En octubre publiqué un retrato de mí mismo que rápidamente se convirtió en la foto más popular en todo mi feed de Facebook para 2018. La imagen nunca tuvo la intención de ser otra cosa que una foto de prueba para algunas lentes que estábamos revisando, pero la gente seguía preguntando cómo lo creó?. En este video , le mostraré una configuración de iluminación Clamshell común que todo fotógrafo debe conocer y cómo usted también puede lograr este aspecto simple con sus clientes.

La imagen a continuación fue literalmente una de las dos imágenes tomadas con la lente Nikon 85 de 1.8 mm. Estaba probando los efectos de la compresión de lentes en el rostro humano y disparando un montón de lentes con tubos de extensión Kenko. La idea era que al disminuir la distancia mínima de enfoque de algunos de mis lentes favoritos, tal vez podría encontrar un aspecto interesante que ameritara más exploración.

Diseñé una configuración de iluminación muy simple y común en el estudio e hice que Lee Morris tomara una imagen de prueba con cada una de mis lentes de 50 mm, 85 mm y 70 mm – 200 mm. Cada lente se probó tanto montada directamente en la cámara como montada con un tubo de extensión de 12 mm entre la cámara y la lente.

La conclusión general de mi prueba fue que las extensiones realmente no producían nada que valiera la pena, pero pensé que publicaría mi imagen favorita de la sesión de prueba que se tomó con la lente de 85 mm.

Test Shot original que inspiró este artículo

Para mi sorpresa, la imagen de arriba recibió muchos «me gusta» y docenas de comentarios. Esa semana mi bandeja de entrada fue golpeada varias veces al día preguntando exactamente cómo tomé la imagen, qué lente usé y cuál fue mi configuración de iluminación. Entonces, en lugar de responder a todos uno a la vez, pensé que filmaría un breve tutorial sobre cómo usar la iluminación de almeja (también conocida como iluminación de mariposa o, a veces, iluminación suprema) en su trabajo de tiro en la cabeza.

Equipos utilizados

La cámara que utilicé para el retrato era una Nikon D810, pero podría usar cualquier DSLR y obtener los mismos resultados. También utilicé la lente Nikon 85mm 1.8 que algunos de ustedes podrían encontrar un poco impactante. La lente de 85 mm es una lente común que las personas usan para disparar a la cabeza, pero en lugar de comprar la lente mucho más costosa de 85 mm f / 1.4 , en realidad compré la lente más barata de 85 mm f1.8. La mayor parte de mi trabajo se realiza con el 24-70 y el 70-200 y, por lo general, no me gusta llenar la bolsa de mi cámara con lentes voluminosos que no uso con frecuencia. Ambas variedades de 85 mm son increíbles y, a menos que sea uno de esos tipos compulsivos que tiene que tener la mejor lente, es posible que desee optar por la versión 1.4 más barata si aún no tiene un 85 mm (o está esperando el Sigma) Art 85 1.4mm).

De cualquier manera, necesita una lente que se abra más rápido que 2.8 si desea obtener la misma profundidad de campo que yo tengo en esta imagen. Tenga en cuenta que muchos fotógrafos de retratos de primer plano como Martin Schoeller en realidad tienen MÁS profundidad de campo de lo que piensan la mayoría de los fotógrafos. Siempre puede disparar a f2.8 o f4 en su lente y aún así obtener una imagen atractiva; solo se verá un poco diferente al mío en este artículo. Como puede ver en el retrato final de David a continuación, la profundidad de campo es tan superficial que la punta de su nariz está bastante desenfocada y solo sus ojos caen en el área «enfocada» de la profundidad de campo.

Nikon D810, f / 2.2, ISO 50, 1/160 a 85 mm

La iluminación

Recientemente publiqué un artículo titulado  Cómo tomar un retrato con poca profundidad de campo y luces estroboscópicas de estudio . El artículo se centró en el uso de las lámparas de modelado de sus luces estroboscópicas para que pueda disparar de par en par sin soplar el sujeto. En esta lección usaremos mi luz favorita, la Profoto B1 portátil y con batería.

Una de las razones por las que me gusta tanto este estroboscopio profesional es que puede apagarse lo suficientemente bajo como para permitir que mi lente se abra hasta f / 1.8 sin tener que usar un filtro de densidad neutra. Mis otras luces estroboscópicas de estudio más potentes son demasiado potentes incluso en su nivel más bajo para acomodar f.2.8 o más rápido, por lo que es bueno tenerlas alrededor del estudio para la apariencia de poca profundidad de campo.

Tenga en cuenta que la Nikon D810 se reduce a ISO 32, lo que ayuda a contener las luces estroboscópicas aún más, y es de esperar que más fabricantes de DSLR comiencen a ofrecer ISO extremadamente bajos en sus futuros modelos de cámaras.

Para este tiro en la cabeza en particular, utilicé dos luces. La luz sobre mi tema estaba equipada con un plato y rejilla de belleza Profoto . Dado que esta luz es la luz principal y la luz más brillante, se designará como mi Luz Clave. La segunda luz tenía una potencia mucho más baja y, por lo tanto, actuaba como luz de relleno.

Utilicé un Strip Box de 1’x4 ‘ para suavizar esta luz, pero en la fotografía original usé un pequeño Octabox de 3′ . El efecto general será básicamente el mismo, especialmente porque esta luz solo está completando algunas de las sombras. También he usado una pequeña caja de luz de 12 «x16»  en la luz de relleno inferior, así que siéntase libre de mezclarla dependiendo de lo que ya posee.

