Hay tantas áreas diferentes en la fotografía moderna que puede ser abrumador. Además, hay fotografía en blanco y negro vs color . Las dos técnicas son bastante diferentes, tanto en el tiro como en el resultado final.
Entonces, ¿cómo eliges uno?
Este artículo lo ayudará a elegir el estilo que mejor se adapte a sus necesidades. Para hacer esto, veremos las ventajas y desventajas de la fotografía en blanco y negro frente a la de color.
Consejos generales para elegir fotografía en blanco y negro o en color
Como fotógrafo, puede utilizar el color o la ausencia de este en una fotografía como herramienta para alcanzar su objetivo específico. En mi trabajo, elegir blanco y negro versus color o lo contrario es siempre una decisión consciente. Para hacer esta elección tendrías que responder dos preguntas generales:
- ¿Cuál es tu tema?
- ¿Cuál es el nivel de complejidad visual de tu sesión?
Hay ciertos sujetos que fotografiaría más a menudo en color que en blanco y negro. Por ejemplo , flores , horizontes urbanos , pájaros coloridos , paisajes con poca luz y tomas de productos comerciales . ¿Pero arquitectura de bellas artes y paisajes minimalistas ? Éstos se presentarían típicamente en blanco y negro .
Una miríada de otros temas, incluidos retratos , arquitectura , fotografía callejera y animales , pueden verse impresionantes tanto en color como en blanco y negro.
Antes de entrar en detalles, echemos un breve vistazo a las raíces de la fotografía como medio.
Del blanco y negro al color: evolución del estilo fotográfico
Como sabemos, la fotografía nació en blanco y negro. Las primeras películas solo estaban disponibles en blanco y negro, lo que limitaba todas las opciones a un solo proceso. Hacer retratos o escenas callejeras en blanco y negro te permite utilizar la connotación cinematográfica. Agrega un aspecto dramático a sus imágenes, creando la sensación de atemporalidad. Las fotos en blanco y negro tienden a ser más sencillas y llaman más la atención sobre las texturas y las formas.
Es especialmente útil mirar el medio blanco y negro si recién está comenzando a aprender sobre fotografía . Las fotos en blanco y negro se pueden considerar como un básico necesario. Y son muy útiles para entrenar el ojo para la composición y el contraste . Hay muchas menos variables y elementos que distraen en las imágenes monocromáticas y en blanco y negro en comparación con las imágenes en color. Esto hace que sea mucho más fácil concentrarse en la composición y la forma del sujeto. A medida que se acostumbre a identificar las áreas contrastantes y las composiciones fuertes, puede ser un buen momento para pasar al color.
Con el color viene la complejidad. Hay una variedad infinita de looks que puede alcanzar y dominar este conjunto de herramientas requiere mucha práctica.
Para un ojo más experimentado, puede ser una herramienta muy poderosa, que permite mucha flexibilidad.
Sacando lo mejor de la fotografía en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro opera en el sistema de sólo dos colores primarios: blanco y negro. Esto lo hace bastante simple y directo.
Todos los tonos se distribuyen en el medio, por lo que es un proceso lineal de dos factores.
Aprovechando este proceso visual comparativamente simple, puede concentrarse en encontrar la composición correcta de su imagen. Eso le permite decidir sobre la declaración visual general que desea hacer. Las imágenes en blanco y negro a menudo exploran composiciones fuertes, enfatizan texturas y formas con mayor contraste. Al igual que en el ejemplo anterior. Alternativamente, puede agregar suavidad a su imagen. Para hacer esto, disminuya el contraste en ciertas áreas. El estilo en blanco y negro se adapta mejor a las fotografías minimalistas . Y para imágenes enfocadas en texturas y formas abstractas . Si está utilizando una cámara digital , limítese a disparar en color. Luego transforma tus imágenes en blanco y negro manualmente
en tu ordenador. Le dará más flexibilidad y garantizará una mejor calidad del resultado final.
Uso del color para definir su estilo visual único
Agregar color a su trabajo significa trabajar con mucha más información. La cantidad de técnicas de edición potenciales que puede usar para diferenciar su trabajo aumenta exponencialmente en comparación con trabajar únicamente en blanco y negro.
Trabajar con el color te abre las puertas para lograr un aspecto realmente distinguido para tus imágenes en la postproducción. Hay muchas técnicas diferentes que puede usar, tonificación dividida y curvas, por nombrar algunas.
Quizás hayas visto algunos fotógrafos en línea que tienen galerías con un estilo visual muy distinto. Todo su cuerpo de trabajo parece consistente. Esto se logra editando todas las fotos de cierta manera. Por ejemplo, Ryan Berg usa filtros infrarrojos para lograr un efecto de hojas rosas en su serie sobre la naturaleza. Marat Safin apuesta por el hiperrealismo, haciendo que las imágenes de sus modelos parezcan casi vivas. Estos muchachos pasan mucho tiempo corrigiendo el color para lograr tales efectos, pero los resultados valen la pena.
