El surgimiento del impresionismo se puede ver en parte como una respuesta de los artistas al medio de fotografía recientemente establecido. De la misma manera que el japonismo se centró en la vida cotidiana, la fotografía también influyó en el interés de los impresionistas por capturar una ‘instantánea’ de la gente común que hace las cosas cotidianas.
La toma de imágenes fijas o fijas proporcionó un nuevo medio para capturar la realidad y cambió la forma en que las personas en general, y los artistas en particular, veían el mundo y creaban nuevas oportunidades artísticas.
Aprendiendo de la ciencia de la fotografía, los artistas desarrollaron una gama de nuevas técnicas de pintura. Y, en lugar de competir con la capacidad de la fotografía para registrar ‘un momento de verdad’, los impresionistas, como Monet , se sintieron libres de representar lo que vieron de una manera completamente diferente, centrándose más en la luz, el color y el movimiento de una manera eso no fue posible con la fotografía. Con el tiempo, estas observaciones subjetivas se hicieron mucho más aceptadas como obras de arte, aunque inicialmente se pensó que eran «incompletas» o «inacabadas».
Fotografía temprana
En 1839, la revelación de Daguerre del proceso secreto que utilizó para grabar una imagen en una lámina plateada de cobre, que fue el primer método viable y permanente para lograr esto (conocido como el Daguerrotipo), condujo a la invención de la fotografía, que fue para convertirse en uno de los inventos más populares del siglo.
Para 1849, unos 100,000 parisinos * se tomaban fotos cada año. (Curiosamente, de la misma manera que usamos Photoshop hoy en día, los clientes a menudo solicitaron que su fotografía fuera retocada para ocultar fallas percibidas o para agregar color)
Los daguerrotipos eran únicos y no replicables, pero con la introducción de la carte de visite (tarjeta de visita o de visita) en la década de 1850, las imágenes fotográficas se podían producir de manera barata y fácil de distribuir. Las tarjetas de visita eran impresiones, generalmente, albúmina, pegadas a una tarjeta de aproximadamente 6 x 10 cm. Este formato estándar fue patentado por un fotógrafo francés, Andre Adolphe Disderi, en 1854. Mediante el uso de un soporte de placa deslizante y una cámara con cuatro lentes, se pudieron tomar ocho negativos en una sola placa de vidrio de 8 «x 10», lo que permitió Se realizarán ocho impresiones cada vez que se imprima el negativo.
Las Cartas de visite fueron las más populares desde la década de 1860 hasta la de 1890, coincidiendo en gran medida con el impresionismo.
Influencia en artistas
Algunos artistas descubrieron que perdieron comisiones para pintar pequeños retratos intrincados en favor de personas que prefieren tomarse fotografías de estudio. Sin embargo, para otros se convirtió en una inspiración para nuevas formas de no solo componer sus obras de arte, sino también pintar utilizando técnicas más experimentales.
Las fotografías (como lo hacen hoy) ayudaron en el proceso de pintura de retratos. Muchos artistas descubrieron que podían deshacerse de las tediosas sesiones de modelos y, en su lugar, usar sesiones más cortas y fotografías para pintar retratos. Las cámaras portátiles también se pueden tomar al aire libre para grabar paisajes, lo que permite que el proceso de pintura se complete en el estudio.
En las primeras etapas del desarrollo de la cámara, se requerían largas exposiciones con una cámara para capturar la imagen, lo que creaba un «arrastre del obturador» , lo que permitía un movimiento fluido hermoso y selecciones borrosas con gracia. Algunos artistas, como Degas, buscaron recrear este efecto para suavizar la pintura en general.
Uno de los fotógrafos más famosos de mediados de 1800 fue Nadar (Gaspard Félix Tournachon), quien estableció el estudio de retratos más de moda en París; fue allí donde los impresionistas realizaron su primera exposición en 1874.
A medida que el medio se desarrolló, los fotógrafos como Eadweard Muybridge experimentaron con el movimiento inmóvil o detenido de la cámara.
Detener la acción fue un nuevo concepto fascinante. Antes de la acción fotográfica de parada, era difícil capturar un músculo en un estado de tensión, o la marcha de un caballo a medio paso, por ejemplo.
Edgar Degas
Edgar Degas fue un impresionista que estaba tan intrigado con esta nueva capacidad de capturar un momento en el tiempo que también buscó la fotografía como una salida creativa. Hay una serie de ejemplos de cómo utilizó su conocimiento de la fotografía en su arte, que se puede ver en sus bocetos y pinturas de caballos de carreras. Por ejemplo, le sorprendió que las fotos de Muybridge demostraran que las patas de un caballo abandonan el suelo en una secuencia rodante, no en las parejas de «caballos de batalla» que la mayoría de los artistas preferían.
En las pinturas anteriores de Degas también puede ver la técnica de recorte, que consiste en seleccionar solo una parte de un tema para incluirlo en el plano de la imagen, lo que permite una conexión más íntima con el espectador, ya que crea la ilusión de que hay un escena más grande, justo fuera de la visión del espectador. El recorte se convirtió en una importante técnica compositiva adoptada por muchos artistas.
La fotografía, lejos de limitar el atractivo de las pinturas, brindó a los artistas nuevos puntos de vista y los alentó a traducir las técnicas fotográficas en su trabajo, permitiéndoles capturar la vida cotidiana con un mayor sentido de vitalidad e intimidad.
* Pierre Schneider, El mundo de Manet , 1832-1883 , Time Life Books, 1968
