Fotografía estética explicada: Es una palabra que se usa a menudo en relación con varias formas de arte: en fotografía, la composición es cómo eliges el tema, las cosas que decides incluir en el marco y la forma en que capturas todo eso con tu cámara.
Composición significa simplemente una manera de juntar cosas y que se vea estético.
Antes de continuar, aclaremos esto: no hay reglas estrictas para componer tus fotografías. Una buena composición implica, entre otras cosas, tener un punto de interés claro y una foto bien equilibrada, y esto se puede lograr de muchísimas maneras.
Aunque no existen reglas absolutas para la fotografía, existen técnicas de eficacia comprobada para sacar el máximo provecho de tus fotos. Su objetivo es ayudarte a capturar al sujeto de diferentes maneras para que puedas ver cómo cada técnica afecta el aspecto de tus fotos. Hemos descrito algunas de ellas, además de algunos consejos que debes tener en cuenta.
¿Qué es la estética? Fotografía?
Si buscas «estética» en el diccionario, se define como «relacionado con la belleza o la apreciación de la belleza». Por lo tanto, para crear imágenes estéticas, puedes añadir ciertos elementos a tus fotos para hacerlas más atractivas.
Fotografía estética se trata de cómo creamos y analizamos elementos de composición, incluyendo tono, color y contraste, para crear una imagen atractiva o estéticamente agradable. Básicamente, es la creación de belleza a través de…fotografía.
¿Cuál es la diferencia entre estilo y estética?
Fotografía Estética y el estilo se basan en las mismas ideas, pero con algunas diferencias clave. Analicemos aquí.
Estilo de fotografía
- Se relaciona más con la mecánica de la configuración de la cámara detrás de cómo disparas.
- Los lentes de cámara que elijas y el cuerpo de tu cámara.
- Dónde colocas el punto focal y cuánta profundidad de campo utilizas.
- Ya sea que elijas filmar o fotografiar en digital.
Fotografía Estética
- Centrarse en la elección de un tema para evocar una respuesta emocional.
- Las imágenes estéticas tienen más que ver con lo que siente el espectador y con el aspecto que tienen las fotos.
- El estilo personal de fotografiar siempre el mismo género o tema.
- Tu proceso de edición juega un papel clave aquí. ¿Utilizas ciertos efectos en todas tus fotos estéticas?
- La creatividad y la composición, como colocar deliberadamente el sujeto en una posición determinada o utilizar líneas horizontales elegidas, añaden más belleza a tus imágenes.
- La composición general de su propio trabajo crea formas de arte o imágenes hermosas.
- Cómo analizar las imágenes antes y planificar sus cualidades estéticas.
01. Sigue la regla de los tercios
La regla de los tercios es una de las técnicas de composición fotográfica más populares. Establece que el encuadre se divide en nueve rectángulos iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales que se intersecan. Colocar al sujeto en la intersección de estas líneas hace que la foto sea más atractiva.
Esta técnica permite tomar fotos más equilibradas y con un aspecto más natural, en comparación con encuadrar al sujeto en el centro. Observa cómo la aplicación de la regla de los tercios cambia el atractivo de la foto a continuación.
Encuadrar al sujeto en el centro le da más atención, pero aplicar la regla de los tercios en la segunda foto permite más espacio para respirar y nos da una mejor vista del entorno.
Esta técnica también se puede aplicar a fotografías de paisajes para equilibrar el escenario.
Observe cómo el primer plano, la cordillera y el cielo están casi a partes iguales. Al usar las líneas como guía, obtenemos una variación equilibrada de las diferentes vistas en esta escena. El árbol que cae en la intersección complementa el resto del paisaje.
02. Añadir simetría
Encuadrar a tu sujeto en el centro no tiene por qué verse ordinario y aburrido. Busca elementos simétricos a tu alrededor que hagan que tu foto sea llamativa. Hay muchos elementos arquitectónicos, fondos y texturas que te ayudarán a lograrlo, a veces incluso con solo cambiar el ángulo de la foto. Simplemente tienes que estar atento a ellos.
Las tomas simétricas a veces pueden parecer estáticas, así que intenta encontrar maneras de resaltarlas. Intenta incorporar un elemento en la escena que altere la simetría para darle un toque interesante.
03. Crear profundidad
Una sensación de profundidad hará que tus fotos se vean realistas y dinámicas. Aunque la fotografía es un arte bidimensional, se puede transmitir profundidad utilizando la perspectiva y encontrando el ángulo adecuado.
Tenga en cuenta cómo funcionan juntos los elementos del primer plano, del medio plano y del fondo: hacer que contrasten entre sí hará que el efecto de profundidad sea más pronunciado.
