Técnicas de iluminación para fotografía de Cosplay
Tipos de iluminación en fotografía para fotos de acción.
¿Que esquema de iluminación te combiene?
En las Partes 1 y 2 de esta serie, aprendimos sobre los diferentes tipos de equipos de iluminación para fotografía de cosplay y los efectos que crean . En la Parte 3, analizamos las configuraciones de luz y los diferentes efectos que puede lograr con una, dos y tres o más luces. (Reportado por: Suna. Modelo: Yu, Kanata)
Iluminación para fotografía de Cosplay en pasos.
1. Configuraciones de una luz
Como su nombre lo indica, las configuraciones de una sola luz usan una fuente de luz. Podría pensar que esto hace que la configuración sea muy simple, pero en realidad, tales configuraciones requieren experiencia de nivel intermedio. Si usted es un principiante en las configuraciones de luz, la configuración de dos luces probablemente sería más fácil comenzar.
La belleza de una configuración de una luz radica en cómo puede usarla para crear sombras en su imagen.
Los métodos de configuración posibles difieren en función de si desea o no crear sombras. Aquí, me centraré en cómo usar la configuración para crear sombras.
EOS-1Ds Mark II / EF24-70mm f / 2.8L USM / f / 5.6 / 1/160 sec / ISO 160 / RAW
Equipo de iluminación: 1 luz monolight (a través de un paraguas de disparo directo)
Donde coloque la fuente de luz puede cambiar la apariencia de su foto.
Las cuatro fotos a continuación fueron cada una de ellas usando una fuente de luz, ubicadas en las ubicaciones A – D en el diagrama, respectivamente. Échales un vistazo y observa dónde cae la luz y cómo resulta la foto.
A
Esto fue filmado con un flash externo montado en la cámara. La luz cayó directamente sobre el sujeto desde el frente, lo que la hace parecer plana. Esto podría hacer que la imagen se vea aburrida.
B
El sujeto fue iluminado desde abajo en un ángulo. Esto ha dado lugar a sombras antinaturales en la cara del sujeto, haciendo que se vea oscuro. Este es un ángulo de iluminación que probablemente no atraerá al modelo ni al espectador.
C
Aquí, el centro de la fuente de luz estaba dirigido hacia el pecho del sujeto, lo que permite que la luz caiga sobre todo su cuerpo. De las 4 ubicaciones de luces diferentes, esta configuración es posiblemente la que tiene menos problemas.
D
En esta foto, la luz cae sobre el sombrero del sujeto, y toda su cara se proyecta en la sombra. Este es un ejemplo de por qué necesita factorizar la forma del traje en el diseño de iluminación.
Cómo conseguir el efecto de sombra adecuado.
Una forma fácil de obtener el efecto de sombra a la perfección es dirigir la luz desde el lateral. Solo hacer eso debería darle un buen efecto de sombra, pero también podría colocar un reflector de tablero de espuma en el lado opuesto a la fuente de luz para crear un efecto de sombra más fuerte. Los reflectores de espuma están disponibles en blanco o negro. El tablero de espuma que usé aquí es negro en un lado y blanco en el otro, y para los propósitos de esta sesión, miré el lado negro hacia la fuente de luz.
Ejemplo de configuración
A: Monolight
B: Paraguas de tiro directo
C: Reflector de tablero de espuma (modelo de caras negras)
La luz estaba dirigida al modelo desde la izquierda. Utilicé un paraguas para disparar para difundir la luz y suavizarla. Las sombras se hicieron más fuertes colocando la superficie negra de un reflector de tablero de espuma opuesta a la fuente de luz.
2. Configuraciones de dos luces
Las configuraciones de dos luces trabajan en el concepto de colocar dos fuentes de luz en diferentes direcciones para eliminar las sombras. Es una configuración de iluminación básica, y muy útil para los principiantes que recién comenzaron a conocer la fotografía.
Con una configuración de dos luces, la luz cae muy bien en todo el sujeto, y apenas hay sombras en la cara. Es una forma ortodoxa de garantizar que el color de la piel se represente de manera hermosa en las fotografías de cosplay. Un método requiere que se emita luz directamente sobre el modelo, mientras que otro método consiste en reflejar la luz de las superficies, como las paredes. Muchas de estas configuraciones implican el uso de difusores, paneles de espuma y otros equipos, además de la fuente de luz en sí. De hecho, esta es una configuración que es simple y, sin embargo, deja espacio para muchas posibilidades.
