murió haciendo esta valiente tarea.
Románticamente involucrado con Endre Ernö Friedmann, Taro y Friedmann, ambos filmados bajo una firma: Robert Capa . Debido a esto y a la dificultad para determinar la autoridad de algunas imágenes, el trabajo de Taro es a menudo complejo y difícil de examinar.
Un mecanismo que ha sido confiable para acreditar ciertas imágenes a Taro y otras a Friedmann es el formato de las imágenes. Taro trabajó con una cámara de formato medio de 6 × 6 mientras que Friedmann trabajó con una cámara de formato de 35 mm; sin embargo, incluso entonces, el intercambio de cámaras podría haberse realizado fácilmente.
El hermano de Friedmann, Cornell Capa , es el hombre detrás de la Internacional Centro de Fotografía y ha asumido la tarea de publicar algo del trabajo de Taro aquí . También puedes escuchar esta canción de Alt-J dedicada a Taro o ver el video The Mexican Suitcase que habla sobre algunos negativos producidos por Taro, Friedmann y David “Chim” Seymour.
Libros de Gerda Taro:
8. Helen Levitt (1913 – 2009)
Para mí (y también para muchos otros fotógrafos), capturar el humor con la fotografía puede ser difícil. Sin embargo, Helen Levitt hizo que pareciera fácil. Una fotógrafa estadounidense es conocida por su fotografía callejera, el talento de Levitt no se detuvo allí, ya que dominó la captura del humor en las calles.
Helen Levitt es ahora considerada la “fotógrafa más célebre y menos conocida de su tiempo” y fue una pionera de la fotografía en color y la fotografía callejera en color. Hoy en día, incluso hay un gran debate sobre si la fotografía callejera es monocromática o en color.
Al solicitar y recibir no cualquier subvención, sino una prestigiosa subvención Guggenheim, Levitt tuvo una oportunidad estelar de explorar su ciudad natal. Con la subvención renovada por segunda vez en 1960, cumplió con los requisitos de la subvención y el mundo de la fotografía al capturar cientos de imágenes que cambiaron del blanco y negro al color.
Libros de Helen Levitt:
9. Imogen Cunningham (1883 – 1976)
Una fotógrafa estadounidense conocida principalmente por su trabajo botánico, así como por sus desnudos y paisajes industriales, Imogen Cunningham fue miembro del famoso grupo de fotografía directa f / 64. Fue una de las primeras fotógrafas profesionales con su amor, pasión y compromiso por el arte llegando a muchas disciplinas del oficio.
Un aspecto importante del arte de Cunningham es que también estaba muy interesada en los sujetos humanos, especialmente los artistas, e incluso sus paisajes industriales mostraban una innegable «huella humana». A menudo se la asocia con otros fotógrafos icónicos del siglo XX como Ansel Adams , Minor White y Dorothea Lange.
Libros de Imogen Cunningham:
10. Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
La obra de Margaret Bourke-White se ha convertido en el paradigma del compromiso social y político del periodismo fotográfico norteamericano. Estaba particularmente interesada en la fotografía industrial y recibió su primer encargo de la revista Fortune en 1930.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Bourke-White trabajó como corresponsal de guerra y retrató la a menudo dura realidad de la guerra. Sus imágenes conmovedoras de la liberación de los campos de concentración tuvieron repercusión mundial en términos de percepción y conciencia.
Gracias a un encargo de la revista LIFE, Bourke-White se mudó a la India en 1946 para capturar la liberación de los hindúes. Su imagen más icónica de este período es la de Ghandi y la rueca, que enfatizó la importancia de la rueca como símbolo de la independencia de la India.
Libros de Margaret Bourke-White:
11. Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
Mary Ellen Mark fue una increíble fotoperiodista estadounidense con un enfoque social especial en las personas que estaban «lejos de la sociedad en general». Su obra más famosa es Streetwise y se puede ver aquí. Gracias a publicaciones como LIFE, Rolling Stone, The New Yorker y The New York Times, su trabajo ha visto la luz. También fue miembro de Magnum Photo Agency durante 5 años.
