Después de publicar una historia sobre gafas de sol para fotógrafos , recibí un montón de correos electrónicos preguntándome cómo encendía la serie. Entonces, mientras viajaba para una sesión de fotos reciente, me tomé un tiempo en mi AirBNB y escribí cómo enfoco lo que se llama «iluminación de colores divididos».
¿Qué es la iluminación de colores divididos?
La iluminación de color dividido es una técnica de iluminación en la que te acercas a la forma de un sujeto con color en tus rangos tonales. Para algunos sujetos, determinará su temperatura de color de referencia en la luz principal, mientras que con otras tomas podría usar colores complementarios y no tendría que preocuparse en absoluto por el tono de la piel.
Configuración de iluminación
La configuración de iluminación de colores divididos más sencilla que recomiendo utiliza tres luces: una luz principal (o principal) y dos patadas (un término que se usa para definir las luces laterales o una luz complementaria a la luz principal) que están equipadas con geles de color. Si la luz principal se mantiene neutra, básicamente puedes elegir cualquier color que desees para que las otras dos luces logren el efecto de división de colores.
Cómo usar la iluminación de colores divididos
A medida que crece la profundidad de la iluminación, querrá usar más luces y geles para crear la misma sensación en la toma. Sin embargo, deberá asegurarse de que la paleta de colores general permanezca equilibrada. La forma en que abordo esto es más fácil de describir en pasos:
Paso 1
Marque el tono de piel de su sujeto con referencia a su luz principal. Tenga en cuenta que todas las pieles reflejan la luz de manera diferente. Creo que la piel más oscura es mucho más fácil de iluminar ya que el rango dinámico (especialmente si el sujeto está sudando) es más amplio y crea más datos que pueden ser capturados por el sensor de una cámara.
Paso 2
Determine qué partes de su cuerpo serán golpeadas por las luces que tendrán geles sobre ellas. Puede hacer esto tomando algunas fotos de prueba. Asegúrese de que donde haya un cruce de luces, no haya combinaciones de colores que distraigan. El lugar donde esto suele ser más complicado es en las luces que están detrás del sujeto y apuntan ligeramente hacia la cámara. Es posible que descubra que una de las luces intenta colarse en la nariz de su sujeto. Una buena manera de mitigar esto es marcar (o bloquear) las luces para que no golpeen esa parte de la cara del sujeto.
Paso 3
Determine qué parte de su fondo, si es que hay alguna, se verá afectada por el tono de color de las luces de arranque. Cuando se toman retratos, esto no suele ser demasiado difícil, pero para la fotografía de automóviles puede resultar complicado. Lograr que el cromo tenga un color neutro y se vea natural al mismo tiempo es muy difícil.
Paso 4
Coordine y configure correctamente la exposición de su cámara y la potencia de las luces usando un medidor de luz. Sí, un medidor de luz sigue siendo extremadamente importante para que la proporción general de luces en su escena se ajuste al punto óptimo de su sensor.
Paso 5
Finalmente, configure el balance de blancos de su cámara manualmente, configure el balance de color de la luz principal. La iluminación de colores divididos con el balance de blancos automático activado es una receta para el desastre y la frustración.
Vaya despacio y practique
Como todo en fotografía, marcar un esquema de iluminación de color dividido requiere práctica. Además, sepa que no todas las relaciones de luz y color frías se adaptarán a un sujeto en particular. Para llegar a un nivel en el que pueda producir una campaña publicitaria con él, deberá asegurarse de que usted y el equipo que tenga en el set conozcan su enfoque. Por ejemplo, con la comunicación y la planificación adecuadas, no tendrá ningún problema en que su estilista de vestuario vista al sujeto con colores o patrones en conflicto que le dificulten la vida en la posproducción.
Otro detalle en el que pensar es cómo abordará el cabello de su sujeto para la pieza que está creando. Si no hay un plan para que el texto aparezca con la foto final o no tiene mucha edición de posproducción en proceso, puede estar bastante suelto con el movimiento y el cabello. Sin embargo, si esas cosas están en juego, querrá prestar especial atención y minimizar el movimiento o terminará con mucho más trabajo en la edición.
En muchos sentidos, ayuda abordar una sesión de fotos con iluminación dividida similar a cómo un cineasta ve la producción de video, aunque nosotros, como fotógrafos, tenemos un poco más de red de seguridad para atraparnos si nuestra iluminación no está perfectamente ajustada.
Con colores audazmente saturados en su sujeto, si decide cambiar drásticamente el aspecto final de una foto iluminada con dos colores, tendrá que ir a Photoshop y volver a pintar el color de la piel a mano (una tarea no para los débiles de corazón). Si recibió la solicitud de un cliente o desea probar este enfoque en una campaña paga y aún no se siente cómodo con el proceso, le recomiendo que no use más de un gel y que sea de baja densidad. Al hacer esto, tendrá una apariencia que se puede mejorar con un control deslizante de saturación en la edición, pero también se puede marcar con una corrección de tono si el color no se complementa perfectamente.
Equipos adecuados
Cuando se trata de equipos y de encontrar los geles adecuados, estás de suerte, ya que hay muchas opciones económicas en Amazon para que aprendas por ti mismo. Personalmente, creo que los paquetes con más colores y menos gama tonal de un color específico lo ayudarán a experimentar más, ya que es emocionante ver que un sujeto difiere cuando está iluminado por un gel rojo versus uno verde.
En una producción real, la gama tonal será importante en los geles de naranja. Puede establecer el tono de color para la piel con la luz principal y un CTO de 1/8, y luego contrastarlo con un CTO de 3/4 y un CTB completo para la división de color. La mayoría de los estudios tendrán Rosco Cinegels para alquilar junto con el equipo de agarre, así que piense en esta práctica como una ayuda para sentirse más cómodo con su entorno en el set.
Si usted es un fotógrafo comercial o simplemente un aficionado que quiere ver lo que puede hacer agregar geles a las luces a una fotografía, hay algo de diversión al probarlo. Como dijo el gran Bob Ross: “No cometemos errores. Solo tenemos accidentes felices”. Salga y tenga algunos accidentes felices en sus fotos, quién sabe, puede encontrar su nueva cosa favorita sobre la fotografía.
Sobre el autor: Blair Bunting es un fotógrafo comercial de Phoenix . Puedes ver más de su trabajo en su sitio web , blog , Facebook e Instagram . Esta historia también fue publicada aquí .
