Top biopics y películas documentales sobre la vida de fotógrafos famosos
Los películas sobre fotógrafos famosos son un poco como los autobuses de Londres. Esperas años para uno, y luego aparecen varios a la vez.
Así que ahora mismo, Tom Hardy está preparado para interpretar al icónico fotógrafo de guerra Don McCullin en una adaptación de la autobiografía del fotógrafo de guerra. Kate Winslet está lista para protagonizar a Lee Miller, el famoso fotógrafo, modelo y artista estadounidense que trajo imágenes de los campos de concentración nazis a la atención mundial. Jennifer Lawrence ha aceptado interpretar a Lynsey Addario, la galardonada fotoperiodista, en la próxima edición de Steven Spielberg, Es lo que hago. Y la lista continúa…
Pero no tiene que esperar a que estas películas en progreso lleguen a su cine local. Ya hay montones de excelentes películas biográficas y documentales para fotógrafos en las que puedes hundir los dientes. En este post, detallamos lo mejor de lo mejor; Listado por orden alfabético y dividido entre dramatizaciones y documentales.
Las mejores películas sobre fotografía
Biopics dramatizados
01. Doble exposición: La historia de Margaret Bourke-White (1989)
Nacida en 1904, Margaret Bourke-White fue la primera fotógrafa extranjera que tomó fotografías del plan de cinco años soviético y la primera fotoperiodista de guerra en Estados Unidos. Incluso proporcionó la imagen de portada para el primer número de la revista Life . Farrah Fawcett ofrece una excelente (y galardonada) actuación como Bourke-White en esta biopic de buen ritmo, que entrelaza la historia de su carrera con la de su relación rocosa con su segundo marido.
02. Los campos de exterminio (1991)
Este drama de fabricación británica se centra en las experiencias de la vida real de dos fotoperiodistas, el camboyano Dith Pran (1942-2008) y el estadounidense Sydney Schanberg (1934-2016), durante el ascenso del Khmer Rouge de Camboya. Utiliza un estilo de filmación más rígido y documental que una película típica de Hollywood, y es aún más emocional e interesante por eso. Además, sin revelar demasiado, hay una escena en torno al desarrollo de una película que cualquier persona de la era analógica encontrará fascinante y fascinante.
03. Fotografiando hadas (1997)
Todo el mundo sabe que Sir Arthur Conan Doyle escribió las novelas de Sherlock Holmes, pero ¿sabía que él también creía en las hadas? Esto se debe a que fue engañado por una serie de cinco fotografías falsas tomadas por Elsie Wright y Frances Griffiths, dos primos que vivían en Cottingley, cerca de Bradford, Inglaterra. Esta película toma «inspiración» de esta historia de la vida real, en lugar de relacionarla con particular precisión, pero es un entretenido entretenido. Y, en términos más generales, hace un buen trabajo al mostrar cómo la manipulación fotográfica no es nada nuevo ni específico de la era digital.
04. Piel: un retrato imaginario de Diane Arbus (2006)
La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971) fue principalmente conocida por su trabajo que documenta grupos marginados como enanos, gigantes, personas transgénero, nudistas y artistas de circo. Este drama basado en su vida es muy entretenido y conmovedor, y Nicole Kidman tiene un papel excelente en el papel principal. Sin embargo, no lo trate como un hecho: la historia es principalmente ficticia, y la finca Diane Arbus se negó a dar su aprobación como consecuencia.
05. Momentos eternos (2008)
Everlasting Moments es un drama sueco basado en la historia real de Maria Larsson, una mujer de clase trabajadora y sin educación que, en 1911, ganó una cámara en una lotería y se convirtió en fotógrafa profesional. Narrada por su hija, es una historia clásica de triunfo sobre la adversidad y perseguir obstinadamente lo que amas; Tanto más afecto por estar basado en una persona real.