Foto A
EOS-1Ds Mark II / EF24-70mm f / 2.8L USM / f / 5.6 / 1/125 sec / ISO 400 / RAW
Equipo de iluminación: 2 luces monolights
La configuración básica de dos luces implica intercalar los sujetos entre dos fuentes de luz
La configuración de dos luces más fundamental para fotografiar personas consiste en colocar una fuente de luz en cada lado del modelo para que las luces “empareden” el modelo. Si coloca las fuentes de luz en un ángulo de 45 grados frente al modelo, como se muestra en el diagrama a continuación, la luz se llenará en la parte frontal del modelo con bastante facilidad.
Para tal configuración, es importante asegurarse de que la luz de ambas fuentes de luz tenga la misma intensidad. Los softboxes y los paraguas de tiro se usan a menudo, pero si no los tiene, también puede hacer su propio difusor utilizando papel de calco.
La configuración como se ve desde la parte superior
A: Modelo
B: Fuente de luz
La configuración de iluminación como se ve desde arriba. Esto iluminará cada parte del modelo.
La foto de arriba se tomó con un softbox a cada lado del sujeto. Vea cómo todo el cuerpo del sujeto está envuelto en una luz suave.
Configuración de dos luces con tablero de espuma V-flats Los pisos en V son básicamente dos tableros de espuma unidos para formar una forma de «V». Esta configuración de iluminación es un poco más avanzada y fue la técnica utilizada para capturar la Foto A anterior. Implica iluminar todo el espacio a través de la reflexión repetida de la luz. Coloque su modelo frente a una pared blanca, y luego coloque los V-flats frente al modelo, con el lado blanco hacia el modelo para crear algo así como una pequeña habitación blanca. Si apunta su fuente de luz hacia la pared, podrá hacer rebotar la luz alrededor del espacio rodeado por los planos.
Ilustración de diseño
A: V-flats (lado blanco orientado hacia el modelo)
B: unidades de flash con clip (unidades de flash en la cámara montadas en un soporte)
Una ilustración de la disposición desde el punto de vista de la cámara. Dos unidades de flash externas se colocaron en los V-flats. Los planos en V se colocaron de tal manera que había una abertura entre ellos donde se podía ver el modelo, y la foto se disparó a través de ese espacio.
3. Configuraciones de iluminación con tres luces o más.
Las configuraciones de iluminación con muchas luces pueden parecer complicadas, pero una manera fácil es pensar en ellas en términos de dos categorías principales: configuraciones que pretenden hacer que el modelo se vea más hermoso, y configuraciones para lograr otros objetivos.
Para la imagen de abajo, tuve la intención de crear un fondo blanco (al soplarlo) al mismo tiempo que me aseguré de que el perfil del sujeto aún estuviera claro. El modelo se destacará más claramente en una foto donde el fondo blanco se sopla, por lo que es una técnica que puede tener en cuenta. En una fotografía de este tipo, no hay elementos de fondo que distraigan, por lo que esto también facilita el recorte del sujeto en el software de edición de imágenes si es necesario.
EOS-1Ds Mark II / EF24-70mm f / 2.8L USM / f / 5.0 / 1/160 sec / ISO100 / RAW
Equipo de iluminación: 2 luces monolight (a través de softboxes de tira), 2 unidades de flash con clip
Configuraciones de fuente de luz múltiple para soplar el fondo
En primer lugar, coloqué dos softboxes de tira delante del modelo para que actúen como la iluminación principal para iluminar el modelo. Detrás del modelo en cada lado, instalé una V plana para que el lado negro quedara frente al modelo y el lado blanco frente a la pared. En el espacio entre cada plano en V y la pared, coloqué una unidad de flash de clip para que la luz de las unidades rebotara en los planos en V y en la pared, creando un fondo blanco rígido.
La configuración como se ve desde la parte superior
A: paredes blancas
B: unidades de flash con clip
C: modelo
D: planos en V (dispuestas de manera que el lado negro
esté orientado hacia el modelo y el lado blanco esté hacia la pared) E: Cajas de luz
Enfrentando el lado negro de la V-flat hacia el modelo, absorbe el exceso de luz, lo que ayuda a resaltar mejor los contornos de un sujeto. Cuando las paredes están rodeadas por la superficie blanca de los planos en V, la luz rebota en ellas y sopla el fondo.
Si configura diferentes valores de intensidad de luz para las luces principales a la izquierda y a la derecha del sujeto, puede hacer que el sujeto «salte» mejor. Utilice prueba y error para encontrar la mejor intensidad de luz para la escena.
By Contrastly
