Fotos de platos de comidas dulces y saladas
Los blogs de comida y las páginas de Instagram de los amantes de la comida se han disparado en los últimos años. Es fácil ver por qué.
La buena fotografía gastronómica estimula las emociones y es universalmente atractiva. Sin mencionar que es digno de babear.
Así que aquí hay 20 deliciosos ejemplos de fotos de comida para inspirar su próxima sesión de fotos.
20. Estado de ánimo
Una gran imagen es aquella que transmite un estado de ánimo y atrae al espectador a la escena.
El estado de ánimo es una de las formas más poderosas de evocar emociones en una foto.
La iluminación es una de las formas más importantes de crear ambiente. Pero el tema y la exposición también influyen.
Los fotógrafos usan la palabra clave para describir el estado de ánimo. La iluminación discreta se caracteriza por grandes áreas de oscuridad. Y la iluminación de clave alta es brillante, con mucho blanco.
Cada estilo da una sensación diferente.
En la fotografía de comida, es importante que la comida sea brillante para tener el mayor impacto en el espectador. Las imágenes que son completamente oscuras simplemente se ven subexpuestas .
La imagen de arriba tiene muchas sombras y negros. Parte del tema está envuelto en la oscuridad. Pero el área principal del sujeto es brillante y vívida y llama la atención.
19. Repetición
Los elementos que se repiten, o los sujetos que se repiten, en el caso de los cupcakes de arriba, crean interés en una fotografía.
La repetición puede ocurrir dentro del propio sujeto. O se puede crear con los sujetos focales, o agregar ingredientes y accesorios .
Este es un principio de composición divertido para aplicar a su fotografía.
Pero a veces puede crear monotonía. Asegúrese de encontrar una forma interesante de romper el patrón, usando color, forma, tamaño o textura .
No es que en la imagen de arriba, los cupcakes en la parte superior hayan sido recortados para agregar tensión a la composición .
18. Línea
La línea es el elemento más básico en la composición visual.
Las líneas llevan el ojo a través de la fotografía a puntos focales clave. Y mantienen el ojo del espectador enfocado en la imagen.
Pueden ocurrir de forma natural en el sujeto alimenticio y mediante la colocación, como en esta imagen de los cupcakes helados.
17. Patrón
El patrón se crea mediante la repetición de elementos como la forma. Crea un ritmo agradable a la vista.
El uso de formas iguales o similares logra ese ritmo y realza el enfoque de una imagen.
El patrón de las ciruelas en esta imagen es atractivo porque están esparcidas. Pero hay un patrón inherente que sigue las pautas de composición , por lo que es agradable a la vista.
Puede que ni siquiera te des cuenta, pero el patrón se encuentra en todas partes del mundo que nos rodea.
16. Balance
El equilibrio se crea cuando se aplican de manera armoniosa varios principios compositivos.
Cada elemento de una composición tiene un peso visual. El posicionamiento de cada uno de estos elementos puede dejar una imagen equilibrada o desequilibrada.
Es posible que un espectador no sepa necesariamente por qué una imagen está desequilibrada. Pero sentirán que algo está “mal”.
Normalmente, un peso visual más pesado en una parte de la imagen se puede equilibrar con un peso visual más ligero en otra. Esto se considera una composición asimétrica .
Las composiciones simétricas tienen elementos que se colocan uniformemente. O los dos lados de la composición pueden reflejarse entre sí.
15. Movimiento
Como una pintura , una imagen se revela al espectador de una vez. Debe haber un punto focal, un área de énfasis en la imagen que guiará al espectador a través del encuadre.
El movimiento composicional guía el ojo a través de la imagen hasta el área de mayor interés. El movimiento puede estar dirigido por color, línea o forma.
Incluso en una imagen donde todos los elementos lucen iguales, como en esta imagen de grosellas, habrá uno que se destaque a la vista.
El punto focal debe caer donde las líneas se cruzan usando la regla de los tercios .
14. Movimiento
El movimiento es un movimiento literal capturado en una foto de comida.
Lleva la idea de que se está llevando a cabo una acción. Ejemplos de movimiento en la fotografía de alimentos son verter una bebida, alguien que muerda una hamburguesa o revuelva la masa.
El movimiento puede agregar un elemento de emoción a una fotografía de comida.
En la imagen de arriba, agrega algo especial a lo que es una composición de alimentos muy minimalista .
Un chupito es una manera perfecta de resaltar la salsa en un plato.
13. Escala
La escala es uno de los elementos de composición más importantes en una cautivadora foto de comida.
Se refiere al tamaño total de un objeto dentro del marco.