06. El Bang Bang Club (2010)
El Bang Bang Club fue un grupo de cuatro fotógrafos de conflicto activos en los municipios de Sudáfrica entre 1990 y 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y João Silva. Esta película canadiense-sudafricana adapta una cuenta de su trabajo escrito por dos de sus miembros, y describe los extremos a los que fueron para capturar sus fotos. Si bien ha sido criticado por no profundizar en la política de la época, como dramatización de las realidades de la vida como fotógrafo de conflictos es un logro asombroso.
07. Tomaremos Manhattan (2012)
Esta película británica relata el asunto de la vida real entre el fotógrafo David Bailey (Aneurin Barnard) y la modelo Jean Shrimpton (Karen Gillan), mientras estaba en una asignación de una semana en Nueva York para Vogue en 1962. Los cineastas hicieron grandes esfuerzos para recrea las fotos de la sesión original, usando una combinación de accesorios, y las imágenes generadas por computadora. Y la película también encierra la narrativa central, mostrando de manera efectiva cómo los esfuerzos de la pareja dieron vuelta al serio mundo de la fotografía de moda.
08. La vida (2015)
Esta biografía de Dennis Stock (1928-2010), un fotógrafo de la revista Life , se centra en su amistad con el actor James Dean (interpretado por Dane DeHaan). Con Robert Pattinson en el papel principal, esta es una película muy personal que resalta la tensión entre fotografiar a alguien en un trabajo y tratarlos como amigos, dos cosas que a menudo pueden entrar en conflicto entre sí.
09. Fotograf (2015)
Nacido en Praga en 1935, Jan Saudek es uno de los fotógrafos más famosos que su país haya producido. Fotograf se basa en su vida y su trabajo, pero sólo de forma relajada; Está lejos de ser una biopic recta. En su lugar, este «drama» de fabricación checa, protagonizado por Karel Roden y escrito por el mismo Saudek, marca una línea fina entre la veracidad y la ironía. Al hacerlo, evita los pesados ratos que los biopics suelen ser propensos, y el resultado es peculiar, pero satisfactorio.
10. Eadweard (2015)
Este indie canadiense cuenta la historia de Eadweard Muybridge (1830-1904), el fotógrafo pionero que en 1872 tomó 12 imágenes fijas de un caballo al galope y las combinó en un rollo de película prototipo, para demostrar que los cuatro pies abandonan el suelo Mismo tiempo. Muybridge también era conocido por disparar a sujetos desnudos y deformes, y por matar al amante de su esposa, por lo que hay un montón de material de la vida real para garantizar que esta biopic nunca marque. Michael Eckland también ofrece una excelente actuación en el papel principal, y aunque el puntaje extraño y el humor poco convencional pueden ser irritantes, en general, este es un reloj muy entretenido e informativo.
11. Mapplethorpe (2018)
El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue uno de los primeros en convencer a los curadores de que la fotografía podía considerarse arte. Pero por lo que, inevitablemente, será mejor recordado por la forma en que incorporó los genitales masculinos, el homoerotismo y la subcultura BDSM en su trabajo, de una manera que todavía sorprende. Así que ten cuidado: hay muchos penes en esta película biográfica, actualmente en giras en festivales de cine, protagonizada por el actor de la Corona Matt Smith como el polémico artista. Sin embargo, eso no impide que la película dramatice de manera eficiente los principales hitos en la vida de Mapplethorpe, desde su relación juvenil con Patti Smith hasta su prematura muerte por SIDA. Lo más admirable es que evita el exceso de mentalización de un hombre que incluso amigos y admiradores dijeron que podría ser «difícil».
12. Helmut Newton: Marcos desde el borde (1989)
Conocido por sus imágenes eróticas de mujeres altas, rubias y de grandes pechos, Helmut Newton (1920-2004) es uno de los nombres más icónicos de la historia de la moda y la fotografía publicitaria. Este documental, filmado mientras el alemán-australiano tenía más de sesenta años, lo sigue a través de sus rodajes en Los Ángeles, a París, Montecarlo y Berlín. Es un juego divertido y nunca toma su tema demasiado en serio; de hecho, es tanto un documento de los excesos llamativos de la industria de la moda de la década de 1980 como una mirada perspicaz detrás de la lente de un fotógrafo.
