¿Alguna vez te has preguntado cómo lograr esa hermosa y clásica iluminación en los retratos? ¡No busque más! En este vídeo, nos sumergimos profundamente en el maravilloso mundo de la iluminación Rembrandt para tus fotografías de retratos en estudio: ¡es como pintar con luz! Hoy vamos a utilizar el fondo Cordelia de Intuition . Observe cómo analizamos la iluminación de Rembrandt de la forma más sencilla posible.
Aquí no hay jerga sofisticada, solo consejos y trucos simples y fáciles de entender. ¡Te mostraremos cómo crear esas maravillosas sombras y luces que hacen que tus retratos destaquen! Ya seas un novato o un profesional experimentado, hay algo para todos. Lo guiaremos a través de la historia, los conceptos básicos e incluso algunas demostraciones prácticas interesantes. ¡Prepárate para llevar tu juego de retratos al siguiente nivel!
Equipamiento usado:
Cámara: Canon EOS R3
Lente: Canon RF85 F1.2L USM
Luz: Sekonic L-478D-U
Equipo:
Fotógrafo: Sal Cincotta
Modelo: Violet Deardorff
Peinado y maquillaje: Brandi Patton, ReFine Beauty
¿Que tal estan todos? Soy Sal Cincotta y hoy vamos a explorar algo de iluminación de Rembrandt. Hagámoslo.
Seguro que como fotógrafo has oído hablar de Rembrandt Lighting. Lo único que sé es que es un artista, por supuesto. Su nombre es Rembrandt, como van Rijn o algo así. Lo siento, Sr. Rembrandt, definitivamente estamos arruinando su nombre, pero a estas alturas, por supuesto, vivirá en la infamia debido al patrón de iluminación de sus autorretratos al que todos nos hemos acostumbrado.
Entonces hoy pensé: ¿por qué no utilizamos un poco de eso en nuestro trabajo? Ya lo hacemos, pero no deliberadamente. Si miro mi trabajo, tal vez incluso si miras el tuyo, verás ese pequeño patrón de triángulo, claro, esa es la firma de la iluminación de Rembrandt. Puede que lo hagas instintivamente, pero hoy, con Violet detrás de mí, quiero explorar esa configuración un poco.
Así que repasemos el equipo muy rápido aquí. Estamos usando una Canon R3, Canon 85 milímetros f/1.2. Estamos utilizando el sistema de iluminación Westcott; Tengo una FJ400. Y hemos medido usando el medidor Sekonic para F11, y eso será con lo que trabajaremos.
Entonces, hablemos rápidamente sobre la configuración porque es más fácil de lograr de lo que realmente piensas. Configuré la luz para luz dividida, ¿verdad? Así que simplemente nos movemos hacia la derecha, en este caso sería la cámara a la derecha de Violet. Obviamente, quiero asegurarme de que su cabello esté en el lado opuesto. Así que hay algunas cosas ahí que podrían arruinar ese patrón de iluminación, pero voy a ponerlas justo al lado de ella.
Ahora bien, dicho esto, estamos en una situación casi dividida. Ahora es una fuente de luz grande, por lo que no será una división realmente difícil. Tendrás sombras más suaves porque cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave será la transición entre las luces y los detalles de las sombras. Si querías un Rembrandt duro, ese triángulo duro, tenías que usar una fuente de luz más pequeña, ni tan grande ni tan suave. Muévelo aún más y eso formaría ese triángulo duro. Pero para los retratos de belleza, normalmente no quiero ese triángulo duro ahí. Por eso quiero una luz Rembrandt más suave para los retratos de belleza aquí. Simplemente crea un estado de ánimo.
Entonces vamos a tomar esta foto aquí. Esto probablemente se acercará a la iluminación de Rembrandt, solo mirando dónde está la posición, pero luego comenzaremos a un lado de ella para obtener luz dividida. Y luego lo que terminas haciendo para conseguir a Rembrandt es salir a unos 45 grados justo desde su lado derecho, si eso tiene algún sentido. Simplemente haga una media luna hacia adelante aquí, y esto nos dará un patrón de iluminación de Rembrandt.
Así que déjame tomar estas fotos aquí. Tomaré este primero con ese tipo de división ligera. Bien, allá vamos. Esta será una toma de prueba.
