Fotografía minimalista con objetos a color, blanco y negro
A menudo escuchamos la frase «menos es más», y esto no podría ser más adecuado que cuando se aprecia el minimalismo. Cuando se ejecuta bien, la fotografía minimalista puede ser una forma extremadamente simple pero dramática de capturar imágenes. Pero, ¿cómo debemos interpretar, comprender y ejecutar el minimalismo dentro de nuestro propio trabajo?
Secretos para conseguir la fotografía minimalista
Al reducir una foto a lo esencial, los fotógrafos minimalistas muestran lo poderosa que puede ser la simplicidad. No hay desorden que distraiga a los espectadores del tema principal. Ven exactamente lo que el fotógrafo quiere que vean.
Este concepto no es nuevo. El minimalismo ha existido desde mediados del siglo XX y solo ha aumentado en popularidad. Ya no es una idea de vanguardia. Puedes encontrar minimalismo en todo Instagram y en muchos anuncios.
Hoy en día, para que tus fotos minimalistas se destaquen del resto, necesitas algo más que una simple simplicidad. Necesita combinar el minimalismo con otras estrategias y técnicas, como las que se enumeran a continuación.
- Familiarízate con el minimalismo
- ¡Mantenlo simple
- Utilice espacio negativo en la composición
- Usa el color con indulgencia
- Las distracciones son adversas, ¡así que recórtalas!
- Cíñete a los fondos más sencillos.
- Respeta la regla de los tercios.
- Infunda sus tomas con textura
Paso 1. Comprender el minimalismo
El minimalismo es un estilo empleado por muchos artistas del siglo XX, que utiliza una cantidad mínima de componentes como color, forma, línea y textura. Dentro del mundo del arte se considera un concepto extremadamente subjetivo, dejando la interpretación y el significado a la percepción del trabajo de los espectadores.
Algunos aprecian la apertura de esta idea, abrazando la libertad de interpretación, donde otros desprecian la falta de dirección o tema. Para los fotógrafos, esto no es un problema, ya que la mayoría de las veces, una foto sigue siendo un momento de la vida real capturado en una película. A pesar de esto, podemos emplear algunas de las técnicas de minimalismo para mejorar el impacto de nuestro trabajo.
Paso 2. Mantenlo simple
Al comprender cómo lograr el minimalismo, la regla es mantenerlo simple. Pero eso no significa que deba ser aburrido o poco interesante. Trate de elegir un tema llamativo y atractivo que llame la atención. El sujeto tiene que ser el elemento más fuerte de la toma, aunque puede que no ocupe la mayor parte del encuadre.
Antes de tomar su foto, tómese un momento para considerar lo que va a incluir en su foto, pero también lo que va a dejar de lado. El espacio alrededor de un sujeto acentuará su importancia, así que busca acercar o recortar cualquier distracción.
Paso 3. Composición
Lograr un elemento de composición fuerte para una foto minimalista es absolutamente clave para mejorar el impacto de la toma. Como mencioné en el Paso 2, lo que dejas afuera es tan importante como lo que dejas, así que tómate un tiempo para considerar la estructura del sujeto y el espacio dentro del cual se coloca.
La «regla de los tercios» se aplica aquí y ayudará a decidir cómo enmarcar el tema. La composición fuerte también puede incorporar estructuras cuadradas y líneas, lo que veremos más adelante, pero esté atento a las formas y líneas fuertes que podrían prestarse a una toma minimalista.
Asegúrese de enfocarse en el sujeto y, si es posible, seleccione una profundidad de campo que haga que el sujeto se destaque, esto atraerá la atención hacia la toma y mejorará el impacto.
Paso 4. Color de cortesía
El uso del color en la fotografía minimalista es muy evidente y es una herramienta extremadamente útil cuando se trata de capturar un disparo llamativo pero simple. ¡Cuántas fotos minimalistas carecen de temas que compensan en color y, en este caso, cuanto más brillantes, mejor!