04. Marco dentro de un marco
Esta técnica es una forma sencilla de centrar la atención del espectador en un punto específico de la foto. Busca objetos o estructuras a tu alrededor que puedan encuadrar al sujeto. Elementos arquitectónicos como pasillos, arcos e incluso árboles pueden ayudar a centrar la atención del espectador.
Da rienda suelta a tu creatividad y usa objetos cotidianos: no siempre necesitas un objeto grande como marco. Experimenta con espejos, ventanas o incluso la montura de tus gafas de sol para crear una foto única.
05. Busque líneas principales
Esta técnica es una forma sencilla de guiar la mirada a través de los detalles de tu foto. Llama la atención sobre el sujeto buscando líneas que se acerquen a él y encuadra en consecuencia. En la foto de abajo, observa cómo las sombras se arrastran para encuadrar al sujeto más profundamente en la foto. Los árboles paralelos al sujeto también los complementan bien.
Las líneas guía no siempre tienen que ser rectas. También puedes usar líneas curvas para guiar la mirada del espectador por la foto.
06. Mira tu horizonte
Aunque usar ángulos irregulares crea composiciones interesantes en algunos casos, a veces es mejor fotografiar sujetos con una alineación natural. El ojo humano prefiere ver líneas rectas y niveladas, y por eso nos molesta que un marco de pared esté inclinado. Lo mismo ocurre con las fotos: comprueba que los horizontes estén rectos para que el paisaje se vea equilibrado.
Si el horizonte no se puede definir con claridad, se pueden usar otros elementos del encuadre como base para mantener la alineación correcta. La foto de abajo usa al hombre como punto de referencia; a pesar de la curva descendente del paisaje, la foto se mantiene nivelada porque el hombre está de pie, erguido y no inclinado.
07. Usa formas y texturas
Busca estructuras que formen formas llamativas que contrasten con su entorno. A menudo puedes obtener buenas fotos geométricas de arquitectura: pasea por tu ciudad y observa los edificios y espacios circundantes. Resalta las formas únicas incluyendo espacios negativos en el encuadre o acercándote a los detalles.
Las texturas y los patrones también son excelentes fondos. Dispara con un fondo texturizado detrás del sujeto para darle personalidad.
08. Usa sombras
A menudo nos dicen que debemos componer según la mejor luz disponible, pero también es recomendable considerar cómo aparecen las sombras en el encuadre. El contraste creado por las sombras puede añadir más dimensión a la foto y hacerla más realista y natural. Prestar atención a las diversas formas en que las sombras pueden caer sobre diversas superficies puede ayudarte a conseguir una foto interesante.
Experimenta con la iluminación. Si buscas una escena con un aire melancólico y quieres que las texturas resalten en lugar de parecer planas, busca una iluminación que incida en ángulo y proyecte sombras sobre el sujeto.
09. Acércate
Una forma de enfocar al sujeto y excluir elementos no deseados es fotografiarlo de cerca. Al llenar el encuadre, eliminas cualquier distracción que pueda desviar la atención del punto de enfoque.
Acercarse te permite resaltar detalles más sutiles que de otro modo no serían evidentes, como rasgos faciales y texturas detalladas. Si usas poca profundidad de campo, asegúrate de enfocar las partes de la foto que quieras resaltar.
10. Agregar espacio negativo
Crea una sensación de minimalismo en tus fotos colocando mucho espacio negativo alrededor del sujeto. Cuanto menos recargada esté la escena, más fácil será lograr un aspecto limpio y minimalista. Trabaja con fondos sólidos o texturas uniformes para que tu sujeto destaque.
11. Utilice el enfoque selectivo
Esta técnica requiere una profundidad de campo reducida para lograr una separación nítida entre el sujeto y sus elementos ambientales. Seleccione un punto de interés y enfoque el sujeto o la zona que desee resaltar.
Las áreas desenfocadas crean un fondo borroso que minimiza las distracciones. Este efecto resalta el sujeto y permite enfocar mejor los detalles.
12. Ten en cuenta tus colores
Los colores influyen mucho en el aspecto de tus fotos. Presta atención a los colores del marco, especialmente si buscas un estilo específico. Los tonos fríos tienden a transmitir una atmósfera serena y melancólica, mientras que los cálidos son más enérgicos y apasionados. Puedes aprender más sobre el significado de los colores .(se abre en una nueva pestaña o ventana).
Es igualmente importante observar los demás colores presentes en el marco. Verifica si las combinaciones de colores armonizan bien y contribuyen al look que buscas.