Entonces, en la cámara verán eso, que no tenemos ninguna luz que la golpee en la cámara izquierda, o un triángulo muy, muy suave allí. Ahora, quiero decir que es un bonito retrato. Me gustaría esto principalmente para hombres. Puedo engañar un poco a esto. Entonces, si hago trampa y miro un poco a la izquierda, a tu izquierda, ahora puedo hacer trampa en esto. Veamos qué hace esto. Y ahora lo que vas a ver allí, qué retrato tan impresionante.
Prueba de retrato
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Retrato de Rembrandt
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Y ahora puedes empezar a trabajar en esto. Si querías resaltar las sombras, ahora podemos colocar un reflector enfrente solo para rellenar algunas de esas sombras. A ver si podemos conseguir un reflector.
Para aquellos de ustedes que están viendo nuestros videos o alguna vez nos ven transmitiendo en vivo y piensan: «Tienen esta hermosa luz natural», hoy no, Satanás. Hoy no queremos luz natural. Nuestra configuración para bloquear la entrada de luz es interesante.
Muy bien, ahora lo que haremos es traer un reflector solo para llenar las sombras. Esta podría ser otra fuente de luz si así lo deseas, pero no necesitas una fuente de luz secundaria. Simplemente será demasiado poder. Así que esto es realmente sólo para llenar esas sombras. Déjame tomar ese mismo retrato y todo lo que intento hacer es llenar esas sombras un poco. Así que ahora estoy completando esas sombras.
Las configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Bien, ahora estoy recibiendo esa agradable luz corta de Rembrandt que estamos viendo allí. Qué lindo. Así que ahora lo que voy a hacer es que Violet me mire directamente. Voy a girar esta luz un poco. Y recuerda, esta es una gran fuente de luz que está cerca de ella. Entonces será una luz suave y ese triángulo será muy suave, no líneas distintivas. Para los retratos masculinos, me gustan las líneas duras, la dureza de eso. Se ha utilizado mucho en Hollywood. Por supuesto, el propio Rembrandt en todos sus autorretratos. Si no los has visto, búscalos. Es muy, muy distintivo. Pero para los retratos de belleza, me encanta usarlo de una manera más suave.
Esto terminará envolviéndola. Y ahora me mudaré una vez que tenga esto. Y mira, cuando estás trabajando, todas las personas con las que trabajas tienen que entender dónde está esa fuente de luz, por lo que no pueden simplemente moverse y empezar a intentar tomar retratos desde todas partes.
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Las configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Sólo estoy usando un pequeño cristal para conseguir algo aquí. Sólo un poco diferente. Y esto es muy cambiante, muchachos.
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Ahora lo que quiero hacer es mantenerla aquí. Quizás hacerla sentarse. Entonces hagámosla sentarse. Aprovechemos esto al máximo. Muy bien, lo que hicimos fue adaptarnos y tener a Violet sentada ahora. Quiero sacar tantas tomas como sea posible de esta configuración. Baje la fuente de luz y reajuste la exposición. Ahora estamos en aproximadamente f/5.7, 7.1 para ser exactos. Conseguí su pose y sabemos dónde tiene que estar. Ella tiene que mirar directamente a la cámara o algo así como a 45 para mantener este patrón, ¿verdad? Cuanto más aparte la mirada, menos luz llegará aquí. Cuanto más mire aquí, cambiará el tipo de luz. De repente se volverá muy luminoso si gira lo suficiente.
Configuraciones: f/8 @ 1/180, ISO 100
Las configuraciones: f/7.1 @ 1/180, ISO 100
Configuraciones: f/7.1 @ 1/180, ISO 100
Las configuraciones: f/7.1 @ 1/180, ISO 100
Configuraciones: f/7.1 @ 1/180, ISO 100
Ahora viste el último cuadro, ella se alejó un poco de la luz y se pudo ver que perdimos el patrón de iluminación.
Ahí lo tienen chicos. Lo único que quiero que aprendas de esto es que una vez que colocas la luz en la posición para Rembrandt, ahora tienes una posición para que el sujeto trabaje tanto en la cámara como en este 45. Y pueden, en cierto modo, quédense en esta área y obtendrán este hermoso patrón de iluminación. Se ve increíble. Tiene ese aspecto que realmente se siente dramático, se siente atemporal, se siente pictórico, y creo que es uno de los maestros que usan, el mejor de todos los tiempos.
Configuraciones: f/7.1 @ 1/180, ISO 100
Las configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Configuraciones: f/11 @ 1/180, ISO 200
Así que asegúrate de revisar esto. Preséntalo en tu fotografía de retrato; Obtendrás unas imágenes increíbles. Nos vemos en el próximo vídeo.
