Errores más comunes al tomar fotos tipo retrato
Hay errores de fotografía de retratos que simplemente no deberíamos cometer. En el mundo del arte, romper las reglas es una regla propia. Esto no es una excepción para los fotógrafos de retratos. Sin embargo, como en cualquier género, he experimentado y presenciado muchas fallas creativas.
¿Cómo hacer buenas fotos de retratos?
La importancia de los errores de fotografía de retrato
Estos errores de fotografía de retratos me enseñaron la importancia de la paciencia, la comunicación, la imaginación y más. Al aprender de ellos, pude desarrollar rápidamente mis habilidades y aprender otras nuevas a lo largo del camino.
Los errores de fotografía de retratos que aprendí de otros me ayudaron a evitar mucha vergüenza y tiempo perdido.
Debido a esto, quiero compartir algunos errores comunes de fotografía de retratos que muchos fotógrafos (incluido yo) han cometido. Si aprende de ellos antes de hacerlos, ¡se encontrará mejorando en poco tiempo!
Aprende de estos errores al tomar retratos
10. Dar las mismas instrucciones a cada modelo
Antes de tomar fotos de otras personas, me fotografié. La fotografía de autorretrato me ayudó a encontrar mis mejores ángulos, expresiones y poses. Cuando comencé a tomar fotos de otras personas, descubrí que lo que funcionaba para mí no siempre funcionaba para otros.
Esta simple realización transformó completamente mi mentalidad y mi relación con los clientes.
Cuando fotografíes a otros, dales tiempo y libertad para que se sientan cómodos. Deje en claro que la torpeza y los errores están más que bien. Hazles saber que no estás esperando una perfección inalcanzable.
A menudo les digo a mis modelos que los primeros retratos van a ser malos y que tienen todo el tiempo que necesitan para encontrar sus mejores ángulos.
Su apertura hará que los demás se sientan lo suficientemente cómodos como para experimentar con sus ideas creativas. Lo más importante es que fortalecerá su relación con ellos y le dará la oportunidad de tomar retratos maravillosos.
9. Sumergiendose directamente en una sesión de fotos de retrato
Conozca a sus modelos antes de fotografiarlos. Infórmese sobre sus intereses, ambiciones y metas creativas. Sus respuestas le darán una mejor idea de cómo abordar su sesión de fotos.
Algunas modelos prefieren centrarse únicamente en posar, mientras que otras disfrutan tener conversaciones durante una sesión. Cuando tenga una idea clara de con qué personas se sienten cómodas, le resultará más fácil tomar retratos genuinos.
Incluso si sus modelos no son fotógrafos, escuche sus ideas y opiniones. Asegúrese de pedir ayuda, deles referencias visuales y escuche sus pensamientos.
Al expresar interés en sus comentarios, les mostrará que está más dispuesto a colaborar que a dar instrucciones. A su vez, tus modelos conocerán tu Aspiraciones creativas, respeta tus puntos de vista y ayuda a que tus visiones cobren vida.
8. Usar el enfoque automático todo el tiempo
No hay nada de malo en dejar que tu cámara se enfoque por ti. El enfoque automático a menudo ahorra tiempo, captura la cantidad perfecta de detalles y facilita el enfoque en otros aspectos de la fotografía.
Sin embargo, puede convertirse en una molestia cuando se quieren crear composiciones detalladas.
La fotografía de retrato está lejos de ser simple. A los fotógrafos de retratos les gusta adornar sus retratos con detalles intrincados, primeros planos de ensueño y fondos vibrantes.
Por muy hermosos que sean los resultados, son demasiado abrumadores para la función de enfoque automático.
Para evitar resultados borrosos, cambie al enfoque manual . Esto garantizará los mejores resultados que harán brillar su galería de retratos. Y si no está familiarizado con el enfoque manual, ¡no tenga miedo de usarlo!
Aunque tomará un tiempo acostumbrarse, estarás orgulloso de tu esfuerzo. Antes de que se dé cuenta, cambiará del enfoque automático al enfoque manual como un verdadero profesional.
7. Centrándose en su aspecto favorito
Todos nos encontramos con posturas, ángulos y expresiones de las que no podemos tener suficiente. Estas miradas son imposibles de resistir, especialmente cuando todo lo demás parece estar fallando. Independientemente de su atractivo, no son saludables para usted.
Centrarse exclusivamente en sus looks favoritos atrofiará su crecimiento creativo, evitará la experimentación y le dará resultados aburridos.
Esto no significa que no debas ser parcial. Sin embargo, asegúrese de no perderse en sus favoritos y termine con cientos de fotografías aburridas.
En su lugar, aprecia tus ángulos favoritos, toma algunas fotos de ellos y sigue adelante. Cuanto más experimente, más nuevos favoritos descubrirá y más diversos serán sus retratos.
6. Sobreexposición
En el mundo de la edición , la sobreexposición es mucho mejor que subexponer. Sin embargo, demasiada sobreexposición , elimina detalles, colores y tonos que hacen que los grandes retratos parezcan poco impresionantes.
Si sobreexpone sus retratos en la cámara demasiado, tendrá problemas para editarlos más adelante.
Para evitar este error común para los fotógrafos de retratos, sobreexponga ligeramente sus imágenes cuando sienta la necesidad de hacer lo contrario.
Es posible que los resultados en la cámara no se vean atractivos, pero le resultará más fácil mejorarlos en su programa de edición. La sobreexposición conservará una gran cantidad de detalles que podrá restaurar más adelante.
5. Dejar entrar demasiada luz
Ciertos tipos de luz son demasiado apagados o demasiado fuertes para los retratos. Por ejemplo, el sol del mediodía no se recomienda para los fotógrafos de retratos que quieran tomar retratos suaves .