La escala incorrecta ocurre cuando el tamaño relativo de un objeto no coincide armoniosamente con otros objetos en la imagen.
Por ejemplo, cuando ves comida en un plato blanco enorme, el sujeto de la comida se pierde. El ojo gravita hacia el plato, no hacia la comida en sí.
Para que una imagen parezca equilibrada y armoniosa, los objetos colocados entre sí deben hacerlo de manera armoniosa.
Los platos y accesorios pueden parecer mucho más grandes de lo que son. Es mejor ceñirse a piezas bastante pequeñas al diseñar sus fotos de alimentos.
12. Textura
La textura se considera un elemento compositivo y es fundamental en la fotografía de alimentos.
Agrega contraste y detalles que realzan sus temas de comida.
La textura se produce de forma natural en los alimentos; piense en un pollo frito crujiente o una ensalada rústica. Para una mayor profundidad de composición , piense en la textura de la ropa de cama, el fondo e incluso la vajilla.
En la imagen de arriba, hay mucha textura no solo en la comida, sino también en la mesa y el fondo.
Esto se equilibra con el plato y el vaso, que no tienen textura. El objetivo es no exagerar.
11. Espacio negativo
Cada imagen debe tener algún espacio negativo .
El espacio positivo es el área de su encuadre ocupada por el sujeto y los elementos complementarios. El espacio negativo es el área donde su ojo puede descansar. Es importante para crear equilibrio y un poco de espacio para respirar.
Las imágenes sin espacio negativo pueden resultar demasiado ocupadas y claustrofóbicas.
El espacio negativo también enfatiza el tema y llama la atención sobre los detalles de la comida.
En la fotografía de alimentos, existe una tendencia a disparar con mucho espacio negativo debido a la ubicación del texto requerida en revistas o anuncios.
10. Números impares
La regla de las probabilidades establece que al fotografiar un grupo de objetos, tener un número impar de elementos en el marco es mucho más interesante visualmente que un número par de elementos.
Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. Incluso los números pueden dividir nuestra atención y competir entre sí.
En la fotografía de alimentos, tres o cinco elementos son los mejores para un golpe compositivo más poderoso. Más que eso y la mente tiene dificultades para procesar el número.
Entonces, cuando esté filmando varios elementos, compóngalos en grupos de números impares siempre que sea posible.
9. Color
El color evoca emoción y crea una sensación de estado de ánimo.
En la teoría del color, los colores fríos y oscuros retroceden, mientras que los colores claros o cálidos como el amarillo hacen que los objetos avancen.
La comida suele tener un tono cálido. Se ve mejor cuando se combina con fondos y accesorios geniales o neutros.
Las combinaciones de colores pueden ser monocromáticas , utilizando variaciones tonales en un solo tono. Pero utilizar colores complementarios es una técnica maravillosa en la fotografía de alimentos.
Estos son colores que aparecen directamente uno frente al otro en la rueda de colores. El azul y el naranja son un ejemplo. Este es un esquema de color que se usa mucho en la fotografía de comida deliciosa .
Piense en un pastel de bundt cálido compensado sobre un fondo azul pálido o profundo. El pastel simplemente aparece.
8. Toque humano
El toque humano puede dar una sensación de estilo de vida a una imagen de comida. Inmediatamente crea una conexión con el espectador.
Un elemento humano en una foto de comida la hace más animada.
También cambia la narrativa. Se trata menos del tema y más del papel que juega el sujeto en relación con el ser humano.
La comida se trata fundamentalmente de compartir con los demás. Puede contar la historia de las tradiciones, la cultura y el patrimonio.
No es necesario tener a toda la persona en la toma. De hecho, un par de manos , incluso desenfocadas, pueden aportar mucho a una historia gastronómica.
7. Brillo
Los diferentes alimentos reaccionan de manera diferente a la luz. Esto es algo importante en lo que debe pensar al prepararse para encender la comida.
Elementos como sopas, jarabes e incluso carnes desprenden un reflejo . Capturar esto correctamente asegurará que estos alimentos se vean mejor.
Piense en una hamburguesa o una chuleta de cerdo sin el cepillado de aceite de oliva que está en el arsenal de todo estilista de alimentos.
Sin un poco de brillo, se vería opaco y seco, lo opuesto a la carne jugosa que está tratando de vender.
6. Primer plano
Las tomas de cerca o macro son una de las mejores formas de mostrar los detalles intrincados y naturales de la comida.
Tu comida es la única estrella y debes concentrarte en mostrar su mejor lado.