Configurando las luces

Cada vez que uso un plato de belleza, siempre lo coloco bastante cerca de mi tema. Mi distancia estándar es de aproximadamente 2-4 pies desde la nariz de mi sujeto y quizás 1-3 pies sobre mi cámara. Si quiero un poco más de humor y sombras, que generalmente me gusta cuando disparo a hombres, elevaré el plato de belleza más alto. Si quiero una luz más plana con menos sombras proyectadas desde la nariz, generalmente una buena idea con las mujeres, bajaré la luz más cerca de la cámara.

Tenga en cuenta que si desea mucha luz y color en el ojo, es posible que desee bajar la luz clave para que la luz misma se pueda ver en la parte superior del iris. Para este retrato que hice de David, decidí aumentar la luz para que el reflejo estuviera justo por encima de sus pestañas, lo que hizo que sus ojos se oscurecieran un poco, haciendo que su retrato fuera un poco más melancólico.

La segunda luz

Mi luz de relleno, estaba atascada lo más cerca posible de mi trípode. Quería crear una profundidad de campo súper poco profunda en David, así que tuve que asegurarme de que mi apertura estuviera casi completamente abierta y que mi lente se enfocara muy cerca de su cara (dos elementos clave que explotan la apariencia de poca profundidad de campo).

Por lo tanto

Dado que mi cámara y mi trípode estaban tan cerca de mi sujeto, tuve que colocar las dos patas delanteras de mi trípode para que mi luz de relleno fuera lo más cercana posible a la cámara. Si coloca su relleno demasiado hacia adelante, su luz de relleno comenzará a actuar como un pateador desde debajo de la barbilla de su modelo, que generalmente no es un aspecto muy halagador.

Como estaba usando una softbox en mi luz de relleno inferior, la iluminación era mucho más tolerante que si hubiera usado una luz estroboscópica desnuda que proyectara sombras muy duras.

Como la gente va a preguntar acerca de los soportes de luz utilizados en este video, seguiré adelante y los describiré aquí también. ¡El año pasado invertimos en algunos soportes Avenger Rolling C que me encantan! Hacen que colocar las luces sea mucho más fácil porque ruedan fácilmente incluso en bolsas de arena.

Si obtiene un brazo de brazo, también puede montar fácilmente sus luces frente a sus sujetos sin tener un soporte de luz en el camino de su disparo. Si sigue la ruta C Stand, le recomiendo encarecidamente que obtenga el Kupo Boom Arm con el Hex Grip en el extremo para que sus luces no se desvíen con la gravedad.

Luz de relleno

Se recomiendo tener algunos soportes Manfrotto 5001B en su estudio, ya que le permitirán montar sus flashes en el suelo y tener una base amplia y estable.

Estos soportes también son excelentes para fotografiar recepciones de bodas cuando necesita soportes livianos para la iluminación fuera de la cámara. Por supuesto, cualquier soporte de luz funcionará, así que use lo que ya tiene, pero tenga en cuenta que necesitará alguna forma de mover la luz de la tecla sobre el sujeto para poder disparar directamente sin que se interponga ningún soporte.

Cosas finales a considerar

Como dije antes, la técnica de iluminación de mariposa es una configuración de iluminación muy común que los fotógrafos han usado durante años. Puede variar el aspecto general de la iluminación de mariposa cambiando los modificadores de luz, cambiando las relaciones de iluminación entre sus dos luces y también variando la distancia que cada luz está de su sujeto.

Por lo general, me gusta que mis luces estén cerca y fuera del marco cuando disparo, pero muchos fotógrafos de moda prefieren configurar su luz clave lejos para que la luz sea más dura pero más uniforme (menos caída de luz, ley del cuadrado inverso). En estas dos fotografías, mi luz de la tecla principal se configuró dos paradas más brillante que mi luz de relleno.

Menos luz de rellen

Si desea incluso menos luz de relleno, puede eliminar por completo la luz de relleno y usar algo como un reflector triplepara rebotar solo un toque de luz suave desde la parte inferior. Tenga en cuenta que cuanto mayor sea la luz de relleno desde abajo, menos sombras y luz se caerán del lado de la cara de su modelo, así que no lo haga demasiado.

Método favorito

Mi método favorito para agregar luz de relleno adicional es usar la técnica de núcleo de espuma que mostré en el video. Al colocar una pieza grande de núcleo de espuma o panel de aislamiento blanco de Lowes / Home Depot detrás de su cámara, esencialmente puede emular una ventana grande y suave directamente frente a su sujeto.

Apenas puede disparar una tercera luz estroboscópica en este panel para agregar un toque de relleno a su imagen o puede disparar la luz y eliminar por completo todas las sombras en la cara de su sujeto (y producir una imagen mucho más aburrida en mi opinión) )

Iluminación de mariposa

Con todo, esta técnica de iluminación de mariposa es algo que todo fotógrafo debe saber cómo configurar y usar en cualquier momento. Este estilo de iluminación es una configuración clásica para muchas, muchas situaciones, y si no se ha tomado un tiempo para experimentar con él, realmente debería hacerlo.

No importa si está filmando a clientes en el estudio, tratando de producir algo único en una boda, o si tiene que filmar un retrato editorial en una pequeña habitación de hotel, este tipo de iluminación siempre ofrece y se puede sacar fácilmente cuando se encuentre en una pizca.

Siéntase libre de cambiar los modificadores de iluminación de las dos luces a lo que desee y también experimente con diferentes lentes y aperturas para personalizar completamente esta técnica a su propio estilo de fotografía.