Fotos con un punto de fuga
Pongamos las cosas en perspectiva . Sí, lo sé, estúpido juego de palabras. Hay muchos pequeños trucos que usamos como fotógrafos para transmitir sutilmente el punto que queremos mostrar. Usar la perspectiva y un punto de fuga en sus fotos es una excelente manera de enfatizar la gran escala de un paisaje, o de agregar una sensación de drama a sus imágenes. A ver cómo.
Comencemos con una pequeña lección de historia.
Hace muchos siglos, antes de la invención de los teléfonos inteligentes y Photoshop, la gente usaba pinceles y cinceles para capturar paisajes y personas. Y no eran muy buenos en eso. Lo que quiero decir es que sí, fueron buenos en eso: ¿quién soy yo para menospreciar el antiguo arte egipcio o los mármoles del Partenón? Pero no obtuvieron muchos detalles técnicos correctos. Específicamente, tuvieron algunos problemas con la perspectiva.
En aquel entonces, los artistas simplemente superponían objetos o colocaban un conjunto de objetos debajo de otro para indicar una posición relativa. De hecho, no fue hasta alrededor del siglo V aC cuando los artistas comenzaron a pensar en la perspectiva y la mejor manera de recrearla en obras de arte. Y aunque los artistas medievales casi se estaban familiarizando con diferentes formas de mostrar la posición relativa, por ejemplo, haciendo que los objetos distantes sean más pequeños que los más cercanos, no fue hasta 1413 cuando un artista llamado Filippo Brunelleschi finalmente demostró un método geométrico de perspectiva. Fue entonces cuando el punto de fuga comenzó a captar.
Entonces, a menos que sea un pintor que vive en la Edad Media, probablemente ya sepa que la definición del laico de un punto de fuga es «el punto en el que las líneas paralelas parecen converger». La razón por la que percibimos un punto de fuga al mirar esas dos líneas es debido a ese principio simple que los artistas medievales casi entendieron: los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos se vuelven. Por lo tanto, se deduce que la distancia entre dos líneas paralelas también se reducirá a medida que las líneas retrocedan hacia la distancia, que es lo que hace que parezcan converger. También llamada «perspectiva de un solo punto», esta idea muy simple puede ser una herramienta muy poderosa para simular tres dimensiones en cualquier obra de arte bidimensional, ya sea una pintura o una fotografía.
Algunas imágenes con punto de fuga
Cuando piensa en fotos que hacen un buen uso de un punto de fuga, probablemente piense en carreteras y vías de ferrocarril, líneas rectas y paralelas que continúan hasta que parecen encontrarse en el horizonte. Otros ejemplos incluyen pasillos largos, puentes o tableros paralelos en una cerca. Una fotografía incluso puede incluir múltiples puntos de fuga: dispara a la esquina de un edificio donde la acera gira a la izquierda y tienes una foto con dos puntos de fuga.
- Nikon D3X
- ISO: 100
- Apertura: f / 8.0
- Tiempo: 8 Seg
- Lente: 14 mm
Las líneas en estos ejemplos facilitan la búsqueda del punto de fuga, ya que actúan como flechas que atraen la atención hacia ese punto en el horizonte. Pero no necesita líneas perfectas para lograr este efecto: también se puede hacer con una serie de objetos de tamaño regular, como árboles en un huerto. Un punto de fuga puede incluso estar implícito con una sombra frente a un sujeto retroiluminado.
- Canon Digital IXUS 100 IS
- ISO: 100
- Apertura: f / 3.2
- Tiempo: 0,017 segundos (1/60)
- Lente 5,9 mm
El punto de fuga es una herramienta muy utilizada por fotógrafos escénicos y fotógrafos de arquitectura. Es una buena manera de mostrar la perspectiva en un paisaje o paisaje urbano grande y amplio cuando el fotógrafo realmente quiere que el espectador comprenda la escala del lugar que está fotografiando.
Haz buen uso de ese punto de fuga
No todas las escenas tienen líneas paralelas o un punto de fuga obvio, así que cuando encuentres una es importante saber cómo aprovecharla. Por ejemplo, si desea aumentar la escala percibida de su imagen o crear drama adicional, puede usar una lente gran angular , que exagerará los ángulos de las dos líneas. Para maximizar este efecto, asegúrese de que las líneas comiencen en el primer plano muy cercano. Si necesita menos drama, por otro lado, puede usar más zoom.
- Nikon D90
- Iso: 400
- Apertura: f / 8.0
- Velocidad 0,004 segundos (1/250)
- Lente: 16 mm
¿Recuerdas la regla de los tercios ? Este es un buen momento para practicarlo: intente colocar el punto de fuga en la intersección de una de esas reglas de tercera línea. O, dependiendo de la fuerza de su composición , también puede reventar esa regla de los tercios haciendo que esas líneas paralelas corten el centro del cuadro.
Los puntos de fuga crean el mayor drama si realmente incluye el punto de fuga en la imagen en lugar de cortar las dos líneas paralelas antes de que realmente se encuentren, aunque en realidad puede bloquear el punto de convergencia con un sujeto, dejando que la imaginación del espectador conecte el puntos detrás de ese tema. Lo que me lleva a mi siguiente punto:
Usar un punto de fuga con un sujeto
El punto de fuga no es útil solo para paisajes y arquitectura, así que no tengas miedo de pensar fuera de la caja. Recuerde que las líneas convergentes no solo hacen que su fotografía se vea más tridimensional, sino que también ayudan a atraer la atención del espectador hacia la imagen. Anteriormente describí las líneas convergentes como flechas; puedes usarlos literalmente de esta manera colocando tu sujeto en el punto donde las dos líneas se encuentran, gritando efectivamente a tu espectador para que «mire allí, ¡dónde apuntan esas flechas!»
- Canon EOS 450D
- ISO: 400
- Apertura: f / 4.5
- Tiempo: 0,077 segundos (1/13)
- Lente 12 mm
Por supuesto, esto no es realmente tan fácil como te puedas imaginar. Por lo general, no desea que su sujeto se encuentre en el punto de fuga mismo, porque entonces su espectador necesitará una lupa para identificar lo que está mirando, o más probablemente, simplemente no se molestará. En su lugar, necesita encontrar ese punto dulce, un punto frente al punto de fuga donde las líneas principales todavía están haciendo su trabajo de agregar perspectiva y profundidad, pero donde los ojos del espectador finalmente aterrizarán donde lo desea, sobre el tema. Esto hace que la perspectiva del punto de fuga sea una gran herramienta para los retratos, especialmente cuando buscas rodear a tu sujeto de un entorno significativo: un obispo en una catedral, por ejemplo, o un ranchero frente a un corral de ganado cercado.
- Olympus E-500
- ISO: 100
- Apertura: f / 8.0
- Tiempo 0,008 segundos (1/125)
- Lente 32 mm
Si tiene un sujeto particularmente fuerte, puede colocarlo en una posición opuesta o torcida desde el punto de fuga. Esta es una buena manera de componer su imagen si tiene un fondo interesante que no abrume al sujeto. El punto de fuga atraerá el ojo del espectador hacia el fondo y lejos del sujeto, pero si el sujeto es lo suficientemente fuerte, el ojo del espectador volverá a descansar.
Conclusión
El punto de fuga es, por supuesto, solo una de las muchas formas en que puede agregar perspectiva a una imagen. Incluso antes de que esos artistas medievales comenzaran a descubrirlo, usaban otras herramientas para mostrar la profundidad y la distancia; usted también puede hacerlo. Pero cuando encuentre un conjunto realmente excelente de líneas convergentes en su escena, no deje de aprovecharlas, incluso si no piensa de inmediato en incluirlas para obtener la mejor vista de la escena. Siempre puedes cambiar de posición y fotografiar otras partes de la escena también, pero creo que encontrarás que las tomas más dramáticas que tomes en esa ubicación serán las que tengan esas líneas convergentes. Lo más probable es que esas sean las fotos a las que tú y todos los que los vean se sentirán atraídos.
