La perspectiva en la fotografía digital
Seamos honestos; La perspectiva en fotografía es un tema bastante confuso.
Por un lado, observa cómo se muestra un mundo tridimensional en un plano bidimensional. Por otro lado, mira dónde te colocas al capturar una escena.
Por lo tanto, este artículo abordará la perspectiva desde todos los ángulos posibles. ¿Cuál es exactamente el propósito de la perspectiva? ¿Es tan importante?
¡Siga leyendo para obtener más información sobre la perspectiva en la fotografía!
¿Qué es la perspectiva en la fotografía?
La fotografía en perspectiva analiza dos áreas. Las definiciones son:
- La relación espacial entre objetos dentro de una imagen. La perspectiva hace que una fotografía bidimensional se sienta como una escena tridimensional. También es la razón por la que funcionan muchas técnicas de composición . Desde líneas de ataque y peso equilibrado hasta profundidades de campo reducidas.
- Nuestro punto de vista. O la ubicación del plano de la película / sensor en relación con el sujeto.
En una nota básica, la perspectiva da profundidad. Hay muchas cosas que podemos hacer para que una escena parezca más realista.
Recuerde, una fotografía no es tridimensional. Es solo una representación de un mundo tridimensional.
Al igual que usamos el desenfoque de movimiento para dar una impresión de movimiento, usamos la perspectiva para dar una impresión de profundidad. Por eso la fotografía en perspectiva es tan importante.
Perspectiva desde un punto de vista físico
Hay cosas que puede hacer para cambiar la perspectiva de una imagen. Al moverse alrededor de la cámara, puede obtener un mejor punto de vista que el nivel habitual de sus ojos.
Es fácil caer en el hábito de fotografiar cada escena desde el nivel de los ojos. Notas algo que te llama la atención y quieres capturar el momento fugaz.
Pero si quieres que tu fotografía tenga un impacto, ¡debes moverte!
Mover a la izquierda y a la derecha
Cuando te encuentres con una escena, no vayas por tu primera idea. Da un paso hacia la izquierda o hacia la derecha para encontrar un mejor punto de vista.
Incluso mover un metro puede tener un efecto inmenso en su imagen. Si se mueve una pequeña distancia, el fondo no cambia mucho. Pero el primer plano lo hace. Cuanto más cerca esté el primer plano, mayor será el impacto.
Es posible que descubra que puede enmarcar naturalmente esa montaña con los árboles. Podría ser la mejor o la fotografía que hayas tomado. Como mínimo, ha probado una perspectiva diferente y ha visto el impacto que puede tener.
Esto es aún más importante al fotografiar arquitectura. No vas a tomar una imagen e irte a casa.
Si hiciste el viaje para filmar algo especial, debes hacer un buen uso de tu tiempo. Camine alrededor de la estructura y fotografíelo desde diferentes posiciones laterales. Puede encontrar que la idea cambia con cada movimiento.
Mover hacia arriba y hacia abajo
Cambia tu posición o la posición de tu cámara. De esa manera, puede encontrar algunas perspectivas nuevas e interesantes.
Imagina que estás fotografiando una escena callejera. Decides bajar a la perspectiva de un perro de tamaño mediano. Mirarás el mundo de una manera completamente diferente.
Todos observamos la calle con los mismos ojos, día tras día. Pero cambia tu posición vertical y tendrás una visión interesante de un lugar o escena mundana.
Probar una perspectiva más alta te da un punto de vista diferente de un objeto. Si está fotografiando un edificio desde el nivel de la calle, solo capturará una pequeña parte.
Puede inclinar la cámara hacia arriba (hablamos de esto en profundidad en el siguiente párrafo). Pero eso le dará una distorsión de la perspectiva.
Intenta cruzar la calle y levantarte. Entonces puedes mostrar el edificio desde un lado sin la distorsión.
Mueve tu ángulo
Cambiar su ángulo le permite ver y mostrar el mundo desde un aspecto diferente. Al vivir en Budapest, me sorprende ver cuánta gente no mira hacia arriba.
Todos los detalles interesantes del edificio están por encima del primer piso. No los verá hasta que deje de mirar al frente todo el tiempo.
Lo mismo ocurre con mirar hacia abajo. Hay una razón por la que la fotografía aérea es tan popular. Es porque estas imágenes nos ofrecen algo nuevo y emocionante.
Casi nunca llegamos a ver el mundo desde una posición elevada. Mirar hacia abajo en un ángulo nos da una mirada fresca y una nueva perspectiva. No tienen por qué ser vistas de pájaro. Pero un punto que está por encima de nuestro nivel habitual.
Descubrirá que puede manipular el tamaño de los sujetos. Hazlos difíciles de comprender. Confunde nuestras mentes poderosas pero impresionables.
La distorsión de la perspectiva es una forma común de confundir al cerebro humano. Se vuelve claro cuando fotografía un edificio alto de cerca.
La parte superior del edificio está más alejada del plano de la película / sensor que la parte inferior.