Encuentra un fotógrafo cuya técnica te guste mucho. Intente que sus fotos se vean visualmente similares a su estilo. Replicar el aspecto te enseñará ajustes prácticos de edición. Y te motivará a buscar tutoriales de edición muy específicos.
Blanco y negro vs. Color: Combinando los dos
Las imágenes en blanco y negro y en color no tienen que existir siempre por separado. A veces tiene sentido traspasar los límites y experimentar más. Por ejemplo, intente combinar blanco y negro y color en una imagen. Esta técnica dirige la atención a su tema. Puede usar capas de Photoshop para lograr este efecto. En el siguiente ejemplo, separé la hoja del pavimento de ladrillos desaturados. Lo hice para preservar su color sofisticado y centrar la atención en él. Es una doble victoria. La alta textura y composición de las líneas de ladrillo que nos llevan a la esquina superior izquierda ganan fuerza adicional en blanco y negro.
Otra forma de añadir color a las fotografías en blanco y negro es transformarlas en monocromáticas.
Uno de los colores clave (o ambos) será diferente del negro (o del blanco). El histograma de la imagen seguiría siendo lineal y constaría de dos colores principales y todo lo que hay en el medio. Discutiremos los medios para lograr ese aspecto en la sección de consejos de edición a continuación.
Consejos para el procesamiento posterior de sus fotografías en color o en blanco y negro
Consejos para editar imágenes en blanco y negro
En blanco y negro, intenta experimentar más con el contraste. No tengas miedo de usar pinceles selectivos en Lightroom o máscaras en Photoshop . De esta manera, puede aplicar cambios solo a ciertas áreas de una foto, en lugar de a toda la imagen. Por lo general, trato de resaltar el foco principal de mi foto con la ayuda de filtros radiales de atenuación. También suele ser útil disminuir la claridad de los elementos que distraen. Incluso puedes desenfocarlos con la herramienta de desenfoque.
Para lograr monocromo , use la función de división de tonos en Lightroom o los filtros de ajuste de Equilibrio de color en Photoshop. El tono dividido le permite colorear sus reflejos, tonos medios y sombras en diferentes colores. Esto puede crear una apariencia muy especial para su imagen. En el ejemplo anterior, el negro se desplaza ligeramente hacia el rojo y el blanco se desplaza hacia el amarillo. Si busca más precisión, pruebe a experimentar con los ajustes de curvas y color selectivo en Photoshop. Estas herramientas le brindan mucha flexibilidad para extraer ciertos colores de su imagen (suponiendo que esté editando un archivo convertido de color a blanco y negro) y cambiar su brillo localmente.
Sugerencias para editar imágenes en color
Para el color, las técnicas de edición son similares. Pero el tiempo que dedica a lograr los resultados deseados puede aumentar exponencialmente debido a la mayor complejidad. Esto es especialmente cierto para la edición de retratos en color, ya que el tono de la piel es un asunto muy delicado.
Esta es la razón misma de la existencia de trabajos como los retocadores de moda o retratos. En el siguiente ejemplo, la mayor parte del trabajo de corrección de color se realizó retocando el tono de piel de la modelo .
Para lograr un resultado perfecto, se recomienda editar en Photoshop. Mis mejores amigos, hay curvas tonales, capas de ajuste de color selectivas, balance de color y ajustes de niveles.
Uso curvas para lograr efectos similares a los tonos divididos que funcionan mejor en blanco y negro. Se recomienda el uso de mascarillas. Siempre puede desactivarlos y ver cómo se vería la imagen sin ellos. Además, cuando estás haciendo estos pequeños retoques de color, estás tratando con una tela muy delicada. Crear un buen ambiente de trabajo es fundamental. Fisiológicamente, nuestros ojos son capaces de ver las más mínimas variaciones de tono y matiz. Para garantizar la percepción del color más precisa , asegúrese de eliminar todas las fuentes de luz que distraen en su habitación.
Normalmente trabajo en un cuarto oscuro o en una habitación llena de luz natural. Recuerde calibrar su monitor también, ya que puede afectar en gran medida la forma en que aparecen los colores en la pantalla. Trabaje con capas en Photoshop o cree copias virtuales en Lightroom para comparar cómo se vería su foto en blanco y negro y en color.
Conclusión
El estilo en blanco y negro va a las raíces de la propia fotografía. Puede ser muy importante para desarrollar la técnica fuerte. La fotografía en color abre infinitas oportunidades para la expresión visual. Pero es más difícil de manejar y lleva más tiempo dominarlo. Es solo un idioma más difícil de aprender, pero muy útil y descriptivo. Mi consejo general sería no elegir uno sobre otro. Combina ambas técnicas en tu trabajo para crecer y perfeccionar tus habilidades generales como fotógrafo. La fotografía en blanco y negro y en color van de la mano. La mejor manera de convertirse en un mejor fotógrafo es experimentando y aprendiendo de ambos. Se necesita tiempo para encontrar su estilo y apariencia únicos. ¡Buena suerte en tu viaje!