Aunque es ampliamente conocida como fotoperiodista y fotógrafa documental, sus imágenes van más allá de los géneros. Su trabajo no es como cualquier otra fotografía de noticias porque está profundamente arraigada en la realidad con muchas de las luchas sociales y los problemas de la época y la época registrados en los rostros humanos de sus sujetos en lo que de otro modo se atenuaría en el árido mundo de las estadísticas. .
Libros de Mary Ellen Mark:
12. Sally Mann (1951 -)
Extremadamente conocida en el mundo de las bellas artes, la técnica favorita de Sally Mann han sido las fotografías en blanco y negro de gran formato. Se centra en los aspectos espeluznantes de la vida y desafía al espectador con imágenes que a menudo resultan extrañas para el ojo público promedio.
Cuando se trata de temas prolíficos, desde paisajes hasta imágenes íntimas y cercanas de los miembros de su propia familia y seres queridos, Mann es conocida por usar a su familia como sus temas principales. Como podemos ver en esta magnífica obra , ella comparte la intimidad de sus propios hijos pequeños, a menudo desnudos, en su vida diaria: comiendo, durmiendo y jugando.
Puedes ver grandes ejemplos de su trabajo aquí . Si alguna vez tiene la oportunidad de asistir a una exposición de su trabajo, hágalo. ¡No te arrepentirás!
Libros de Sally Mann:
13. Susan Meiselas (1948 -)
Susan Meiselas es una fotógrafa documental estadounidense cuyo trabajo ha sido publicado en muchos periódicos y revistas, incluidos The New York Times, The Times, Time, GEO y Paris Match. Además de ser miembro de Magnum Photo Agency desde 1980, recibió la Medalla de Oro Robert Capa en 1979 y fue nombrada MacArthur Fellow en 1992.
Su imagen icónica titulada El Hombre Molotov se convirtió en un símbolo de causas revolucionarias primero en Nicaragua y luego en otros países, al igual que el Guerrillero Heroico de Alberto Korda se convirtió en un símbolo internacional. Meiselas también documentó la Masacre de El Mozote en 1981 durante el conflicto de la guerra civil en El Salvador .
Uno de sus ensayos más importantes es Carnival Strippers en el que documenta las dos caras de los carnavales ambulantes en los Estados Unidos de 1972 a 1976.
Libros de Susan Meiselas:
14. Tina Modotti (1896 – 1942)
Aunque nació en Italia, la vida y la fotografía de Tina Modotti estuvieron fuertemente marcadas por el tiempo que pasó en México con sus fotografías transmitiendo su propia sensibilidad hacia la cultura mexicana y reflejando la evolución de sus ideas políticas. Inmersa en la escena mexicana de vanguardia, creó un importante archivo fotográfico sobre la cultura y la política del país después de la revolución.
Muchos creen que Modotti intentó equilibrar la dicotomía entre estética y política presentándolas con absoluta elegancia. De lejos, su imagen más icónica es Worker’s Parade.
Libros de Tina Modotti:
15. Vivian Maier (1926 – 2009)
Vivian Maier no era conocida como fotógrafa como las otras mujeres de nuestra lista. En cambio, trabajó como niñera durante cuatro décadas y llevó su cámara en su tiempo libre para perseguir y recopilar momentos en las calles.
Maier tomó más de 150,00 fotografías durante su vida y ha reescrito la historia de la fotografía callejera con su trabajo. Ella es un gran ejemplo de la importancia que hay detrás de la revisión constante de la historia.
Durante su vida, sus imágenes fueron completamente desconocidas y, por lo tanto, permanecieron inéditas. Sus imágenes eran para ella y para nadie más. Sus fotografías privadas fueron polémicamente descubiertas por John Maloof , razón por la cual sus imágenes más preciadas ahora están disponibles para nuestro deleite.
También puede ver el documental Finding Vivian Maier para comprender más sobre sus creencias. Después, tal vez tengas tus propias preguntas sobre el controvertido descubrimiento y publicación de su trabajo.
Libros de Vivian Maier:
