¿Que es la teoría del color en fotografía?
Las discusiones sobre muchos temas de fotografía en lo que es la teoría del color tiene el potencial de desviarse hacia un territorio técnico complejo que puede atraer más a los científicos que a los artistas, y la teoría del color es sin duda uno de esos temas que puede volverse bastante arcano. Lo que sigue es una guía para los fotógrafos de paisajes que tienen una inclinación artística, aquellos que están interesados principalmente en aplicar la teoría del color para lograr objetivos creativos.
Al producir mis propias fotografías de paisajes, rara vez me detengo en la nomenclatura técnica o trato de adherirme rígidamente a las construcciones teóricas, por lo que esta guía prescinde de la mayoría de la terminología y muchos teoremas que he aprendido sobre el color en décadas de estudio del arte y su historia.
En lugar de presentar un resumen de la ciencia y la terminología relevantes, comparto los principios que encuentro más valiosos en mi propio trabajo, todos derivados de la teoría del color, pero que se resumen en algunos consejos sencillos para ser creativos con el color.
¿Qué relación hay entre la fotografía y la teoría del color?
«Cuando comencé a ver la imagen general de lo que estaba sucediendo, cambió mi percepción de la fotografía … Pensé erróneamente que la hierba era verde». – Galen Rowell
Muchas de las siguientes ideas pueden ser útiles en el campo, pero se vuelven especialmente útiles durante el desarrollo de una fotografía, por lo que cada una de las siguientes secciones incluye consejos específicos de posprocesamiento que puede utilizar de inmediato.
Mantenlo en la familia: Cambiando los colores para crear armonía
Es probable que una paleta de tonos agrupados en la rueda de color parezca armoniosa. Los colores más saturados tienden a funcionar mejor en las fotografías de paisajes cuando cubren solo áreas pequeñas de la imagen total.
La mayoría de las fotografías de paisajes se benefician de un sentido de armonía, que obtienen a través de colores que tienen fuertes relaciones entre sí. Si su objetivo es producir un efecto discordante, entonces los colores no relacionados pueden ser efectivos para sus propósitos, pero tales situaciones son raras, y saber cómo funcionan los colores juntos ayudará de cualquier manera. La armonización de los colores es mucho más fácil con menos matices diferentes para equilibrar, y también cuando los niveles de saturación en la paleta son relativamente bajos e iguales. Cuanta más saturación tenga un color, más poder ejercerá, por lo que los colores muy saturados tienden a funcionar mejor cuando aparecen en áreas pequeñas u oscuras de una imagen.
Ajustar la saturación de un color es relativamente sencillo, pero los tonos de acabado requieren más consideración. A pesar de lo que puede leer en análisis exhaustivos de las armonías de color, esencialmente hay solo dos tipos de esquemas de color que se armonizan fácilmente:
- Colores que son similares entre sí. Los colores similares incluyen aquellos que se basan en un solo tono y combinaciones de tonos que son vecinos de al lado de la rueda de colores, como el azul y el violeta. Cualquier dos o tres tonos que se encuentren cerca uno del otro en la rueda de colores tenderán a mantenerse unidos en armonía.
- Colores que se complementan entre sí por ser opuestos. Estos colores se basan en los tonos que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores, y tienden a funcionar mejor cuando los colores caen en una línea que corre directamente a través de la rueda o cuando un par de tonos adyacentes se oponen a un tercero directamente opuesto a ellos (formando una forma de Y).
Teóricamente, es posible que los colores se armonicen cuando están muy extendidos en la rueda de colores, pero tales combinaciones son mucho más difíciles de equilibrar, ya que es probable que atraigan el ojo en múltiples direcciones al mismo tiempo.
En general, si los matices principales de una imagen se relacionan a través de uno de estos dos esquemas amplios, es probable que los colores parezcan bastante armoniosos, pero la medida en que se equilibren dependerá de la cobertura relativa y la posición dentro del marco. Nuevamente, con menos tonos diferentes y con niveles de saturación más bajos, tendrá una mayor probabilidad de producir una paleta agradable.
Consejos de procesamiento del color
Identifique los colores más dominantes de su foto y luego mapéelos en una rueda de color mentalmente o también con ayuda visual automatizada (consulte la última sección de este artículo para obtener sugerencias). Decida cuál de los esquemas descritos anteriormente es el más cercano a su paleta de inicio, y luego vea qué tan lejos puede cambiar sus colores hacia una presentación pura de ese esquema. Si cambiar un color compromete el nivel de naturalismo que desea lograr, entonces considere una reducción en los colores: elimine los tonos, disminuya la saturación o ambos (vea a continuación los consejos sobre cómo simplificar una paleta de colores y sobre el naturalismo).
Menos es más: simplificar su paleta para reducir las distracciones
Aunque esta escena crepuscular comenzó con una paleta relativamente fresca, todavía había suficiente calor y saturación en ciertas áreas para que separaran la composición y compitieran con las texturas sutiles. La simplificación de la paleta ayudó a enfatizar la composición en zigzag de la imagen, así como las delicadas ondulaciones y el fondo texturizado.
Cuando una amplia variedad de tonos se dispersa alrededor de una imagen, es probable que compitan entre sí por la atención, lo que provoca que la fotografía carezca de impacto. Una foto impactante es aquella en la que alguna característica o calidad de la imagen se registra claramente y atrae a un espectador para apreciarla más de cerca. Puede ser un elemento distinto, un área resaltada o un patrón general que se destaque, pero sea lo que sea, ganará fuerza visual en virtud de su prominencia.
Los patrones tienden a resaltar más claramente cuando sus formas no tienen que competir con los colores, y lo mismo ocurre con los elementos o áreas individuales. Por lo tanto, simplificar una paleta de colores puede ayudar a quitar énfasis a las áreas menos importantes y, por lo tanto, permitir que las características más interesantes de una foto «carguen el marco».
Consejos de procesamiento del color
Busque cualquier color en su foto que no se repita en ninguna otra parte de la imagen. Si hay un color anómalo en cualquier parte de la imagen, pregúntese si esta es una parte esencial de la foto. Un color anómalo requerirá atención y representará una distracción si no se encuentra en un área donde desea que el ojo se quede, por lo que generalmente es una opción efectiva para eliminar un color que distrae, sin importar qué tan bonito sea ese color por sí solo. . Las soluciones para la «eliminación» incluyen:
- Desaturar el color.
- Cambiando el color a un tono más fresco.
- Oscurecimiento del área.
- Cambiar el color para que coincida con otros en la imagen.
- Recortar o clonar el elemento por completo.
Manteniéndolo real: Edición de colores selectivamente para un mayor naturalismo
Tuve que apuntar a muchas regiones separadas de esta imagen para nivelar los colores que se desprendieron con los ajustes tonales. Solo el cielo tenía cinco áreas pequeñas diferentes que se volvieron demasiado antinaturales en la saturación o el tono simplemente a través de un solo ajuste en todo el cielo, y cada una de esas áreas requería su propia orientación y un tratamiento especial para que todo se mantuviera unido nuevamente.
Al tratar de lograr cualquiera de los objetivos mencionados anteriormente, es muy posible que introduzca colores que parezcan poco naturales o que excedan su umbral personal para la estilización. A veces, los esfuerzos para ajustar un color desecharán otros en la imagen, un efecto secundario común de los ajustes globales.
Una paleta que está muy estilizada con colores no naturales puede tener un tipo especial de atractivo para algunos espectadores, pero un solo color extraño dentro de una imagen de paisaje natural, por lo general, resta valor al atractivo de la foto. Si su edición ha provocado que un color se convierta en rogue, deberá seleccionarlo de forma selectiva para un tratamiento especial.
Consejos de procesamiento del color
Hay una amplia variedad de opciones para editar colores de forma selectiva en Adobe Lightroom, Photoshop o aplicaciones similares. Las máscaras dirigidas en Photoshop proporcionan la mayor cantidad de control, especialmente aquellas basadas en los valores de color o luminancia de una imagen, como las máscaras de luminosidad. Independientemente de si utiliza o no máscaras, las siguientes opciones son muy útiles para editar colores específicos:
- El panel HSL (Adobe Camera Raw / Lightroom).
- Una capa de ajuste de color selectivo (Photoshop).
- Una capa de ajuste de tono / saturación configurada en un solo color en lugar de la configuración «Maestro». (Photoshop).
- Un ajuste de curvas establecido en un solo canal de color en lugar del canal compuesto (Lightroom y Photoshop).
Lo hace fácil: Someter su paleta para mayor sutileza
Para esta imagen utilicé solo el color suficiente para transmitir el estado de ánimo que quería porque las impresionantes texturas de la atmósfera y la roca se ahogarían si los colores fuertes se apoderaran del marco.
Los colores saturados pueden abrumar una imagen con bastante facilidad, lo que limita la medida en que los tonos, las texturas y los detalles delicados pueden contribuir al carácter general de una fotografía. Mantener la saturación de color bajo control puede permitir que las cualidades más sutiles de una foto muestren sus encantos en lugar de ahogarse.
Consejos de procesamiento del color
Mida los colores más destacados de su imagen en cualquier aplicación que le permita muestrear un color y verlo en un selector de color que muestre los valores de saturación.
Si el color muestreado está cayendo en el extremo de la escala de saturación, entonces es un candidato para reducción, especialmente si el color tiene una cobertura sustancial dentro del marco. Intente reducir su saturación dentro de la imagen y luego espere un momento para evaluar la nueva versión con nuevos ojos.
Debido a que nuestros ojos tienden a ser muy adaptativos, se desensibilizarán rápidamente ante los efectos de una alta saturación, lo que dificultará la evaluación de los colores inmediatamente después de desaturarlos.
Let ‘er Rip: cuando el color lo es todo
La luz moteada en este estanque hizo que las cañas iluminadas me recordaran las llamas, y los colores vibrantes hicieron que toda la imagen evocara el áspero empaste de una pintura expresionista. La imagen tiene que ver con el color y, por lo tanto, permití que los tonos tuvieran mucho poder.
A veces una foto es, sobre todo, una expresión de color en lugar de forma. Cuando eliminar todo el color eliminaría la esencia misma de una fotografía, se incluiría en esta categoría. Es importante distinguir entre usar el color como muleta y usarlo para sugerir ideas. El color intenso que se introduce o empuja al azar a menudo parece superficial e incongruente con su tema. Por el contrario, los colores fuertes que están conectados a una idea pueden ser muy atractivos, incluso si se apartan del naturalismo.
Las imágenes abstractas de la naturaleza son especialmente «flexibles» a este respecto porque a veces un tratamiento de color puede tener el efecto encantador de hacer que una imagen abstracta evoque un tema distinto al que realmente representa.
Consejos de procesamiento del color
Intente convertir su foto a blanco y negro con cualquier filtro de color que resulte más atractivo. Si la versión convertida ha perdido todo su atractivo sin color, entonces pregúntese si sus colores sugirieron una idea que ya no aparece en blanco y negro.
¿Cuán audaces deben ser los colores para transmitir esa idea? ¿La foto sigue siendo bastante efectiva en blanco y negro? Si es así, recupere los colores solo en la medida en que ayuden a la composición y agreguen carácter ; A veces, los colores llamativos restan más de lo que agregan.
Empujar y tirar: teñir los tonos para una mayor profundidad
Le di a la torre de roca iluminada por el sol en esta escena una mejor separación de los tonos más claros en el fondo al teñir las áreas menos importantes con tonos fríos.
Uno de los principios más simples de la teoría del color es la tendencia óptica de los tonos cálidos a avanzar y los tonos fríos a retroceder. Esta tendencia es muy similar a los efectos de la luz y la sombra, ya que el ojo se verá atraído por los tonos cálidos de la misma manera que lo hace la luz. Por lo tanto, generalmente es efectivo usar la luz y el calor para dirigir el ojo, mientras que usa sombras y tonos fríos para «empujar» y oscurecer las áreas de menor importancia.
Agregar incluso leves toques de color a ciertas áreas puede afectar dramáticamente su presencia en una fotografía, a veces ayudando a contrarrestar los valores tonales que están trabajando en contra de un objetivo creativo en particular. Por ejemplo, teñir un área brillante con un tono fresco a veces puede ayudar a atenuar esa área sin sacrificar el contraste tonal deseado.
Sin embargo, la mayoría de las veces, las fotos generalmente se benefician de tener sombras más frías y luces más cálidas porque estas separaciones de color diferencian aún más los tonos y crean más profundidad. Mientras que algunas fotografías carecen de impacto porque están sobrecargadas de color, otras carecen de él porque no tienen suficiente complejidad de color. Los ejemplos típicos incluyen escenas con un reparto de color distinto, escenas altamente atmosféricas y entornos con variaciones de color limitadas.
Consejos de procesamiento de colores
Mi propio enfoque de los tonos de tintura proviene de mis días como pintor al óleo, cuando mezclaba un medio de esmalte transparente con pinturas al óleo y acumulaba capas de color semi-translúcidas hasta que tuve el efecto que deseaba. Sigo empleando lo que es esencialmente el mismo método cuando construyo colores en Photoshop usando capas y máscaras.
Mi técnica específica es un poco compleja, pero me toma solo unos 15 minutos demostrarla en mis talleres. No obstante, una explicación completa sería un artículo en sí mismo, por lo que será suficiente para decir que es esencialmente una técnica avanzada de tono dividido. Las alternativas incluyen:
• La función Split-Toning de Adobe Camera Raw / Lightroom. Este panel puede lograr resultados similares a mi técnica cuando se aplica moderadamente.
• Un ajuste de Curvas que se enfoca en tonos específicos dentro de un canal de color individual (Lightroom y Photoshop).
• Una capa de ajuste de color selectivo configurada para blancos blancos con cambios más cálidos y para blancos negros con más fríos (Photoshop).
Cómo obtener un análisis automatizado de la paleta de colores de tu foto
Primero describí este método en la edición de diciembre de 2016 de mi boletín ThinkOutside , y desde entonces, Adobe ha realizado pequeños cambios en el diseño de la aplicación en línea llamada Adobe Color CC. Sin embargo, la funcionalidad de la aplicación sigue siendo la misma, y el proceso de análisis de la paleta sigue siendo bastante simple. Aquí es cómo funciona en pocas palabras:
- Abra Adobe Color CC en su navegador y haga clic en la opción «Importar imagen». La aplicación buscará por defecto un tema «Colorido», colocando cinco círculos en la imagen que indican un rango de colores que aparecen en grandes cantidades dentro de la imagen.
- Si esta selección inicial deja de lado algunos colores importantes, arrastre los círculos para cambiar los colores a los que se dirigen. Los colores seleccionados deben representar la gama de tonos que son claramente diferentes entre sí, que cubren una gran cantidad de área, o que son muy vibrantes. Desea seleccionar los colores dominantes en su fotografía, que no son necesariamente los cinco que Adobe Color CC seleccionará primero. (Si sientes que necesitas más de cinco círculos para cubrir todos tus colores claramente diferentes, entonces tu foto podría beneficiarse de una reducción de color).
- A continuación, haga clic en la opción «Rueda de color». Ahora, los mismos colores en círculo aparecerán asignados en una rueda de color que muestra su relación entre sí en tono y saturación. Los colores cerca del borde exterior de la rueda son más saturados, y estos son los que debe evaluar con más cuidado. Lo que no verás es cómo los colores difieren en brillo, sin embargo. Tenga en cuenta que cualquier color muy saturado aparecerá como un círculo cerca del borde exterior de la rueda de colores, incluso si es muy oscuro. Debido a que los colores oscuros tendrán relativamente poca «potencia» en la paleta general de su imagen, tienen que cubrir una gran cantidad de área para ser de gran preocupación.
- Ahora evalúa el patrón formado por los círculos en la rueda. ¿Están los círculos fuertemente agrupados? ¿Caen en una línea casi recta o en forma de Y? Si hay círculos circundantes, ¿se muestrean de áreas que son colores oscuros o que aparecen en pequeñas cantidades de áreas importantes? Idealmente, debería poder responder «sí» a estas preguntas.
- Si su paleta parece estar demasiado dispersa, intente usar el menú desplegable de «Cambiar armonía de color» a la izquierda para forzar a los círculos a los valores absolutos para una combinación de colores en particular. Encuentre el esquema que produce la menor cantidad de movimiento en los círculos en la rueda de colores y luego vea qué puede hacer para editar sus colores y cambiarlos hacia esa paleta.
Espero que hayas encontrado útil este artículo. Como siempre, doy la bienvenida a sus comentarios y preguntas en la discusión a continuación.