Esto le da al sujeto la impresión de que la parte superior se está cayendo.
Perspectiva desde un punto de vista conceptual
No siempre tienes que moverte para obtener una perspectiva o punto de vista diferente. También puede utilizar ideas conceptuales .
Mirar tu escena e imaginar las imágenes finales es una excelente manera de encontrar la mejor perspectiva. Puede engañar a la mente del espectador para que mire una escena de una manera particular.
Utilice la distancia para crear diferentes perspectivas
En este caso, la distancia es más una idea conceptual que física. No estamos hablando de la distancia entre usted y el tema en el que pensar.
Mire también la distancia entre el fondo y el sujeto. El sujeto más cercano a ti se verá más grande.
Nuestro cerebro describe la distancia como la diferencia entre el fondo y el sujeto, o el primer plano. Cuando vemos un objeto que bloquea la vista de otro objeto, el primer objeto está más cerca del espectador que el segundo.
Esto también se conoce como perspectiva superpuesta en fotografía. Si esta superposición se repite, el espectador tiene la sensación de una realidad tridimensional.
Intente fotografiar una escena, por ejemplo , un paisaje urbano , en ángulo desde un punto de vista elevado. De esta forma, puede manipular la perspectiva del espectador.
Al llenar el marco, el espectador no tiene ningún punto de referencia para el tamaño. Esta es una excelente manera de confundir y agregar interés a una escena.
Utilice reglas de composición para obtener resultados interesantes
Utilice la composición en una escena o entorno para crear una idea de profundidad. Las líneas principales lo hacen bien. Cuando miramos una imagen, nuestros ojos rebotan alrededor de un plano bidimensional.
Sin embargo, al mirar una imagen en la que la escena atrae nuestros ojos, damos una sensación de profundidad .
Los seres humanos juzgan la distancia por la forma en que las líneas y los planos convergen en ángulo. Esta es una ‘perspectiva lineal’ y también puede manipularla.
Cuando miramos líneas paralelas a gran distancia, nos dan la sensación de que se encuentran en la distancia. Este punto de encuentro es el punto de fuga y lo sentimos aunque no podamos verlo. Las vías del tren son un gran ejemplo.
Las líneas paralelas convergentes crean una ilusión. Esto muestra la distancia o profundidad en la escena fotografiada.
Experimente con diferentes lentes para agregar variaciones
Las lentes son una excelente manera de cambiar la perspectiva de una escena. Diferentes lentes pueden ayudarlo a capturar varias ilusiones de perspectiva.
Un teleobjetivo tiende a aplastar al sujeto y al fondo más cerca. Mientras que las lentes ultra gran angular o de ojo de pez hacen que se vean más lejos.
Estas lentes de gran angular también hacen que los objetos alrededor de los lados parezcan más pequeños. También hacen que los sujetos del centro sean mucho más grandes de lo que son en realidad.
Estas lentes también hacen que todas las líneas rectas fuera del eje de la lente se vean curvas. Esto puede alterar su percepción de la escena y su profundidad de representación.
Mucha gente piensa que cambiar la distancia focal cambia la perspectiva. Puede cambiar lo cerca que puede acercarse de un sujeto. Pero tu perspectiva no cambia.
Utilice la perspectiva forzada para crear una ilusión
Otra forma en que cambia nuestra perspectiva de una escena es a través de la idea de perspectiva forzada . Esto se refiere al tamaño relativo de los objetos y sujetos que está fotografiando.
Implica distancia. Pero la distancia entre dos temas importantes en primer plano y en segundo plano.
Nuestro cerebro es inteligente en la forma en que hemos acumulado ideas sobre el tamaño de los objetos. Todos conocemos el tamaño de un árbol, una casa o un automóvil.
Pero, ¿y si vemos a una persona del mismo tamaño que una estructura (Torre Eiffel, Torre Inclinada)? No podemos racionalizar que la persona sea realmente tan grande.
Intente colocar objetos a diferentes distancias. Pero dé la impresión de que están en el mismo plano. Definitivamente producirá algunas imágenes alucinantes.
Juega con nitidez, color y contraste
Podemos afectar la profundidad con la ayuda de dejar cosas fuera de nuestras escenas. Reducir el contraste, dispersar la luz o desaturar el color son herramientas útiles en esto, ya que eliminan nuestra percepción de profundidad.
Al enfocar su lente al ‘infinito’, enfoca todo en la escena. Pero, si te enfocas justo antes de eso, la impresión de profundidad aumenta.
¿Por qué? Bueno, nuestros ojos no tienen dónde descansar, así que la idea es que la escena sea tan profunda que nunca encuentre el foco.
Conclusión
La próxima vez que planee fotografiar una escena, tenga en cuenta la fotografía en perspectiva. Le ayudará a encontrar la mejor posición y ángulo desde donde tomar la imagen. Y agregará variación a su fotografía.
Cuando te encuentres con un sujeto o una escena, debes fotografiarlo de muchas formas diferentes. Esto le ayudará a capturar una amplia gama de imágenes para elegir su favorita.