13. Cambiar la perspectiva
Tomar fotos desde un ángulo o posición diferente a la habitual puede ayudarte a descubrir nuevas maneras de componer una escena. Mueve los pies y eleva tus fotos a nuevas alturas… literalmente. Experimenta tomando fotos desde abajo o desde arriba. Quizás encuentres elementos visuales que le den un toque único a tu foto.
Los ángulos también pueden aportar cierto efecto o significado al sujeto. Fotografiar a una persona desde un ángulo bajo la hace parecer más grande, lo que a su vez la hace parecer fuerte o poderosa. Encuadrar desde un ángulo más alto produce el efecto contrario, haciendo que el sujeto parezca más pequeño e incluso vulnerable.
14. Crear movimiento
Capturar el movimiento es una excelente manera de hacer que la composición sea más interesante. Las personas se sienten naturalmente atraídas por las cosas en movimiento, y representar la acción en tus fotos puede crear imágenes impactantes con el ángulo y la sincronización adecuados.
Agregar espacio negativo hacia el área en la que se mueve el sujeto puede darle a la fotografía más contexto sobre la acción, hacia dónde se dirige y el entorno.
15. Mantenlo natural
Si quieres capturar las emociones crudas de las personas, tendrás más posibilidades de verlas cuanto menos coreografiada esté la escena. La paciencia puede ser clave para conseguir una buena toma: anticipa el mejor momento del sujeto antes de disparar.
Tendrás que observar con atención y ser ágil para obtener buenas fotos en situaciones espontáneas. Ten en cuenta factores como la luz, el fondo, la orientación del sujeto, etc., y aprovéchalos para fotografiarlo en su mejor momento.
16. Use el contraste
Incluir elementos que contrasten entre sí puede darle un giro interesante a tu foto. Destaca retratando elementos opuestos en un mismo encuadre: esto crea una tensión visual que hará que tu foto sea más cautivadora.
Claro vs. oscuro, viejo vs. nuevo, limpio vs. sucio: busca emociones, estilos u objetos contrastantes para darle dramatismo a tus fotos. Los colores que hacen que tu sujeto destaque del resto de la escena también crean contraste.
17. Simplifica tu tiro
Rellenar el encuadre con demasiados elementos visuales puede desviar la atención del sujeto. A veces, cuanto más simple sea el enfoque, más eficaz será para transmitir tu mensaje. Aprende a elegir cuáles incluir y cuáles excluir para conservar tu punto de interés principal y transmitir tu mensaje con claridad.
18. Observa tu entorno
Sé consciente de lo que rodea a tu sujeto. ¿Se integran bien todos los elementos visuales del encuadre? ¿El ángulo que elegiste favorece al sujeto o incluye elementos que preferirías eliminar después? Es útil ser consciente del entorno al disparar para obtener una buena foto desde el principio. Sin embargo, puedes usar un editor de fotos con IA .(se abre en una nueva pestaña o ventana)para realizar cambios intrincados en caso de que te hayas perdido algo o quieras agregar algo.
19. Conozca a su sujeto
Un poco de preparación puede ser muy útil. Piensa en los rasgos de tu sujeto: ¿cómo puedes fotografiarlo para resaltar sus mejores cualidades? ¿En qué situación o configuración puedes colocarlo o colocarte para lograr la foto ideal? Abordar estos aspectos puede ayudarte a determinar cómo quieres que se vean tus fotos y tu enfoque al fotografiar.
Planificar con antelación es especialmente útil para sesiones fotográficas con estilo, ya que tienes mucho control sobre el aspecto de tus fotos. Puedes hacer una lista mental de cómo quieres que se vea todo (patrones, colores, ángulos, etc.) y cómo funcionará la configuración en torno a tu sujeto.
20. Dispara con un propósito
Saber cómo quieres que sean tus fotos influirá en la forma en que presentes a tu sujeto. Considera el propósito de tu fotografía. ¿Tienes en mente un tema o mensaje específico? ¿Es para una campaña de marketing o para un proyecto como un fotolibro ?(se abre en una nueva pestaña o ventana)Entonces, cada cuadro debería reflejar eso, y si no es así, quizás debas replantear tu enfoque.
Por ejemplo, tomar fotos de comida para tu blog debería tener un enfoque diferente al de tomar fotos de comida para la venta. Puedes optar por un enfoque más directo: debe parecerse lo más posible al producto real, con un estilo que no desvíe la atención del atractivo principal. Para tu blog, tienes total libertad creativa, así que diseña y toma tus fotos de comida según tu visión.
Practica tomando fotos con estos consejos y, con el tiempo, verás que aplicas de forma natural los que mejor se adaptan a tu estilo de composición. Incluso podrías descubrir otras formas interesantes de componer fotos. ¡Sigue disparando!