Intente utilizar la luz disponible para resaltar los colores dentro de la escena. Muchas tomas funcionan en torno a un solo color, incluido el sujeto y el fondo, pero esto puede ser difícil de encontrar, así que esté atento a los colores que se complementan entre sí o a una combinación de colores contrastantes.
Paso 5. Línea fuerte
De manera similar al uso del color en la fotografía minimalista, la efectividad de la línea dentro de una toma puede ser vital para agregar a la imagen cuando el tema es limitado. Como mencioné antes, las líneas horizontales o verticales fuertes se prestan a una composición fuerte, ya que darán una estructura sólida a la imagen.
El viejo adagio de usar la línea para dibujar el ojo en la toma también es relevante aquí. Considere hacia dónde se dirige la línea, por ejemplo, desde el centro de la imagen que se dirige hacia el borde, o desde una esquina hacia el centro, con respecto a lo que desea que el espectador quite de la imagen.
Paso 6. Obteniendo todo Touchy Feely
Al igual que gran parte del arte minimalista, algunas tomas minimalistas se basan únicamente en la textura y el color, sin embargo, atraen su atención incluso sin ningún tema distintivo. Para esto, no solo necesita una superficie atractiva, sino también los medios para capturarla de una manera interesante.
Considere si hay alguna dirección hacia la textura y si esa línea se puede usar efectivamente en un sentido compositivo. Intente utilizar la luz para mejorar la textura, resaltar el contraste y buscar capturar la imagen para que el espectador casi pueda sentir lo que está viendo.
Paso 7. Mantén los ojos abiertos
Una vez que haya pasado algún tiempo estudiando ejemplos minimalistas , comenzará a apreciar los ejemplos de minimalismo que lo rodean todos los días. Cuando esté fuera de casa, mantenga los ojos abiertos para ver espacios y bloques de color, temas interesantes que se mantienen solos y líneas limpias. Mira hacia arriba, mira hacia abajo, sigue buscando y serás recompensado.
Un buen lugar para comenzar podría ser dentro de las formas geométricas que se encuentran dentro de la arquitectura, que a menudo incluyen una pared completa de patrones recurrentes que pueden explotarse como una foto minimalista.
Paso 8. Proceso
El procesamiento de tomas minimalistas debe ser razonablemente simple, ya que al capturar su toma, debe tener una buena idea de lo que desea producir, algo simple pero dramático. Algo que quizás desee considerar es experimentar con las imágenes más surrealistas, utilizando un punto de vista artístico para crear una imagen que puede ser irreconocible desde su estado original, pero que funciona como una obra de arte.
Sin embargo, es posible que también desee mantenerse fiel a la vida y simplemente procesar su imagen con un enfoque en resaltar el sujeto y mejorar las líneas y el color dentro de la toma.
Paso 9. Cuenta la historia
Muchas fotos minimalistas son llamativas, con líneas simples, colores atractivos y podrían considerarse una expresión artística, pero una vez que hayas dominado la captura de imágenes atractivas; Es hora de asumir un desafío mayor. ¿Puedes contar una historia a través de una foto tomada en un estilo minimalista? ¿Es posible transmitir una escena o evento usando temas, colores y formas reducidos?
Para lograr esto, es posible que deba incorporar algo de interés de la luz, las personas o el movimiento, pero la próxima vez que salga a disparar un evento, una vez que tenga todas las tomas que necesita, intente resumir el evento de una sola vez usando tan poco como sea posible, ¡te sorprenderás!
Paso 10. Sea creativo
Espero que ahora tenga una comprensión básica de la fotografía minimalista y tenga algunas técnicas y consejos para ayudarlo a capturar sus propias imágenes minimalistas. Como dije antes, manténgase atento a posibles disparos y recuerde que debe ser simple, cuanto más llamativo sea, mejor.
No tenga miedo de ser creativo. El minimalismo puede ser un tema muy subjetivo, así que lo que aprecias, otros pueden no serlo, ¡pero sal, ve lo que puedes encontrar y comienza a chasquear!