13. Richard Avedon: Oscuridad y Luz (1995)
Richard Avedon (1923-2004) fue un fotógrafo de retratos que revolucionó el mundo de la moda y la fotografía publicitaria en la segunda mitad del siglo XX. Este sólido documental, de la serie PBS ‘American Masters’, lo lleva a lo largo de su vida y su carrera a través de entrevistas, comentarios de celebridades y grabaciones originales. Los puntos destacados incluyen las historias de Avedon de cómo Marilyn Monroe «bailaba libremente» en su estudio durante horas y cómo, en 1952, Charlie Chaplin lo llamó de la nada y visitó el lugar.
14. El fotógrafo de guerra (2001)
Nacido en 1948, James Nachtwey es un periodista fotográfico de EE. UU. Que ha sido galardonado con la Medalla de Oro Robert Capa de Overseas Press Club cinco veces, junto con dos premios World Press Photo. Este documental suizo lo sigue mientras viaja a zonas de conflicto en todo el mundo. Simplemente observar al hombre en el trabajo sería suficiente para atraer a la mayoría de los espectadores, pero este documental va más allá de simplemente explicar su proceso y profundiza en la psique de Nachtwey, mientras responde a preguntas desafiantes sobre la ética y las emociones que rodean su trabajo.
15. Alfred Stieglitz: El Ojo Elocuente (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un fotógrafo estadounidense que fue fundamental para hacer de la fotografía una forma de arte aceptada, tanto a través de su propio trabajo como de las galerías de Nueva York que dirigió. Este documental de PBS investigado a fondo rastrea la carrera y la influencia del hombre cuyo trabajo fue descrito por Edward Steichen como «como ninguno hecho por ningún otro fotógrafo». A lo largo del camino, tendrá la oportunidad de ver no solo sus imágenes más famosas, sino también sus imágenes menos conocidas; desde imágenes tempranas de la vida campesina europea hasta vistas de los rascacielos de Nueva York vistos desde su ventana.
16. Henri Cartier-Bresson: El ojo apasionado (2003)
Una de las figuras más importantes en la historia del médium, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue un pintor francés frustrado que fue pionero en el género de la fotografía de calle, y el famoso definió la disciplina como «capturar un momento decisivo». Filmado poco antes de su muerte, este documental ve al artista notoriamente tímido a la prensa revisar su impresionante portafolio de imágenes icónicas, desde el funeral de Gandhi hasta la caída de China, mientras los historiadores y colegas exploran su impacto e influencia en otros.
17. William Eggleston: En el mundo real (2005)
William Eggleston, uno de los primeros en la profesión en legitimar la fotografía en color como un medio artístico, ha sido una figura divisoria, entre otras cosas por su innovador espectáculo de 1976 en el MoMA de Nueva York, descrito como «el espectáculo más odiado del año». Este documental Lo sigue en sus viajes a Kentucky, Los Ángeles, Nueva York y Memphis, donde toma fotografías en las calles y en las tiendas locales. Murmurando a lo largo, y frecuentemente en desacuerdo con su entrevistador, Eggleston se resiste a intelectualizar o incluso a analizar su trabajo. pero solo ver a este fotógrafo maestro caminar, hablar y disparar es un placer en sí mismo.
18. Annie Leibowitz: La vida a través de una lente (2008)
Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz, nacida en Conneticut en 1949, es posiblemente la fotógrafa de retratos más famosa del mundo. Este documental, dirigido por su hermana Barbara Leibovitz, rastrea las influencias que la han moldeado, desde la infancia hasta su transición de Rolling Stone a Vanity Fair , a las relaciones personales posteriores, incluida la maternidad. Aunque las partes más negativas de su historia (como su adicción a las drogas) están bordeadas, esta es todavía una mirada fascinante a una carrera en la fotografía tumultuosa, pero en última instancia triunfante.
