Teoría del color y su significado
Los elementos de color incorrectos pueden alterar la armonía de las fotografías y distraer al espectador de la historia que está tratando de contar. Sin embargo, cuando somos deliberados, podemos usar la teoría del color mientras planificamos los componentes de nuestras fotos y usar la gradación del color para permitirnos crear imágenes atractivas que agreguen emoción para ayudarnos a crear una historia.
Las imágenes dinámicas se crean a través de colores complementarios que desarrollan armonía en el armario y la ubicación, la iluminación y el estado de ánimo.
Afortunadamente, existen numerosos recursos para comprender e implementar el color.
Las armonías de colores son combinaciones de colores que el ojo humano encuentra atractivas. Se pueden seguir varias armonías de color para ayudar a comprender la teoría del color:
Aplicaciones para planificar vestuario segun los colores
Aplicaciones como Pantone Studio y Adobe Color CC, que me presentó el fotógrafo Zach Sutton de Los Ángeles , utilizan la teoría del color para permitirnos planificar y crear paletas de colores visualmente agradables para las sesiones de fotos. Por ejemplo, pueden ayudarlo a descubrir colores dominantes en el entorno cuando busque ubicaciones, lo que puede ayudarlo a planificar un guardarropa complementario. O, si ya tiene un armario planeado, lo ayudarán a encontrar una ubicación complementaria.
Hablemos de qué color es en realidad. Los fundamentos del color se componen de tres elementos:
- Valor (claro versus oscuro)
- Saturación (la cantidad de gris en un color)
- Hue (el color real)
Comprender los fundamentos del color nos permite comprender mejor cómo complementar y manipular el color cuando se gradúa el color durante el procesamiento posterior. La fotógrafa Kate Woodman, con sede en Portland, se ha hecho un nombre como maestra del color. «Como seres humanos, nuestro cerebro está diseñado para buscar patrones naturales y un sentido de orden», dijo Woodman. “La armonía del color es la manifestación visual de esto. Cuando vemos el color en armonía, nuestro cerebro alcanza una especie de equilibrio satisfecho «.
El color no solo nos conecta con el mundo natural, sino también con nuestras historias y experiencias comunes. Woodman continúa: «Hay un elemento psicológico profundo en el color, fundado en experiencias pasadas, tanto individualmente como colectivamente. El mismo color puede salvar a las personas de mundos separados, o puede dividir a los que están en la misma habitación».
Relacion Color y las emociones
Podemos usar el color para controlar el estado de ánimo y dar forma a las emociones de los espectadores. El libro de Patti Bellantoni, » Si es púrpura, alguien va a morir «, describe la relación entre el color y las emociones. El libro está dividido en seis secciones que describen diferentes connotaciones adjuntas a cada color y cómo se usan en las películas para evocar emociones. Podemos aprender mucho de los títulos de los capítulos del libro:
- C1: Rojos poderosos, lujuriosos y desafiantes
- C2: Rojos ansiosos, enojados y románticos
- C3: Amarillos exuberantes, obsesivos y atrevidos
- C4: Amarillos inocentes, cautelares e idílicos
- C5: Impotentes, cerebrales y azules cálidos
- C6: melancolía, frío y tristeza pasiva
- C7: Naranjas cálidas, ingenuas y románticas
- C8: Naranjas exóticas, tóxicas y naturales de la tierra
- C9: Verdes saludables, ambivalentes y vitales
- C10: Verdes venenosos, siniestros y corruptos
- C11: Púrpuras asexuales, ilusorias y fantásticas
- C12: Púrpuras místicas, siniestras y etéreas
Antes de los fotógrafos, los pintores utilizaban el color. Como estudiantes de pintura, podemos beneficiarnos de su conocimiento del color. Antes de comenzar su carrera fotográfica, la fotógrafa de bellas artes Bella Kotak estudió pintura. Los conocimientos que obtuvo como estudiante de pintura continúan informando su trabajo de fotografía y retoque, y forman la base del trabajo de gradación de color para sus Acciones de Bellas Artes .
«Cuando se trata de estudiar pinturas en museos, me pregunto qué tipo de historia está tratando de compartir el artista», dijo Kotak, «El artista ha sido muy deliberado en su elección de tema, color y composición. Creo que el color juega un papel importante en el arte de contar historias. Entonces, cuando se trata de mi trabajo, me pregunto: ¿qué tipo de historia quiero que cuente el color? ¿Cómo influye en el estado de ánimo o la composición? ¿Qué te dice sobre lo que está sucediendo en la escena? Son estas preguntas las que ayudan a ajustar una imagen y hacerla un poco más elaborada e impactante ”.
Cada uno de nosotros se siente atraído por diferentes paletas de colores que representan nuestro gusto personal y expresión artística. Las paletas a las que navegamos pueden mostrar un poco de nosotros mismos en nuestro trabajo. Me encantaría saber cómo la teoría del color ha influido en su trabajo y qué tipos de paletas atraen su atención. Deje un comentario a continuación para informarnos.
Imágenes utilizadas con permiso de Kate Woodman y Bella Kotak.