Los sujetos pueden variar desde el interior de un kiwi hasta las venas de un tallo de col rizada o una hoja de col. Pero no dispare tan cerca del sujeto que el espectador no pueda decir exactamente lo que está mirando.
No olvide que cuanto más se acerque al sujeto, menor será la profundidad de campo . Esto significa que todo el sujeto no estará enfocado.
Este problema se puede resolver fácilmente tomando dos o tres imágenes y apilándolas en Photoshop .
5. Retrato de alimentos
El retrato de alimentos se ha convertido en un género en el mundo de la fotografía de alimentos en los últimos años.
De hecho, Pink Lady, con sede en el Reino Unido, el mayor concurso de fotografía de alimentos del mundo, tiene Food Portraiture como su propia categoría de entrada.
Cuando tomas un retrato de una persona , buscas resaltar sus mejores características. Su elección de iluminación es crucial y contribuye en gran medida a establecer el estado de ánimo de su imagen.
Lo mismo ocurre con los retratos de comida.
Aunque no se toma tan de cerca como una toma macro, el sujeto de la comida ocupa gran parte del encuadre y los accesorios sirven como elementos de apoyo en lugar de piezas importantes en una narrativa.
El retrato gastronómico busca llamar la atención sobre la comida y evocar los sentidos.
Al igual que con un sujeto vivo, el objetivo es capturar la esencia del plato.
4. Capas
La composición con capas ayuda a destacar al sujeto de una manera espectacular.
Es la única herramienta que le ayudará a mejorar su fotografía de inmediato.
Las capas pueden significar simplemente la disposición de los objetos, y eso también es importante. Piense en lo mejor que se ve un plato sobre un mantel que sobre una mesa vacía.
Pero en este caso, me refiero a capas en términos de primer plano, medio y fondo de una imagen.
Colocar tu plato de héroe en el medio de tu marco hará que se destaque. Los elementos de soporte deben colocarse a su alrededor, preferiblemente con una profundidad de campo menor.
Tenga en cuenta que esta es una técnica principalmente relevante para disparar en un ángulo de 3/4.
3. Enfoque selectivo
El enfoque selectivo se utiliza para atraer la atención del espectador hacia una parte específica de la imagen. Se logra utilizando una profundidad de campo reducida.
La técnica se utiliza a menudo en fotografía para difuminar mucho un fondo que distraería demasiado.
Es un gran enfoque para fotografiar comida porque te ayuda a controlar por completo hacia dónde quieres que mire tu espectador. Esto funciona bien para una escena ajetreada, por ejemplo, una mesa con una variedad de platos o elementos que apoyan al protagonista.
Cuando suceden muchas cosas en una imagen, no sabe dónde buscar primero.
Los accesorios pueden mejorar su historia, pero no deben causar distracciones. Un objeto que esté demasiado enfocado puede terminar restando importancia a tu historia.
2. Iluminación de fondo
La retroiluminación es un enfoque universalmente halagador para fotografiar alimentos. Realza el brillo y la textura y resalta las propiedades líquidas de los alimentos.
En esta imagen de un pastel de chocolate , iluminar la escena desde atrás realmente realza la textura del glaseado y le da un hermoso brillo.
Al utilizar la retroiluminación, asegúrese de hacer rebotar parte de la luz desde el frente para asegurarse de que no esté subexpuesta. Compruebe también la sobreexposición en la espalda.
Es posible que deba alejarse un poco más de la fuente de luz si la parte posterior parece reventada.
1. Flatlay
También conocido como plano aéreo o de noventa grados, el flatlay se ha vuelto tremendamente popular gracias a Instagram.
Debido a que los teléfonos con cámara tienen una lente gran angular, la comida se ve mejor cuando se toma desde arriba o directamente.
Disparar desde arriba disminuye la profundidad, por lo que le da a las imágenes un toque gráfico.
También puede encajar más en el encuadre disparando desde este ángulo que con cualquier otro.
Los flatlays suelen tener una calidad narrativa. Esto le da al espectador la idea de que hay una historia sucediendo en la toma, lo que la hace interesante.
Tips de fotografía gastronómica
Conclusión
Con suerte, estos ejemplos de fotografías de comida deliciosas te han inspirado.
Al crear sus propias imágenes, pregúntese cómo se ven las cosas.
¿Puedes usar línea, forma, color y textura para que coincida con lo que has imaginado?
¿Cuáles son los mejores elementos de composición que sacarán lo mejor de su comida?
Tómese el tiempo para responder estas preguntas, revise las imágenes de este artículo en busca de inspiración y su propio trabajo mejorará.