19. Invitada de Cindy Sherman (2009)
Nacida en 1954, la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman es mejor conocida por su trabajo que subvierte los estereotipos de las mujeres en los medios. Sin embargo, en lugar de una película biográfica directa, esta película se centra en la desafortunada relación entre Sherman y Paul HO, una estrella de la televisión por cable. Si está buscando un antídoto para los documentales demasiado sentimentalizados o simplificados, y quiere ver algo más complejo y complejo, este es un reloj entretenido (aunque a veces exagerado).
20. Smash his camera (2010)
Nacido en 1931, Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, es uno de los fotógrafos más controvertidos de la historia. Apodado «el padrino de la cultura de los paparazzi de los Estados Unidos» por la revista Time , ha tomado más de tres millones de fotografías de figuras públicas y ha ganado notoriedad a través de sus peleas con Jacqueline Onassis y Marlon Brando. A pesar de que este documental galardonado ejerce su influencia en la ética de su oficio, sigue siendo un aspecto agradable detrás de la lente de uno de los personajes más coloridos de la industria.
21. algún lugar para desaparecer (2010)
Con sede en Minneapolis, Alec Soth es un fotógrafo estadounidense conocido por documentar la vida y los paisajes en los estados del medio oeste. Este documental continúa mientras se embarca en su proyecto ‘Broken Manual’, sobre hombres que intentan desaparecer de la sociedad viviendo en lugares como una cueva o un refugio en el desierto. Dirigiendo un camino cuidadoso entre la empatía y el voyeurismo, todo está muy bien filmado, mientras que la naturaleza tranquila y meditativa de la narrativa es perfecta por su tema a menudo perturbador.
22. McCullin (2012)
Donald (también conocido como Don) McCullin es un fotoperiodista británico famoso por sus imágenes de conflicto en lugares como Berlín, Chipre, Congo, Biafra, Vietnam, Camboya, el Líbano y los Estados Unidos. Este documental convencional pero informativo presenta extensas entrevistas con el fotógrafo y su editor del Sunday Times, Harold Evans, quienes hablan de manera clara y franca sobre todo, desde el enfoque de McCullin hasta la composición y la ética de su profesión.
23. Bill Cunningham Nueva York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), un fotógrafo de moda de The New York Times , era conocido en todo el mundo por su fotografía cándida y de la calle. Este perfil lo muestra trabajando en el estudio, en la oficina y en casa, e incluye entrevistas con amigos y sujetos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor y Anna Wintour de Vogue . Llena de diversión e ingenio, esta es una película edificante que encapsula a la perfección la profunda pasión de Cunningham por su vocación.
24. Encontrando a Vivian Maier (2013)
Pocas personas vieron la fotografía callejera de Vivian Maier (1926-2009) en su vida. Pero más de 100.000 imágenes de la niñera de Nueva York fueron descubiertas después de su muerte, y ahora es considerada una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Este documental nominado al Oscar cuenta la fascinante historia de este descubrimiento post mortem y presenta fotografías y películas nunca antes vistas, así como entrevistas con personas que pensaron que la conocían.
25. La sal de la tierra (2014)
El brasileño Sebastião Salgado es uno de los nombres más venerados en el fotoperiodismo moderno. Este documental, dirigido por Wim Wenders y el hijo de Salgado, Juliano, traza la línea de tiempo de su vida, comenzando con su exilio en Brasil y su transición de economista a artista fotográfico. Desde el hambre etíope hasta el genocidio ruandés, sus imágenes a menudo no son para los débiles de corazón, pero los cineastas logran un buen equilibrio entre un mensaje desesperado y esperanzador en este tributo a un hombre cuyo trabajo inspira a los periodistas de todo el mundo.
