Encontrar su estilo de fotografía personal puede ser una tarea algo desalentadora.Especialmente cuando recién comienzas tu carrera de fotografía.

Tienes que lidiar con decisiones como en qué género te especializarás, o en qué marca de equipo invertir, pero también para qué quieres ser conocido y qué tipo de fotografías quieres crear.

Permítanme asegurarles que este es también un problema que algunos de los veteranos enfrentan de vez en cuando.

¿Sabes por qué? Porque somos humanos y nuestros gustos, aversiones, actitudes y mentalidad cambian con el tiempo. Y este cambio es normal, perfectamente natural y parte del proceso creativo.

Retrato de una niña con vestido blanco largo bailando ballet en una habitación luminosa y aireada. Estilos de fotografía.

Puede pensar que si tiene algo bueno en términos de un estilo fotográfico establecido, no es prudente sacudir el barco. Pero a veces, ¡no escuchar esa voz interior puede tener efectos negativos en términos de crear un trabajo del que estés realmente orgulloso!

Por lo tanto, independientemente de dónde se encuentre en su viaje fotográfico, hay algunas cosas que puede hacer para encontrar y / o refinar su estilo y su voz creativa, ya sea en términos de fotografiar o editar sus fotos.

Una cosa que quiero que tenga en cuenta mientras atraviesa este proceso es que a menudo es más que suficiente. ¡No sienta que necesita cientos de imágenes para comenzar a definir su estilo de fotografía y crear una colección exitosa de fotografías!

Aquí hay 5 consejos para comenzar a encontrar o definir su estilo de fotografía.

1. Determine sus metas y su motivación

Lo primero que debe entender al definir su estilo de fotografía es preguntarse qué busca lograr con su fotografía.

¿Estás buscando una fotografía por placer o placer? ¿Su plan es vender su trabajo en forma impresa o para fotografías de archivo ? ¿Desea utilizar sus imágenes para su cartera para atraer a un determinado tipo de clientes? ¿Desea crear trabajos de catálogo o trabajos nuevos y únicos con cada cliente?

La razón por la que quiero que honestamente respondas estas preguntas es porque cada una de estas preguntas te llevará por un camino diferente al estilo de fotografía.

Hay muchos estilos de fotografía diferentes y hay muchos tipos diferentes de clientes para cada género. Por lo general, es mejor comenzar el proceso de definición de su estilo centrándose en una recopilación de trabajo a la vez. Establezca sus objetivos sobre lo que quiere lograr para cada serie de trabajo individual.

Para mí, quiero crear imágenes que realmente reflejen la personalidad de mis clientes: las personas que son y no las personas que quiero que sean. Esta filosofía se refleja en la forma en que interactúo con mis clientes cuando los fotografío.

Mis imágenes no están demasiado planteadas, hay movimiento y flujo. Tienen una sensación general muy natural.

Por ejemplo, la pareja de la boda a continuación es un grupo amante de la diversión con un gran grupo de amigos con los que comparten muchas risas y alegría todos los días. Querían que me enfocara en las emociones y las relaciones más que en los detalles de la ceremonia.

La mayoría de las fotos de sus bodas fueron sinceras y en el momento. Esta ridícula foto de la fiesta de bodas fue una de sus favoritas.

Foto torpe de la boda que muestra una gran fiesta de bodas haciendo muecas y sosteniendo sus brazos. Estilos de fotografía.

2. Busque la inspiración para definir su estilo de fotografía

Investigación, investigación, investigación. En otras palabras, mire a su alrededor para ver lo que hacen y crean todos los demás. Es muy importante estar al tanto de lo que otros fotógrafos están creando en su industria para comprender las tendencias generales.

Esto no significa copiar o seguir lo que hacen los demás. Pero infórmese sobre los diferentes estilos de fotografía y todo lo que existe en el mercado.

Como fotógrafo principiante, es muy tentador simplemente copiar el trabajo de alguien que tiene reputación y está bien establecido. Después de todo, han alcanzado la fama y el éxito, entonces ¿por qué no lo harías si sigues su fórmula exacta, verdad?

Si estás caminando por ese camino, realmente te insto a que no vayas más allá. Cuando define un estilo de fotografía único para usted, sin duda puede usar su trabajo como fuente de inspiración, pero puede hacer que sus imágenes sean diferentes. De esa manera, te hablan a ti y a tu propia sensibilidad estética personal.

Sus fotografías son una representación visual de usted y su marca. Intente pensar en formas de ser fiel consigo mismo al tiempo que agrega una ventaja única a su trabajo. Esto lo convertirá en un fotógrafo más fuerte y exitoso a largo plazo. Confía en mí, eso es lo que más importa.

Puedes usar herramientas visuales como Pinterest y llenarlas con imágenes que representen la apariencia que estás tratando de lograr, no solo con los estilos de fotografía sino también con los estilos de edición.

Esta es una de mis poses preferidas. Fue una inspiración de una revista. Se ha usado muchas veces, pero sigue siendo un favorito tanto para mis clientes como para mí. Al agregar un poco de espacio negativo, agrego mi propio estilo de fotografía.

Retrato de una chica rubia en vestido malva, mirando a su derecha. Fondo gris claro. Estilos de fotografía.

También puede buscar inspiración de fotografía en escenarios no fotográficos. Me encanta ir a museos y estudiar cuadros de personas. Otro favorito es el viejo cine en blanco y negro de Hollywood. Hay tantos consejos de presentación y estilo que uno puede aprender de una buena película bien hecha.

3. Sé tu propio crítico

Esto puede ser lo más difícil de entender, pero definitivamente te ayudará en el largo plazo. Da un paso atrás y realmente analiza tu trabajo.