Si usa esta hora del día para tomar fotos al aire libre, sus resultados se verán duros y poco halagadores. Otra causa de errores en la fotografía de retrato es la luz apagada en un día nublado.
Si tus modelos posan bajo un cielo sombrío mientras miran directamente a la cámara, sus caras se ven desiguales y obtendrás composiciones de aspecto extraño.
Creo que cualquier tipo de luz se puede utilizar para tomar retratos increíbles. Solo tienes que manipularlo de la manera correcta. Entonces, si estás tomando fotos al mediodía, encuentra una sombra.
Alternativamente, tome fotos desde un ángulo bajo para que sus modelos bloqueen el sol.
¡Si quieres tomar fotos en un día sombrío, trae un reflector ! Esto iluminará las caras de tus modelos y les dará un brillo agradable.
Hagas lo que hagas, asegúrate de no dejar entrar demasiada luz. Esto garantizará resultados brillantes.
4. Evitando la oscuridad
Es fácil entender por qué la oscuridad es tan poco atractiva. La falta de iluminación adecuada puede hacer que sus sujetos se vean aterradores, tontos o simplemente inusuales. Sin embargo, usar una cantidad limitada de luz tiene sus beneficios.
Para evitar tomar retratos oscuros y poco halagüeños, tenga el control de cualquier fuente de luz que tenga. Si está demasiado oscuro afuera, use una antorcha (o incluso una antorcha con un reflector), una farola, faros, o cualquier otra cosa que pueda encontrar.
Todas estas cosas se pueden manipular de manera que no solo hará que sus sujetos se vean increíbles, sino que también le brindarán mucha libertad creativa.
Cuando se trata de la oscuridad, es posible que tenga miedo de aumentar su número ISO . En la era actual, las fotos granuladas se pueden arreglar con programas de edición prácticos.
También pueden permanecer sin editar y servir como hermosas piezas cinematográficas en su galería. ¡No les tengas miedo!
3. Capturando los detalles incorrectos
Los detalles pueden agregar mucha profundidad a un retrato, pero también pueden hacer que los sujetos se vean menos atractivos. Los fotógrafos de retratos como Cole Spouse capturan magistralmente tanto los sujetos como los fondos sin arruinar sus composiciones.
Otros fotógrafos, como Anastasia Volkova, prefieren separar sus temas de todo lo demás.
La apertura (o número f) que utilice depende del tipo de fondo que desea incluir en su fotografía:
- Si desea un fondo suave relleno con bokeh , use un número f pequeño como f / 1.4 y f / 2. Asegúrese de que los colores de fondo complementen su tema. De esta manera, obtendrás resultados visualmente atractivos.
- Si desea un fondo nítido, use números f más grandes como f / 16 y f / 22. A menos que tenga una visión específica en mente, no fotografíe fondos ocupados. Si lo haces, tus sujetos se mezclarán y parecerán poco halagüeños. En su lugar, dispare frente a fondos simples que complementan la ropa, la postura, etc. de sus sujetos.
2. Acercarse demasiado al modelo
Los primeros retratos son excelentes para resaltar rasgos faciales y experimentar con nuevos ángulos. Sin embargo, no puedes tomar un primer plano con ningún tipo de lente.
Ciertas lentes, como el ojo de pez , distorsionarán la cara del sujeto y harán que se vean como caricaturas.
Para evitar estos errores en la fotografía de retrato, use lentes de retrato como la Canon EF 85 mm f / 1.2L II USM . También hay lentes de teleobjetivo que capturarán bellamente una cara sin distorsionar sus características.
Un ejemplo es la Canon 70-200mm f / 2.8L IS II USM .
Desafortunadamente, no todos los fotógrafos de retratos pueden pagar lentes tan caras. Si quieres una alternativa fácil, simplemente recorta tus fotografías.
Para tomar la foto de arriba, utilicé unCanon 5D Mark II con una lente de 50mm 1.8. Luego, lo recorté en Lightroom y creé este efecto de primer plano.
Si no va por el efecto de primer plano pero aún tiene retratos distorsionados, aléjese unos pasos de su modelo. Incluso un solo paso hacia atrás puede hacer una gran diferencia.
Esta distancia eliminará cualquier distorsión innecesaria y evitará errores de fotografía de retrato.
1. Disparos en JPEG
Si desea tomar instantáneas, los JPEG están más que bien. Si desea conservar tantos detalles como sea posible, cambie a RAW .
Los archivos JPEG se comprimen en la cámara, lo que significa que se eliminan muchos datos de imagen valiosos. Esto hace que el proceso de edición sea mucho más difícil de lo que debe ser.
Los archivos RAW, por otro lado, conservan una gran cantidad de datos de imagen. Los retratos RAW son más ricos en rango dinámico y más fáciles de corregir de color.
Los archivos RAW deben editarse y convertirse en programas específicos como Adobe Camera RAW o Lightroom . También son mucho más grandes que los JPEG.
Aunque debes estar consciente de estos inconvenientes, no dejes que te intimiden. Los retratos RAW harán que su portafolio de fotógrafos de retratos se destaque de la mejor manera posible.
Conclusión
Ahora que está familiarizado con estos errores comunes de fotografía de retratos, ¡salga y experimente!
Use estos consejos para mejorar sus habilidades sociales, mejore la comprensión del lado técnico de la fotografía y salga de su zona de confort. Cuanto más practiques, más fácil será tomar retratos sobresalientes.
Solo recuerda no tener miedo de los errores de fotografía de retrato. Cuando lo hagas, apúntalo y compártelo con otros fotógrafos. De esta manera, podrás ayudar a otros artistas, un error a la vez.