Elija entre 10 y 20 de sus imágenes favoritas que le indiquen en qué quiere enfocarse (sus objetivos como se discutió en el n. ° 1). Entonces, realmente pregúntese qué le gusta o desagrada de estos estilos fotográficos.

Analiza estas imágenes en términos de emociones, tono y estado de ánimo, e incluso cómo se ven desde la distancia y desde cerca.

La idea es que quieras llegar al punto en que sientas que puedes reconocer tu estilo de fotografía desde donde mires. Busque similitudes en el tema, composición, profundidad de campo, lentes, tonos, colores y cualquier patrón único que su ojo pueda captar.

¿Acaso prefieres un tema sobre otro? ¿Te gustan los marcos francos o las imágenes planteadas? No importa el género de fotografía que persiga, usted sigue siendo el artista detrás de la cámara y está creando estas imágenes.

Foto de una ruina clásica, cielo despejado azul. Estilo de fotografía brillante y aireado.

Me encanta fotografiar en días claros y soleados, ya que realmente me ayuda a fotografiar con intención y mantener mi estilo de fotografía en mente. Siempre miro el trabajo pasado y presente para ver si mi estilo de fotografía ha cambiado a lo largo de los años y por qué.

Si recién está comenzando su viaje fotográfico y no se siente cómodo al criticar su propio trabajo, compártalo con un amigo o compañero fotógrafo y pídales que le den su opinión.

Puntos de bonificación si elige a alguien que lo conozca lo suficientemente bien como para juzgar si su trabajo coincide con quién es usted como creativo y como artista.

4. Defina sus reglas de compromiso

Este proceso es importante porque realmente te ayudará a establecer pautas para ti mismo para que puedas comenzar a ser conscientemente consecuente. Tenga en cuenta lo que hace que todas las imágenes sean únicas para su marca y su estilo de fotografía, y cómo las va a mejorar.

Tal vez incluso imprimir tus imágenes favoritas. De esta forma, puede comparar y contrastar cualquier trabajo nuevo que produzca para que se ajuste al marco de su estilo fotográfico.

Por ejemplo, mi trabajo es muy ligero, brillante y aireado. Así es como me gustan mis imágenes. Mi estética personal coincide con mi marca casi a la T. Me atraen naturalmente los colores limpios y los días soleados. Constantemente comparo nuevos trabajos para ver si encajan dentro de ese estilo.

Para poder fotografiar con ese estilo, necesito alinear algunas cosas: sol brillante, elementos de tonos pastel y escenas menos ocupadas. Esto no quiere decir que no fotografiaré cielos dramáticos o escenas coloridas del mercado. Mis ojos naturalmente gravitan hacia tonos neurales más terrenales.

Esta es solo una de las reglas que me he dado permiso para mantener para mantenerme fiel a mi estilo de fotografía.

Una foto de una casa con persianas azules, una bicicleta apoyada en el seto en el frente. Estilo de fotografía brillante y aireado.

Notará que a medida que define y refina su estilo de fotografía, las escenas cotidianas que reflejan su estilo se harán más obvias a medida que avanza en su día. Me crucé con esta escena en un paseo por un suburbio de Zurich.

La bicicleta y la casa con el blanco y el azul estaban totalmente a punto con mi marca. ¡Y los cielos nublados no eran más que la guinda del pastel!

Me encanta usar las redes sociales (particularmente Instagram) para mostrar mi estilo de fotografía y mi marca. Es una mirada muy curada sobre cómo fotografío, a qué colores me inclino y cómo se ven y se sienten mis imágenes.

Instagram también es una forma de atraer clientes potenciales. Veo esta plataforma como una extensión de mi cartera.

Rejilla de 6 fotos que muestra diferentes aspectos de la fotografía de viajes. Estilos fotográficos: cómo encontrar el suyo propio

Una aplicación como Instagram te ayuda a ver visualmente cómo se desarrolla el estilo de tu foto en una comparación paralela.

5. Cometer errores intencionalmente

Después de todo el arduo trabajo que ha realizado para definir su estilo de fotografía, voy a hacer un total de 180 y le diré que siga adelante y quebrante algunas de esas reglas y cometa errores . ¿Por qué? Porque esa es la mejor manera de aprender qué hacer y qué no hacer.

Al experimentar y probar cosas nuevas, puede encontrar inspiración para un nuevo género de trabajo fotográfico. Como dije antes en el artículo, su estilo fotográfico no tiene por qué ser uniforme por el resto de su vida.

Si algo más realmente te motiva y hace que tu creatividad fluya a pesar de tener un estilo de fotografía fijo, adelante y experimenta. Vea a dónde lo lleva eso, en función de su razón y sus objetivos.

Un clic de obturador accidental o una nueva técnica de edición a menudo pueden generar algo nuevo que mejorará su trabajo. O puede llevarte a una colección de trabajo completamente nueva.

La diversificación en el trabajo y los estilos siempre nos hace mejores creadores y artistas. Y a veces también conduce a nuevas vías de generación de ingresos.

De vez en cuando me encuentro caminando hacia el lado oscuro y me gusta bastante esa libertad creativa. Una sesión de fotos donde la luz y las sombras eran tan extremas me abrieron los ojos a las posibilidades de imágenes oscuras y de mal humor.

Me encanta darme la libertad de experimentar con este estilo.

Tiro de arriba de una novia que miente en los regazos regazo, enmarcado por una escalera con curvas. Estilo de fotografía oscuro y cambiante.

Mis clientes de bodas generalmente me eligen por mi estilo de fotografía: ligero, brillante y natural. Pero de vez en cuando me encanta ir completamente deshonesto con un estilo fotográfico oscuro y temperamental.

Espero que estos pasos simples pero poderosos lo ayuden a encontrar y experimentar con estilos de fotografía.